如何拍好一部电影,电影要怎么拍才好看

一部题材十分惹人关注的电影《无双》将于9月30日登陆院线，光卡司就足以让人浮想联翩——周润发，郭富城，张静初……

更让人留意的，是它的导演•编剧：庄文强。

这是我们一代人记忆中关于港片无法绕开的一个名字，也几乎是香港电影“优质”的代名词。

香港电影“铁三角”：刘伟强麦兆辉庄文强，打造了无数的经典。

《无间道》，豆瓣9.1，几乎完美的教科书级别港片，就是“铁三角”一同打造出来的。

2002年，《无间道》在香港上映两周，就拿下超过3000万港币的票房，最终报收5505万，拿下年度冠军。

《头文字D》，飙车飙得那么好看，华语电影至今难有出其右的，依旧是“铁三角”打造，陈冠希就借着它一炮而红。

之后还有《窃听风云》， 这些港片，无论哪一部，都透露着两个字——精良。

你可以很明显地从影片中看出编剧庄文强对电影制作的态度，比如《无间道》的剧本，堪称2000年之后港片最好的剧本，没有之一。

剧本带出来的戏剧张力，更是无与伦比，当梁朝伟饰演的陈永仁说出那句“对不起，我是警察”的时候，人性，被打上了港片烙印。

再比如《头文字D》中的漂移戏，已经达到了职业赛车手的级别，虽然漂移过程中有特效及补拍，但呈现出来的效果，足以给观众前所未有的观影体验。

也正因如此，网上关于《头文字D》漂移的讨论从未停止过。

这些经典的镜头场景设置都离不开庄文强对剧本的精心打磨。

这次《无双》的故事，又是国内动作电影从未深究过的假钞题材，庄文强在拍摄的时候说了这么一句话——

追求的，是怎么样做假做到非常真。

正是这种“做假做到非常真”的态度，保证了“庄文强”这个名字与“精良”的紧密关联。

实际上，庄导也正是在用这种态度，来拍《无双》。

先看题材，造假钞。

最开始准备，因为国内并没有拍摄假钞题材的经验，于是庄文强想到的办法，是寻找真的案件。

就像造假钞的第一步，你必须要有真的钞票来做模板。

如果说《无双》是一张几可乱真的假钞，那么这个模板，便是来自美国的假钞案。

然后，是追溯假钞案背后，罪犯们的心理动机。

其实不仅仅是为了钱，因为假钞案件中，很多人都是艺术家，只有以追求艺术的心态来制作假钞，才能制作出顶级的假钞。

于是，我们看到在电影中，郭富城做假币的过程，是极其细致严谨的手艺。

预告中几个小小的动作，就让观众对假钞产生了强大的好奇心，让这个题材焕发出了活力。

案件，动机有了，就好比有了假钞的模板和工具，那么怎么让故事真实可信呢？

庄导开始洞察假钞团伙的规矩，并把这些规矩用到了《无双》的剧情和戏剧冲突中，比如不花自己造的假钞，比如不轻易让其他人入伙。

一切就绪，秉承着这种态度，庄导开工了，假钞也做起来了。

这两个过程，在电影制作过程中合二为一——《无双》拍摄期间，真的就有一套完全可以制作假钞的机器，而且真的把假钞做出来了。

最后，就是影片满满的港味儿，开篇发哥找到郭富城，让这个技术高超的画家替自己做假钞母版，构图还是色调，都是港片特有的味道。

刚开始和睦的二人，关系也慢慢发生了变化，后面的镜头中，郭富城一脸严肃，而发哥的表情也渐渐阴沉——

从预告片中，就透出了港片的成熟和独特。反复看了好几遍，燃炸我心！

刚开始接触假钞题材，庄文强也没有想到会有这么大工作量要做，但依旧坚持了下来。

用他自己的话说——

“我们做电影，就是要做一些没有人做过的事情。如果大家都去做有人做过的事情，怎么可能好看。”

一直以来，他都这么说，也都这么做。

不论是《无间道》警匪片出人意料的精巧架构和剧情反转，还是《飞砂风中转》的黑帮文化，和《窃听风云》中的透骨悲情，独特这件事，庄文强依旧在做。

正如他所说：“有过巅峰是难得，更难得的是忘记巅峰。”

忘记巅峰的庄文强，带着他又一个巅峰的《无双》终于和我们见面了。

有心，假货也可以做得比真货好，这是《无双》中的一句核心台词。

有心的导演，外加周润发和郭富城老戏骨的搭档，配以从未见到过的假钞题材。

《无双》，国庆档最大期待。

（小谷）

怎么拍摄一部好看的电影？

我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。

电影要怎么拍才好看

我其实很早就想认认真真写一篇文章，把自己的思路想法彻底表达，提醒下某些走火入魔的电影人。当然啦，我自个儿觉得自己铁肩担道义，人家正主儿未必待见，so,就当我们影迷自娱自乐吧 整理了一些网上的我力挺的观点，加上本人发挥，这个“致电影人意见书”就这么出炉啦 就我了解，目前中国的电影观众基本是50岁以下，我爸妈那一辈人基本不看电影。不仅仅是电影票价太贵的原因，电视里放的不要钱的电影他们也不爱看。为什么呢？他们说，电影有什么好看的，不是打打杀杀，就是爱啊恨啊，还不如看韩剧呢，看人家多讲孝义廉耻亲情传统。。。。。。 我还了解到，25岁以下的年轻观众，除了发烧级别的对好莱坞忠心耿耿，或者对欧洲文艺片情有独钟，大多不是哈韩就是哈日，再不济就是TVB，湾湾偶像剧的粉丝，至于国产片-------切！你太不专业太没有品位啦！ 。。。。。。再看看电影人怎么说： 这纯粹是中国电影体制问题，我们有很多很好的想法，但因为触及了社会敏感话题，或者挑战了传统道德底线，广电SB就是不批啊。。。。我们怀才不遇。。。。。我们生不逢时。。。。。一切一切，都是体制的错。。。 电影业内人士怎么说呢？请看： 上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。” 观众们怎么说呢？再请看： 1.他们（某些电影人）极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。 3.但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。 4.他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。 5.他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。 就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。 李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。 毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。 我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！ 搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。 10.只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。 站在中国电影发展角度来说，章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚（广电）的站台认可。 时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。 在《穿PRADA的恶魔》之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。 11.大陆文艺界这几年越来越盛的那股子一边悲悲戚戚一边唯我独尊的文科生劲确实不招人待见，成日价反思中国人的劣根性，要不就三俗。你们认真看看好莱坞，好莱坞几时把美国拍得阴暗下作龌龊不堪？人家电影嬉笑怒骂的全是真善美，动不动就牺牲我一个造福全人类。什么叫主旋律？这就是主旋律！拜托国内的编剧们导演们收敛收敛指点江山名留青史的私心，踏踏实实拍点老百姓喜闻乐见的东西吧！ 因为中国的编辑脱离生活，脱离观众，不懂寻找题材。举一个例子，比如说有关医生的电视剧。 12.在现代剧开拓题材方面，内地编剧连TVB都不如。 刚才回想了一下大学时期所谓的100部必看的经典电影，确实80%以上都是所谓的主流大片，很多票房成绩很好，其中主演有的是本身就具有票房号召力的演技派，有的是从这一部起才开始知名。 像卡梅隆和斯皮尔伯格这样的大导演够厉害吧，获奖的充满艺术和人文关怀的电影不少，可他们还是相当注重主流市场和商业大片，这些片子剧情没那么曲折阴暗，却相当能触动人的心灵。