好电影和烂电影到底怎么区分真相在这里,电影怎么分辨好片和烂片

一部烂电影和一部好电影的区别是什么？好电影和最好的电影有什么区别？

在电影方面，总会有派生的意见。一部在观众中流行的电影会受到评论家的抨击，而一部通常被评为平庸的电影可能会在以后获得追捧。不同的观点和对立的想法存在于它们自己的平衡中，以烂番茄评分、YouTube 视频或纽约时报电影评论的形式展现出来。

但是，当我们深入观察时，观看电影时不一定会出现这种不同的反应。

电影作为一种娱乐形式，很容易被轻率地消费。整个剧院可能挤满了看同一部电影的电影观众，但尽管他们可能会有截然不同的想法，但只要他们在看同一部电影，他们在细胞水平上的大脑活动就会保持不变。

普林斯顿大学研究员乌里·哈森 (Uri Hasson) 领导的 2008 年研究正是通过让志愿者躺在功能强大的 MRI 扫描仪内观看 1966 年的电影《黄金三镖客》来验证这一点。在提供视频和音频的不受控制的环境中，参与者只是被指示观看电影——没有进一步说明要关注或记住的内容。

《黄金三镖客》海报

然而，每位志愿者的 MRI 扫描结果惊人地相似。

在编译和分析研究结果时，Uri Hasson 和他的团队通过主体间相关性 (ISC)（Hasson 等人）比较了观众之间的数据。这是在观看电影期间进行的，包括每个观众每个大脑区域的响应时间。在所有显示同步的大脑区域中，45% 的新皮质（大脑的折叠表面）在观看电影时表现出最高水平的相关性，包括枕叶和颞叶区域，取决于听觉和视觉刺激呈现。

不仅新皮层区域在看电影时表现出高水平的 ISC，而且大脑中的活动也随着电影而增加和减少——所有这些都是同时发生的。虽然某些场景会导致所有受试者的新皮层活动减少，但它们也可能在下一个场景中增加，表明对大脑反应的深刻控制。观众的大脑不仅在同一时间对电影做出反应，而且以相同的时间间隔和幅度做出反应。

重要的是要考虑的是，同步大脑活动的这些瞬间发生的具体看塞尔吉奥的筹措的1966年电影的时候黄金三镖客-影片以其结构化的摄影和几乎数学编辑风格众所周知的。

在电影的最后一个场景中，经过 2 小时高度风格化的枪战和决斗，名义上的角色都在内战公墓的中心会面。在那里，他们都沉默地站在那里……什么也没有发生。

情节方面，什么也没有发生。行动方面，什么都没有发生。在长达 2 分半钟的时间里，三位演员站在一个片场，除了盯着对方什么都不做。

《黄金三镖客》经典场景

在纸面上并且缺乏上下文，这个场景听起来非常无聊。娱乐在哪里？意大利面条式西部片闻名于世的辉煌、暴力混乱在哪里？

答案就在那里——在剪辑中。

虽然演员可能会保持静止，但相机不会。这个 2.5 分钟的场景共有 65 个不同的镜头，所有镜头都与电影音乐同步，营造出结构化的张力。在 Max Tohline 对这一场景的分析中，他描述了 Leone 在电影剪辑过程中使用的数学公式。3 个角色中的每一个都有一个中景镜头、一个过肩镜头和 3 种不同类型的特写镜头。通过交替介绍角色的顺序，同时每次使用不同的作品，Leone 生成了一个公式，强调某些角色及其在特定时刻的立场——所有这些都与背景音乐的节奏一致。

这就是在观看电影时增强大脑同步的原因，将入迷的观众的想法联系起来。当你坐在一个挤满其他人的电影院里，一个人但在一起，同样的，音乐随着镜头构图、电影剪辑和空间框架的共同作用而膨胀，以增加观众外侧枕叶的活动——鼓励视觉和听觉加工。

对于现实生活中的事件，情况并非如此，其中大部分生活都是非结构化和未分段的。虽然某些事件可能比其他事件（喧闹的体育比赛或音乐会）有助于更高水平的大脑同步，但当我们不受约束、可以自由地专注于我们喜欢的任何事情时，我们的大脑仍然倾向于做出不同的反应。

在散步时，或在公园里，甚至观看公园的录制视频时，没有任何东西可以引导我们的目光或反应。有些人可能首先注意到附近慢跑者的鲜艳衣服，而另一些人可能会注意到跑来跑去的狗。环境缺乏结构和集中的刺激，使得大脑同步很难发生。

但这与电影完全相反：导演和剪辑师可以对场景进行结构化和量身定制，以专注于特定的角色和动作，同时消除镜头中任何可能的干扰。可以引导观众观看电影，以便将他们的目光集中在特定角色上，从而增加和减少对当前正在发生的事情的认知处理。

电影的构图越公式化和结构化，观众的反应就越同步。这是由于两个主要原因：1）它会在观看后引起更大的情绪反应，2）它将针对更广泛的观众

假设您观看了两个版本的令人沮丧的场景，其中角色发现失去了所爱的人。一个版本会包含一个音量较低、声音强度较低的乐谱，而第二个版本则没有任何音乐成分。第一个版本肯定会给观众带来更大的悲伤。这是因为乐谱与电影的视觉刺激是同步的。听觉刺激与视觉刺激同步并增强发出的信号，告诉大脑“这是一个悲伤的时刻”或“这是一个浪漫的时刻”。因此，即使剧本、场景和演员的面部表情无法唤起观众的情感，乐谱的听觉刺激很可能会。

如果一部电影能够更成功地唤起情感，那么这部电影将覆盖和影响更多的人。

但这是否使它成为一部“好”电影？

结构性和同步性是大片、动作片的重要组成部分，易于广大观众观看，但许多电影导演可能会自觉地选择在他们的作品中摆脱具体的结构。有很多电影在情节和结构上都令人困惑，但由于留下的开放式结论而受到观众的欢迎。

一部结构合理的电影在观影过程中肯定会给观众的大脑留下持久的印象，但它仍然无法保证电影结束后产生的意见。烂番茄上的《黄金三镖客》可能有 97% 的观众和评论家评分，但谁能说其他电影也会发生同样的情况呢？

最后，我们永远不能太确定。我们对人脑的理解仍在不断增长，电影结束后仍然会发生很多事情，以至于我们永远无法为观众和评论家等人得出“完美电影”的方程式。

然而，我们可以说的是，无论情节或评级如何，结构良好的电影都有一种特殊的能力，可以在整个运行时间内完全吸引观众。

关注@临渊荐书 ，跟我一起共成长

喜欢就点个赞吧[比心]

一部影片是一部好的影片还是一部烂的影片怎么区分？

      人们看一部电影经常会说拍的真不错，或者是这个片子真烂。其实我们看一个片子好坏主要是要结合当时的大时代背景以及拍摄手法，叙事手法，还有拍摄技巧来看。我觉得好坏片子的区分从以下几点入手

  1.情节紧凑度

  剧情是电影的躯壳，但剧情牛逼不代表电影就一定能看下去了。比如大卫芬奇的电影剧情都异常牛逼，但他的叙事一般会非常缓慢，而且不会加特技，如果看惯了爆米花商业大片，很可能会看不下去。

. 2.人物表现度

人物就必定是一个必不可少的要素。而要成就一个经典角色，演员的表现几乎占据了百分之百的重要性。

所有演员的表现将决定这个要素的打星，塑造的角色的经典程度当然也是因素之一。

3.编剧
一部电影的灵魂是剧本，剧本关系到剧情的进展，线索的安排，矛盾的调和。要在有限的时间内，用胶片讲完，讲好一个故事，不是随随便便拿着机器晃一下，而是需要技巧的。

4.导演
导演的能力有差别，而水准无上限，导演决定了剧本怎么被理解和诠释，整个剧组怎么很好的被调和，每一个成员的优点怎么被合理运用，发挥到极致。此外，镜头语言的运用，色彩，道具，灯光，布景也需要导演协调，将各种元素融合，呈现出完美的效果。

我们看电影不是只看画面，也不是只嘻嘻哈哈皆可以了。我们是想通过电影，能来传达一些思想，而这些思想，可以保留这个世界的美好。

好片与烂片到底是如何区分的？

有些电影烂在演员，演技不好让观众出戏的是电影的硬伤，这个就不多说了；

有些电影烂在讲故事的方式，讲真《小时代》书我看过，好歹算是一个完整的故事，电影里小明为了所谓的“场景”与“高大上”的B格、颜值生生拍成了时尚秀场PPT；

有电影烂在道具场景，道具不值钱/不光鲜/不美丽/不好吗？不是，因为它们不符合人物/场景想要传递出的感情。对比一下同是表现“底层人民居住场所”的群租地，《功夫》和《恶棍天使》的差别能告诉你什么叫基于现实的夸张，什么叫纯粹自己乱想出来的……当然《恶棍》这种电影烂不仅在道具场景……

扯回主体，好的电影无一不是让人会拥有强烈的情感共鸣，哪怕只是审美上的共鸣（当然你要说《小时代》的颜值场景让你审美共鸣了就是好片那我也没办法）。

而每一部电影都是需要故事、叙事方式、演员、场景道具这些元素共同传达到位的精神、情感做到让人（注意，不是让每一个人）共鸣强烈，才能称之为“好片”