这已经是本季日剧最佳了吗,本季最强十部日剧
眼看日历已经翻到了八月，但截至目前，本季日剧的表现实在不容乐观。
大都质量平平，乏善可陈。
其实，基本上从2016年开始，相对于之前的辉煌，日剧就已经开始有了下滑的迹象。
曾经在成堆大热网红剧的背面，自成一派的日剧宇宙，相信对于很多人来说，都是一种无法被替代的观看经验。
《火花》
而近几年，除了每季鲜有的一两部佳作，或是深夜档和BL网剧冒出点话题外，面对韩剧大潮的冲击，那种强势创作力似乎再难得见了。
就拿刚开播不久的夏季档来说，就算是金牌编剧坂元裕二，当红导演冢原亚由子，国民度超高的有村架纯，都没能拿出什么亮眼的表现。
《初恋的恶魔》
但就在我们感叹剧荒的时候，本季终于出现了一部佳作。
它就是由NHK和Disney 共同制作的《被捡到的男人》，目前豆瓣评分高达8.5。
本剧改编自演员松尾谕的自传随笔。
只要是长期关注日本影视剧的观众，一定对这张脸非常熟悉。
在《最完美的离婚》《进击的巨人》《深夜食堂》《轮到你了》《倒数第二次恋爱》等等一系列作品中，他都担任着各色配角。
松尾谕
而松尾谕的另一个身份，就是作家。
他将自己奇葩的从影经历写成随笔。
其中，半正经半杜撰的演艺圈乱象，带来了十足的观看趣味。
你会一边像猜谜一样将书中的人物和现实演员对号入座，一边为了配角之路的心酸而涕泗横流。
但是，在改编的同名剧集中，松尾谕却没有本色出演。
而是找来了势头正劲的仲野太贺增重十几斤，居然也越看越像。
于是，这部剧就有了一种奇妙的观感。
它一方面非常日剧。
作为演员的松尾谕没有小鲜肉的外表，一直以个性派的丑角自居的他，在演艺界十几载的浮沉中，看起来随和松弛。
但品咂一下，一种人到中年，却未大红大紫的隐秘叙事已经呼之欲出。
他无疑践行着一种配角之忍道，骚年从关西上京，诙谐和悲凉兼有之。
这是日剧中最经典的边缘人之梦想物语。
它也让这部《被捡到的男人》有一味纯正的霓虹味。
我们仿佛在看一部搞笑版的《火花》，或是洋洋洒洒总会走入大团圆结局的晨间剧。
一切都倍感亲切。
但另一方面，它又显得不那么日剧。
在每一集的一开始，都由松尾谕本人出现在片场作为引子，而夏帆饰演的编辑则会前来和他商讨随笔的修订事宜。
虚实之间，故事才正式交到太贺手中。
我们一方面被提示了电视剧拍摄的虚拟，一方面作者本人又在开头印证着故事的真实性。
这种奇妙的感觉也一直延续在整部剧的气质中。
先是漫画的转场，弹性的摄影机来回穿梭。
目不暇接的登场人物，琐碎无常的情节发展，以及多到泛滥的闪回……
它的拍摄方式非常自由，自由得毫无节制，好像真人动漫，又像长篇电影。
这也归咎于松尾谕本人离奇的从艺经历，他事业上的几次转折都像电视剧情节般离谱又合情合理。
小镇青年来到东京追求演员梦，本该遭受现实的锤击。
但本着不放过任何一个小便宜的天性，松尾意外在自动贩卖机下捡到一张机票。
机票的主人居然是一家经纪公司的社长。
没有任何演技基础，本该被试镜磨到头破血流的松尾，就这么进入了这家奇葩社长的奇葩公司。
试镜、跑龙套、打工、上演技学校，就这么开始了他看似普通又处处闪光的演员日常。
和传统日剧对情节的依赖不同，《被捡到的男人》端着正剧的班底和体量，却和随笔的体裁一样。
剧中的一切都随性又零碎，仿佛随处就是一笔，行到哪处算哪处。
松尾的东京游荡和演艺圈奇遇记，让饰演他的太贺仿佛成为一个载体，吞吐着巨大的信息量。
比如一开篇有村架纯就吐槽着松尾的经历“像晨间剧”，而村花本人就是靠晨间剧《海女》开始走红。
以及剧中看似离谱的FMG经纪公司，居然也真的存在，就是一家以井川遥为核心的小型艺人公司。
这些细小的日娱梗让人在真假间来回横跳。
剧中有一半的事件和现实如出一辙，而另一半的真实性则由观众自行想象。
这无疑是一部关于演员、拍摄、影视的“元日剧”。
它不断靠形式和主题来模糊着现实和虚构的界限，又用“配角”的身份去玩弄着“戏如人生”的苍老命题。
当太贺和松尾的脸逐渐重合，一切就在虚实的交界处展开了。
这也许就是过着电视剧般的人生，又演着电视剧的演员松尾才能获得的非凡体验。
他时不时发现所谓生活的真相，恰恰是一种真假混淆的状态。
此时，摄影机在游走间充当了魔术师的手，时时变换着人称，太贺一下子是看客，一下子又成了主角。
他在奋力过好东京日常的同时，又在每一场试镜中入戏再出戏，背诵着塞到手中的台词。
剧中状似无意地制造了很多巧合。
每当松尾抱怨道自己无法入戏，演得比小品演员还浮夸时，现实里就会有告白失败，房租到期的当头棒喝。
让他附身在角色上嚎啕大哭，借着几分钟的试镜来宣泄自我。
于是，这才领悟到戏剧似乎远比现实温和得多。
反之，每次和女友比嘉在卧室里对戏时，松尾常常吐槽着台词过于肉麻，压根说不出口。
什么梦想啊，人生啊，命运啊，空泛得让人起鸡皮疙瘩。
但讽刺的是，在一些日常情境中，这些台词却冲到脑门，让他不吐不快。
肉麻的角色居然进入他的身体，开始张口说话。
戏剧和现实的本质透过松尾的身体勾连在一起，在嘻嘻哈哈地随波逐流中，也逐渐体会到演员这一职业的况味。
面对心动女孩的约会，他的嘴一刻不停，希望倾倒出全部的自己展现给对方。
松尾把这种男女之相处也看作是“一场试镜”。
没有人比一个配角更明白“人生如戏”的真正含义。
在这个意义上，《被捡到的男人》甚至有了《喜剧之王》的底色。
在港版的翻译中，把剧名译作《配角人生》，它在某种程度上也更加合适。
在影视剧中，主角总是被大书特书，那么配角呢？
他们是否也有自己的人生？
围绕着这个命题，本剧先是在虚实间制造了一种奇妙的形式。
当故事围绕着身处演艺圈的配角展开时，此时，平常担纲主角的明星反而成了边角料。
一切都反了过来。
在NHK的号召下，一堆豪华助演轮番上演，成为松尾生活中的“路人甲”，或是一闪而过的占位符。
在厕所遇到大物柄本明，影像店的常客是导演冢本晋也，给治愈系女神井川遥当司机。
人均一番的真木阳子、夏帆、有村架纯都戏份寥寥。
在看起来卡司疯狂，但又“主次颠倒”的故事中，我们都被一群配角吸引了目光。
当松尾终于通过试镜，一路狂奔回家，投入比嘉的怀抱。
你不会在乎他的咖位，而是恍然感知到主配的次元壁已被全然打通——在“我”的人生情节里，无需给任何人让位。
我们也得以细细品味着一种最普遍的“半吊子之歌”：谈不上成功，但也可以糊口，胸无大志但也常常痴人说梦。
剧中，松尾有这样一群朋友，他们都在音像店打工。
如果是熟悉日娱的朋友，看到这些演员一定会会心一笑。
他们就是一群你最熟悉的配角，主角身边的绿叶。
你会在《深夜食堂》《海女》《海街日记》《good luck》等各种大热影视剧中看到他们——
长着帅脸却演着配角的要润，声音沙哑个子娇小的安藤玉惠，是枝裕和电影里童星出身的前田旺志郎，穿梭于各种爱情小品的岸井雪乃。
当然还有很多。
比如终于可以担当主役的仲野太贺，爱情戏越来越多的伊藤沙莉，以及SMAP解散后，依旧在大放异彩的草彅刚。
这些演员在松尾的故事里，依旧是一个个的配角，但却有了别样的味道。
他们坦荡得庸庸碌碌，承认自己一事无成，所谓人生的高光时刻全部如电亦如露就转瞬而逝。
不去浪漫化苦难，也不刻意制造失败，在松尾的演员之路上，他教会我们移开目光。
不看明星，不看荧幕，也不去看片场。
而是转向光怪陆离的东京，转向动物园般的后台，也转向被摄影机省略掉的失败者。
那里有想拍独立电影却当了八年音像店员的冢本先生，有喜欢荒川晴彦的古怪双马尾少女。
还有笑眯眯聊着血浆片的软妹，以及想当搞笑艺人的田中。
看着他们，再看看现实世界的松尾，我们知道本剧不会迎来小人物成为大明星的爽文结局。
一切皆如常照旧。
但就像大明星井川遥的感叹一样，松尾难道不值得羡慕么？
他有自己跌宕的日常，也有他轰轰烈烈的叙事，在主线不愿展开的拐角处，配角的支线也在挥洒蔓延。
当松尾沉浸在脱口而出的告白中，挂掉了井川遥的电话。
当柄本明就在眼前，他却忙着处理自己的生活琐事。
整部剧也在荒腔走板、鸡零狗碎的叙事中，让一个全新的答案呼之欲出。
它不再是一个非痛苦不可、非成功不可的边缘人奋斗史。
而仅仅就是一群不太用力的，随日常游荡的普通人，看他们如何开展以自己为主角的人生叙事。
这种久违的味道恰恰是日剧最擅长的，也是我们最想看到的。
不出意外的话，这部《被捡到的男人》就是本季质量最佳的日剧了，感兴趣的朋友也千万不要错过！
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题主的癖好也太独特了吧。有人看到女巨人肯定会想到《海贼王》的白星，《七大罪》的戴安，《希德尼亚的骑士》的白羽衣紬等等。这些常见的我就不讲了，来推荐一位比较不错的漫画家：はちみつ（蜂蜜）。
这个人简直有毒，他画工细腻，分镜也运用的很巧妙，就是题材过于单一，几乎所有的作品都是关于“巨大化”的女高中生的，我想不通他到底是有怎样的执念才能坚持创作这类题材这么久。代表作是这一部：
故事讲的是一对从小一起长大的青梅竹马在假期中再次见面，小男孩被小女孩的身高吓到了。几年不见，居然长到了一米九五，比男主高了30多公分，这也算是一种“最萌身高差”吧。
想当年第一次见面的时候，明明是那么较小可爱的，一转眼的功夫就长这么大了，女孩子果然是神奇的生物。不过话虽如此，两人之间的感情不会因为时间和外表发生变化，于是开始一同回忆当初的那些快乐的往事。
对这位漫画家感兴趣的话可去他的推特看看，虽然不是很活跃，但作品还都蛮精致的。
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本季度最好看的日剧你追了么？《四重奏》不仅在于演员阵容强大
最近开始煲日剧，这一季的几部剧都还不错。画面和构图很美，有助提升审美；逻辑缜密，可以修炼脑洞......重点是可以修炼“心思缜密”，因为人设的线索值得深挖。
这部《四重奏》最开始吸引我的是松田龙平，去年看完他饰演《营业部长》里的创意总监，我就对他保持了一种矜持的迷恋，顺便补完电影《编舟记》。
目前豆瓣打分9.2，三周下来走势都不错。
整部剧的文艺感很强，无论是日系的温柔画面，还是BGM和各种合奏的美妙音符。这部剧音效确实做得很好，理论上几位演员应该不会拉琴，但从“架势”看动作幅度和乐谱节奏是一致的，细节很到位。看网友弹幕说：这些表演都是演员现场弹奏的。（这是一个很拼的剧组！）
女主卷小姐是家庭主妇，也是第一小提琴手。个性有点消极，情绪不稳定，偶尔也有震慑人心的一面。
拉琴之前总会有这个换戒指的特写，她是右手拉弓弦，是为了展现右手无名指的光环？（表演前各位主角的小动作，都是心理小暗示，剧中的各种细节埋得太好了~）
提到丈夫说“让自己照着个性做事”，终于挤出了一抹微笑，只不过她丈夫目前离家出走，而且被怀疑成“杀夫凶手”，卷小姐的“笑容”总是意味深长。
女二小雀是一个喜欢睡回笼觉的人，倒地就能睡，目前被安排成线人监视女一，可也是一个有故事的女童鞋。
松隆子饰演的女一，有点神经质，喜欢自言自语，偶尔会出现情绪不稳定。当年和木村拓哉的CP影响影响了一代影迷，不过木村隔壁出演的《深爱的人》也在热播中，曾经的荧幕CP现在出现作品对打，也是很有趣。
她总是重复着这句话：人生有三个坡......，上坡，下坡，意外坡。
77年出生的松隆子曾凭借《维荣的妻子》荣获日本电影学院奖影后，当时合作的搭档浅野忠信，在《罗曼蒂克消亡史》里也有精彩表演。
高桥饰演的家森，之前在《我的恐怖妻子》里饰演了有希的丈夫，他很擅长饰演内心戏丰富的角色。一脸“无解”的表情，给剧情带来不可或缺的幽默感。
还有满岛光饰演的小雀，她把甜美外表下的小心思刻画得很好。查看这位演员的履历，从歌手转型到演员，演技有奖项加持。这位85后女演员的代表作在豆瓣上的打分都很高。
太喜欢这部剧的演员卡司了，每个人的表演都不漏痕迹，每周的追番都充满了“新鲜感”。
《四重奏》有太多心理学教程和悬疑暗礁。四个音乐狂热分子，组成了一个类似“老友记”的生活场景，一边组成乐队去开工赚钱，一边挤在同一个天花板下“各自猜心思”。
大概学音乐的人思维比较扩散，想起来风风小时候也是学钢琴的，确实容易走“胡思乱想”路线。
有趣有梗的美食心理学
美食能折射出太多人设性格，大概也是目前流行做美食综艺的主要原因，很多美食广告也擅长玩这类“美食心理学”。
美食是巨大的社交链条，往深处挖，不同美食对应了无数种性格，这里便有了源源不断的梗可以挖。
第一集的往炸鸡里挤柠檬汁的段子就很有趣，这里面涉及到“社交语境”的问题。
家森是一个有精神洁癖的人，他很敏感，很在意别人的举动和语境。
比如在炸鸡里挤柠檬汁，可能这是一个习以为常的动作。
可家森觉得，有人喜欢挤柠檬汁，也有人不喜欢。
别府说挤柠檬汁是为了口感更好，而且有益于健康。家森却说，都吃炸鸡了，就不要在乎健不健康的问题了。
所以“挤柠檬”之前需要确认下是不是在座的所有人都喜欢这种吃法？
更重要的是，如何提问，会让人没有压迫感。
每个人的兴趣爱好都值得被尊重。
“要挤点柠檬汁吗”显然带有“指示性”，完全没有给别人选择的机会。
仿佛一下子又回到了“社交礼仪用语”培训现场，餐桌上，要懂得给被人“留有余地”。
不管是熟人还是不熟悉的人，千万不要以为自己很懂他，尤其在美食上，每个人都有自己的喜好。就像喝咖啡，加奶还是不加奶，多糖还是少糖，用脱脂奶还是全职奶......都有每个人的心理暗示。
这段“柠檬和炸鸡”的对话，也印证了“四重奏”的分工。
家森是中提琴手，负责过度和衔接，他其实就是“协调”大家的音符。在日常社交中，他会毫不客气提出问题，然后带着大家去思考，其实也是为了培养各自的默契，尤其在演奏中。
而卷小姐作为乐队核心，有一种“总控”作用，她会把话题慢慢圆回来。
第二集，家森准备了美味的鱼，可大家却在议论饺子，家森硬是扼杀了大家对饺子的八卦。
扼杀了三秒钟，大家继续讨论饺子，又要把话题拉回来。
最后大家开始了“逢场作戏”，可还是被家森吐槽为“心口不一”。
家森像一个“心理点评师”：钻牛角尖，有点喜欢强制其他人顺从自己的意愿。
但他并不让人讨厌，时不时和大家玩“心理测试”。
比如很多人喜欢用“言外之意”，看完这段，无数人躺着中枪。虽然我们都追崇直截了当的沟通方式，可一根筋的沟通方式确实少了些情趣。
所以很多人习惯了“委婉”，语言学里也有各种“委婉”的修辞。
所以逼迫我们要成为一个“情商高”的人，不然真的解读不清各种语境。
这么来看，《甄嬛传》简直就是“言外之意”宝典。
这种“心理实验课”，很适合办公室的“头脑风暴”，用表演的方式去“脑暴”各种推导，更有实践性。
之前张曼玉和梁朝伟在《花样年华》中也有过一段这种“假设表演”，各自揣测另一半的“出轨行为”。这种敢于“直面猜测”的情节才是生活中的真·勇气。
美食的梗随处可见，从冰激凌到薯条，都映射着当事人的“各种心事”。
生活给你关了一扇窗，却给你打开了另一道门
我喜欢这部剧的“能量守恒”原则。
这是我很喜欢用的“安慰人的话术”：生活总有伤害，每个人都要经历过各种坎坷，才能修炼成更真实的肉身。
Twists&turns确实会让人心变得“小扭曲”，这是常态，毕竟我们不是神仙，凡人和妖精最擅长酿造“内心戏”，做人不就是不断修复内心的“小九九”么？
只要把握好一个度，懂得用欢愉弥补伤害，用知足弥补遗憾，这也是做人的乐趣，突破各种障碍后，你发现那种不断升级后的自豪感。
当然，不是每个人都懂得驾驭“能量守恒”，一旦偏离这个轨道，就变成了腹黑人生了。
《四重奏》的剧情目前来看，还是很有人情味的。
第三集述说了小雀的成长故事。小时候被父亲“刻意安排”参加超异能少年综艺节目，结果被举报是“骗局”，从小就罩上了一层无法散去的阴影。
在拉琴之前，她在公司上过一段时间的班，后来被同事发现了小时候那段“表演视频”，每天收到“滚出去”的匿名纸条。
收了100张纸条后，小雀主动离职。
不过这段“煎熬”的职场生活，小雀都是以“微笑应对”，不管她是不是强颜欢笑。我觉得小雀的“忍功”特别强，她给自己定下了一个“煎熬期限”：100天。
职场生活被揭发私隐是很尴尬难受的，尤其是这类负面新闻。
小雀一开始就特别冷静，并且坦然面对。可见，她早就给自己做了一套“心理预警”工作。
这是一个有心事的小姑娘，我很喜欢她剧中的“裸妆”：五官清丽，有些甜美，但清瘦的脸庞和干燥的肌肤，为她刻上了现实的法令纹。
她的森女装扮，拉琴前的脱袜行动，还有“各种嗜睡”，其实也是从侧面折射她的性格。小雀懂得自我修复，她有自己的一套“修复法则”。
面对父亲的去世，她表现得克制而冷静，但并不冷血，毕竟后面的表演出了一些小状况。这种剧情安排也很合理，没有大是大非而论调，给观众更多猜想的空间。
虽然被安排为“眼线”监视卷小姐，小雀也慢慢出现了动摇，她觉得卷小姐对她很好，像家人。
第三集有一个细节，似乎卷小姐已经开始“反侦查”小雀了，从卷小姐的“录音笔”开始。
卷小姐的“杀夫疑团”还在不断挖掘中。
追到第三集，卷小姐的生活态度很独立，并不受婚姻的影响。
她在四个人中像一个“大姐姐”，业务经验也最丰富。她可以在适当的时候安慰迷茫中的小雀，也能凭借自身魅力吸引别府的爱慕。
她很有野心，为了让“四重奏”拿下餐厅表演的机会，她不惜揭露之前老钢琴师的黑料，取而代之。
《蚂蚁与蟋蟀》的故事也是发人深省。
你是为了兴趣工作还是梦想工作呢？每个人都有自己的选择。
但卷小姐很清楚自己要什么，目标清晰的人，一边默默积累生活经验，一边有各类理论武装自己的思想，这才是自给自足。
她的婚姻看似有缺陷，却让她懂得如何更好地活出自我，婚姻也许是“互相的爱”，生活就必然是“自己的爱”。如何好好爱自己是人生的基本课程。
卷小姐很喜欢挖掘“人心”，一眼能看穿“谁喜欢谁”，她也一直提醒有朱“眼睛里没有笑意”。
面对别府的告白，她看得很清醒，这只是一场“烟火”。
显然她不是一个传统的家庭主妇，不依附男人是独立的标配。
她说：随波逐流的情人，最后都是要赎罪的。
她懂得驾驭情感。比悲伤更悲伤的事情便是空欢喜，无论是男人对女人，还是女人对男人。
面对其他男人的爱慕，她释放出一种“压迫力”：内心强大，其实是不需要男人的情感施舍。
松隆子的演技简直炸了，梳着简朴的发型，留着刘海，整个脸部轮廓很简约。她没有排山倒海般的表情堆砌，都是靠着眼神，声音，正面侧面特写来诠释内心。
剧中这种“不服输”的个性让我想到了《金枝欲孽》的如妃和《如懿传》里的如懿，两人都和侍卫擦出过“火花”，却也能保持感情上的清醒和独立。
如妃最后让孔武带着安茜逃出宫，如懿明知凌云彻的爱慕之情，却很有分寸地点醒他。
女人被爱慕，是引以为傲的资本，却也是保持警醒的时机。
虽然卷小姐的老公“消失”了，可她的生活依然充满乐趣，和“四重奏”小伙伴相亲相爱，矜矜业业地拉琴。
老男孩，在沉稳中可爱，在现实中浪漫
松田龙平饰演的别府看似是一个“老实人”角色，可燥热的情感却像一座休眠火山，随时可以小爆发一番。
比如他暗恋女主的故事，有点有面，层层递进，重点是他敢于告白。
这一点和《营业部长》不一样，高木总监暗恋女主，却十分克制。
松田龙平是一个“老男孩”演员，演技浑然天成，自带忧郁气质，当然早期的酷炫角色又是另一种风景。
看似按部就班的生活，依然埋藏着热情和浪漫。看他演戏，特别沉静，沉稳却不死板，浪漫却不花俏。别府是一个精致的男人，却没有距离感。
被卷小姐泼冷水后，他和女同事唱KTV，火速啪啪啪，赶在人家结婚前完成一次情感的高潮。
随后在女同事婚礼上，他淡定自若地拉动琴弦。别府在情感上的成长要得益于周围的女人，他应该算一个“老处男”：32岁，未婚，燥热期.....却还是很“纯净”的样子。
另一个老男孩家森，活泼多了。除了前面说到的他的“心理学洞察”，目前剧情的矛盾点也是围绕他展开。
照片中的女人是谁？答案下周就要揭晓了。
按照《四重奏》的剧情，大概每个人的心路历程都要挖掘一遍，从矛盾到释怀，完成各自的心灵救赎。从片尾的精致MV中就可以看出，“四重奏”应该是大团圆结局，大家的默契度更高，彼此也打开了心结。
撩人的心理洞察，精确到一个吻的距离
看到“猫的诱惑”那段，我不由自主地哼起了王菲的《只爱陌生人》：我爱上一道疤痕，我爱上一盏灯......
诱惑的三种模式：猫，虎，狗。
小雀选择了“猫”，这大概是一种若即若离的暧昧。
放弃做人，其实是要让自己有“妖性”。
人生需要一点“妖气”，尤其在二人世界的时候。做人的条条框框放到这里，就显得太僵硬了。
不是都说妖才会勾魂么？大概就是这个道理。
《四重奏》里有不少百合线可以走，还有卷小姐和小雀的各种情感对话，一起玩纸巾的梗，让我想到了贾宝玉“撕扇子”。
不过这段“放弃做人”的演练场景，确实好有爱。
随后小雀把这段“亲吻的距离”在别府的被窝做了“实验”，其实也是教育观众，这部剧的各种心得可以勇敢投入到实践中。
一周更新一集确实让人等得很焦急，不过《四重奏》确实值得反复刷剧。
目前来看，剧情和细节保持了日剧的高水准，这更像一部“刻画人性”的剧集，每个人都要不断修炼和回炉重塑。
也许你喜欢里面的背景音乐和摄影画面，也许你喜欢演员表演和剧情张力，那是因为我们很容易在剧中发现微不足道的自己，哪怕只有几秒钟。
现在大家追剧都看剧本好不好，而剧本好不好都是看够不够“抓人心”，人心就是市场，好的洞察都能激发共鸣。
拯救剧荒！去年最好看的日剧都在这了
回首2016，去年的日剧可真是不得了。
各种类型，应有尽有，大放光彩。
有 大尺度 的，能重塑你的三观，比如《贤者之爱》、《黑暗中的十个女人》。
每次写集合，鱼叔就会有点纠结。
因为，每个人去年都有自己最爱的那一部。
一篇文章，不能满足所有人。
鱼叔尽量 综合收视口碑 等多重因素。
有一些大尺度的网红剧虽然红极一时，但是在观影后的感受上可能一般，因此没有列入。
还有一些连续几季的日剧，今年仍然有很好的收视和口碑，比如《深夜食堂》等，就不再做介绍了。
鱼叔一年熬夜到爆肝看下来，想跟你们分享2016年 最值得看的十部日剧 。
火花
Sparks
《火花》绝对是很多人眼里的年度最佳日剧！而且 没有之一 。
豆瓣 9.3 ，也是2016年豆瓣 评分最高的日剧 。
改编自又吉直树获得153届芥川奖的同名小说。
讲述一个不成功的 漫才艺人 ，有一天偶遇自己的前辈，拜他为师，两人一起在漫才世界里组队奋斗的故事。
如果你以为这又是一碗鸡汤，那你就错了。
它十分 写实 。
他适合每一个人看。
当前路漫漫看不到光明，是要坚持当年的梦想，还是顺应现实让自己不那么难受。
做自己到底有多难呢。
实现梦想到底要多久呢。
没人能给出答案。
剧中两人为了漫才，努力了十年，过程中 有喜有泪 。
每个有过梦想、坚持过、放弃过、重拾过的人应该都能懂，这种心情。
本剧 摄影也是满分 。
大量的长镜头，运用得真是出神入化。两位主演的 演技也是神级 。
因此，这部剧的十集， 完全是被人当做长达十小时的电影来看的 。
讲真，不夸张地说，错过这部剧是一种人生遗憾。
最后友情提醒， 看的时候备好纸巾 。
重版出来
じゅうはんしゅった
网友@第六天大萌王说得十分对，如果说《火花》是现实，那么《重版》就是 鸡汤 。
豆瓣评分9.2，仅低于《火花》。
本片根据松田奈绪子的同名漫画改编。
女主由 黑木华 扮演。从小就练习柔道，意外受伤后不得不放弃这条路。
这无异于上帝给她的人生关上了一道门。
但是女主找到了另一扇窗。
因为热爱漫画，她进入一家漫画杂志社做 编辑 。
乐观开朗的她，用自己永不言败的精神，不断应对职场上的各种挑战。
本剧适合刚入职场不久的年轻人，或者对前路漫漫还在迷茫中的人。
去年的日剧中，职场题材还真的很偏爱 出版业 。
手动@《校对女孩河野悦子》。
只不过，两者一个是漫画编辑，一个是校对。
对于想要了解漫画行业的人，这部剧也是个极好的选择。
本剧的演员可以用 群星闪耀 来形容。
小田切让、松重丰、荒川良良、安田显、小日向文世等等。
光这个超强卡司阵容，就必须一看。
大冬天的，没钱过年？没年终奖？想跳槽？单身狗？
是时候喝下《重版》这碗热乎乎的鸡汤了 。
宽松世代又如何
ゆとりですがなにか
本剧豆瓣8.6，分数不低。
2002年，日本教育改革。
因此1987年出生的一代人，成为了经历“减负”的第一代人。
被称为 “宽松世代” 。
可是这些人，步入职场之后，却因为 跟前辈处事方法完全不同，各有遭遇 。
一个是毫无竞争心的公司职员，一个混迹街头的复读生，还有一个平凡的小学教师；
三个年轻人意外走到了一起。
他们尽管都 背负着“宽松世代”的标签 ，可是一直努力用自己的方式，为了未来打拼。
编剧 宫藤官九郎 ，又打造了一个典型的宫九式故事。
演员方面，三位主演都是年轻演员中的佼佼者。
柳乐优弥、冈田将生、松坂桃李 。。。当然几位鲜肉演技都十分出色。
话说，已经2017年了， 1987出生的八零后，也已经30岁了 。
时间过得真快。
80后正在成为社会的中流砥柱，90后已经进入社会。
相信初入职场的年轻人们，对于此剧会有 切身且真实的感悟 。
我们念书时也经历过减负，也曾被贴上 80后、90后的标签 ，可是话是别人说的，路还是要自己走的。
这部剧承载着 青春的内核 ，也许在其中你能看到 自己的影子 。
家族的形式
家族ノカタチ
这部剧可能说出了很多 独居者 或是渴望独居的人的心声。
豆瓣评分 8.8 。
男主大叔，已经人到中年。
他通过贷款，终于在市中心 买了一栋高级公寓 。
攒了半辈子钱，又要用后半辈子还贷款，也不容易 。
本以为换来的会是一直梦寐以求的独居生活，没人打扰。
可是，父亲带着继母住了进来。
邻居，又是一个话多的 单身女性 。
更不用说，工作上的同事，和自己的爱人，也入侵他的 安乐窝 。
他想象中买房后的人生，现在已经面目全非。
男主不禁吼道 “想要一个人住究竟有什么错！”
一个想要自己住的人，如何与整个家庭住在同一屋檐下。
不同人的不同观念在本剧中一再碰撞 。
好多台词都直戳人心。
相信，这不是个例，有男主这种苦恼的人应该会有很多，特别是在当今这个社会。
如何处理自己与最亲近的人的关系， 似乎是个永恒的命题 。
逃避虽可耻但有用
逃げるは耻だが役に立つ
新垣结衣的这部剧，一播出就收视口碑双高 。
从女主穿搭到剧中两人感情发展，再到反映出的社会问题，掀起了一波波热度。
豆瓣评分8.4。
剧中，gakki演一个研究生毕业找不到工作的妹子，经过老爸介绍，她到一个程序猿家里当家政妇，就是 做家务赚钱 。
之后与男主契约婚姻，表面上是夫妻，其实两人还是雇主和职员的关系。
剧里gakki真的是美哭了 。
这部剧之所以引起了社会讨论，是 因为甩出了不少日本现代社会存在的问题 。
年轻人不断遭父母逼婚，却有更多人选择单身，不愿意结婚。
即便结婚，也不愿立刻生小孩。日本社会的老龄化情况不容乐观。
再者， 本剧为家庭主妇正名 。
家政主妇对一个家庭的全身心付出，不应该被视为理所当然。
家政主妇的工作强度和难度不亚于一份正式工作 。
不过，也有很多人不喜欢这种故事设定。
但是为了gakki的盛世美颜，此剧还是要看一看的。
我的恐怖妻子
仆のヤバイ妻
第一眼看，以为是美国那部电影 《消失的爱人》 。
后来， 每集一个神反转，看得人浑身鸡皮疙瘩 。
不禁感叹，编剧实在太牛了，拿走鱼叔的膝盖吧。
豆瓣评分9.0。 真神剧无疑 。
因此，觉得像《消失的爱人》的鱼友，一定要坚持看到三集以后。
男主由伊藤英明饰演。
剧中男主智商单纯得像个傻白甜，弱得跟小学生一样，被网友爱称为 小明 。
小明，出轨了自己咖啡店主厨，以为妻子不知道，还想跟小三合谋杀死自己妻子。
只可惜，算盘落空。
木村佳乃饰演的聪明妻子，剧中各种 实力耍夫 。
后期，剧中的每个人物都不断黑化。即便是你之前不怎么注意到的一个小人物，都能放大招。
每次的反转都是一句话： 意料之外，情理之中 。
总之，你永远猜不透剧情走向， 鬼知道下一秒会发生什么 。
想锻炼自己脑力的快来补剧。
据说看完之后对家庭和谐有很大的促进作用。
2016年如果错过了它，2017年实在可以考虑补起来啊。
小豆豆电视台
トットてれび
本片根据日本 主持人黑柳彻子真实的人生经历改编 。
黑柳彻子 是日本最早的一批电视人。
因此看这部剧，就是跟着黑柳彻子（小豆豆），进入电视在日本起初发展的那一段时光。
豆瓣评分8.9。
女主由 满岛光 ，光妹饰演。
全程都是复古的妆发和夸张的服饰，现在看起来有点搞笑 。
但光妹还是美到不行。
20世纪50年代，电视开始走入日本社会。
小豆豆成为了NHK的一名普通员工。
最开始，她什么都不懂，在电视台找不到自己的位置。
直到有一天，她终于迎来了适合自己的角色。
幸运的是， 日本电视的黄金年代 到来。
她和那些在日本影视界留下重要一笔的人物们一起，挥洒汗水，融入那黄金时代。
怀旧的同时，你绝对会被包括小豆豆在内的电视人那种拼搏精神所感动。
年轻人的奋斗，在哪个时代都一样啊，闪闪发光到耀眼 。
只有吉祥寺是想住的街道吗
吉祥寺だけが住みたい街ですか？
这部漫改日剧看起来 十分轻松愉快，又莫名治愈 。
豆瓣评分8.8，只低不高。
很多人也许不知道。
吉祥寺，是东京票选最受欢迎的居住街区， 常年票选冠军 。
因此，很多人慕名而来，想要住在这里，而他们各有各的目的。
有的人失恋，有的人工作不顺，有的人怀才不遇。
总之，每个人都想通过住在吉祥寺而改变自己的生活。
一对胖姐妹花，是吉祥寺的房产中介 。看似有点凶，实则暖心。
他们每集都要对来租房的人说同一句话 “那就不要住在吉祥寺了吧” 。
拒绝客户之后，她们总会根据需求， 重新为她们介绍适合自己的街区 。
胖姐妹对东京的街道了如指掌 ，书店、餐厅、小酒吧、澡堂、寺庙，总之，每集都带着客户进行深度一日游。
看这部剧，看着看着就饿了是正常的；
因为它简直就是一部东京美食旅行闲逛指南。
杂司之谷，五反田，秋叶原，神乐坂，其实每个街区都有自己的独特魅力。
姐妹花要做的就是， 扶起每一个生活失意的人，把他们安置到能够重塑他们的街区。
让这片街区治愈住在这里的人。
因此，街区真的没有完不完美之说，只有适不适合之分。
这部剧除了替东京代言之外，还替房产中介们代言。
天啊，请赐给鱼叔一对这么暖心的中介姐妹花吧，而且两人简直人生导师，每次都能一句话劝好失意的人 。
想想也对。
停下脚步，重新认识自己，知道自己的需求之后，才能继续下一段路程。
安其居，才能乐其业。
每一集的结尾还有两个固定的惊喜小情境。
另外， 开场和结尾的音乐 真的太好听！
总之， 这部剧真的是神治愈！
春节之前看绝对没错！
プリンセスメゾン
去年跟房产有关的剧不少，几部还都比较好看。
除了上一部推荐的《只有吉祥寺是想居住的街道吗》之外，还有 《公主小屋》《卖房子的女人》 。
有意思的是，后两者一个从 买房 的角度讲，一个从 卖房 的角度。
两相比较，鱼叔更喜欢，《公主小屋》。
豆瓣8.1分。
这部剧的剧情没有大起大落，却能够温柔暖人心。
女主由 森川葵 饰演。
跟我们一样，尽管她已经存钱存了好几年，仍然买不起房。
买房成了她的人生目标 。
由于她的情况的确特殊，一来二去，她与卖房的几个人都成了朋友。
而卖房中介也真的很有爱。
高桥一生 扮演的经理虽然表面高冷，但一直关心着女主的买房计划。
阴月华 饰演的售房人员，个性洒脱，十分有戏。
她虽然自己从事卖房的工作，可是自己并没有一套房子。
看此剧真的能被阴月华圈粉，演技太彪悍了。
这部剧吸引很多人的原因大概是 代入感三个字 。
实在是很真实，都市单身男女的价值观林立，不同的人物群像展现。
执着于买房的女主，靠父母买了房的年轻女孩，买房的中年单身贵族，不同的人因为房子这个概念，展现了自己的态度。
鱼叔相信，这其中有你 。
真田丸
这是很多人追的第一部大河剧 。
大河剧是NHK每年一部的历史题材电视剧，大多是战国时代和幕府时期。
虽然拍摄十分精良， 但因为篇幅较长又讲述历史，因此很多人会觉得沉闷 。
不过，去年的大河剧真心好看 。
由 堺雅人、大泉洋、长泽雅美 等饰演。
16世纪末，日本正处于 战国时代 的高潮。
武田家的领地，被织田信长、德川家康等几大豪强团团包围。
依附于武田家的真田家，也受到了危害。
为了保护真田家，真田昌幸用计谋纵横捭阖，以保家里周全。
他的两个儿子，大泉洋和堺雅人扮演，见证并参与了历史中的各个重要事件。
特别是堺雅人扮演的弟弟，他在父兄的磨练下迅速成长。
本剧 虽然有历史的严肃，但是不乏诙谐 。
虽然剧集长，但剧情节奏快。
难怪很多人追了一年这部大河剧。
从来没有看过大河剧的鱼友，可以选择这部尝试一下 。
好了，去年的日剧就先说这么多。
相比美剧英剧等，日剧总能给人一种不一样的感觉，不知不觉中就能一下子戳到你，让你暖哭或疼哭，这也是厉害的。
的确， 好剧好电影，是不分国家的 。
2016年，鱼叔推荐过不少日剧，没办法一一罗列，但精选的这些也够鱼友们补一补了。
如果你再喊剧荒，那鱼叔可不背锅啦。
明天，鱼叔来说2016最好看的十部美剧。
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