调色如何决定一部影视作品的气质变化,电影调色有哪些讲究

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不同的阳光下，肯定有不同的故事。

当我们拿到一段影片，调色过后才能让它拥有属于自己的性格。

在网上曾经传过这样一组梗图，虽然很地狱，但也可以用黑色幽默帮我们更直观地了解，好的调色对影片的成片究竟有多大影响。

上面三张虽然是同一个镜头，但欧洲的街道上岁月静好，印度的街道上热情喧闹，中东的街道上斩首行动。

首先，我们在调色前会把整段影片反复咀嚼好几遍，要与剧组清晰地沟通好这一节的感情色彩，什么色调会被安排在哪一场次，整体气氛要即时地敲定，为后边细致的调色工作做铺垫。

其次，我们要开始进行初调，因为光影决定了画面中呈现的一切，不论是真实灯光还是引擎渲染，镜头都会因为灯光、场景、角度、景深的不同而有多多少少的差异，这一阶段我们得把画面调回到一个协调的区间内，并符合上一步中做出的调色计划，我们需要还原各个镜头的基本色，拉大色彩宽容度，为后边处理提供操作空间。

（电影《沙丘》剧照）

例如，从上面两图中可以看出，在不同的天气与光影条件下，画面的色调依旧十分和谐，明媚阳光与阴冷沙丘之下，都透着一片沉寂与悲凉感

然后，我们需要对画面进行次级调色，这将涉及到很多细枝末节，考验着我们对影片氛围感的掌握，要处理好亮灰暗三部分的色彩基调，要突出人物与重要物品，掌握好背景、灯光与人物间的关系，不争不抢，把握好用它们来烘托气氛的基本原则。诚然，每部电影都有它自己的性格与气氛，我们无法做到一句顶一万句，但有一点是要时刻留意的，那就是画面的前后镜头色调要一致，而我们的各组镜头是在不同条件下拍摄或导出来的，这就是一个十分考验耐心的步骤了。

（《情书》（日本））

康定斯基说：“色彩是能直接对心灵产生影响的手段。”很多风格的电影都有了些它自己固定的套路，譬如美式喜剧的高饱和度，港式故事片的沉稳晦涩，日系青春片的清冷秀雅，这些范式为我们引导影片风格提供了不少参考。

（《追龙》香港）

以上图来分析，抛去演员不提，其实色调上就已经让观众有了对影片大概的心理预期，但整部影片前后的效果一致才能给观众更通顺的视觉感受，将成片气质前后呼应在一起。

好啦，这里就是对影片调色知识的一些原则上的基础分享，节后再和大家分享更多细节内容，如AE和达芬奇中具体的后期处理，这里祝大家元旦快乐，2022万事如意～