他用一个演员如何拍出豆瓣80分的口碑之作英文,豆瓣高分的男演员

电影《吉祥如意》上映第11天，豆瓣评分8.0，这部创新之作，自点映时就好评如潮。

看到影片中三舅哭了，姥姥走了，贾玲再也绷不住了，直抹眼泪。

刘昊然看完迟迟没缓过劲，相似的经历让他泪盈于睫，他感叹这大概就是真实的力量。

硬汉张译也哭了，他盛赞这是一部具有里程碑意义的作品，不看一定会后悔。

尬吹？商业互捧？屌丝男大鹏能拍出好电影？今天柴叔带你一探究竟。

转型之路，跌跌撞撞

2012年，一部专治各种不快乐的自制网剧《屌丝男士》刷爆荧屏，网罗众多热梗，在没有知名度的情况下，用最直接，最有噱头的方式提升热度，这是导演兼主演大鹏有意为之，剧集走红，他也火了。

其后几年，《屌丝男士》续集接连推出，风靡全网，与此同时，土嗨低俗的质疑声一直不绝于耳。

2015年，大鹏整合资源，推出了个人首部电影《煎饼侠》，斩获11.63亿票房，夺得第12届传媒大奖双料奖项，堪称年度赢家。

成功之余，这部叫座却不叫好的影片无形中也给他贴了标签：大鹏，一个只会迎合市场，媚俗恶搞的导演。

2017年，经过3年沉淀，大鹏推出喜剧电影《缝纫机乐队》，并在叙事技巧和笑点节奏上做了探索和革新，但影片在国庆档上映后却表现欠佳，口碑透支，失落之余他表示：输，也要站着输。

他憋着一股劲儿，跌跌撞撞，不停尝试和改变。

早在《缝纫机乐队》拍摄期间，他就怀揣着“野心”，暗暗酝酿着一部完全不同的影片。

这一次他想拍自己真正想拍的东西，一种几乎没有人尝试过的拍摄形式，于他而言，也是一次冒险和挑战。

于是在2021年年初，我们看到了这部诚意之作《吉祥如意》。

影片虽然没有《煎饼侠》的星光闪耀，没有《缝纫机乐队》的励志情节，却是他花费4年，把疼痛真实展露的私人家庭电影。

他把拍摄片场搬到自己成长的小村落，把镜头对准自己最亲的家人，把自己心底最私密最柔软的地方打开，用电影作媒介重新去认识自己和家人，重新去体悟电影。

同为导演的陈思诚看完影片后感动又嫉妒，他羡慕大鹏可以如此自由地创作，希望自己也可以更自由地拍摄如此贴近生活的作品。

管虎看完也难掩激动，连夸影片拓展了纪录片的原则及涵义，表示自己未来也会多做尝试。

蛰伏多年，大鹏终于撕掉媚俗标签。

从三俗视频编导转变为新锐电影导演，这不是一件易事，但他没有让任何人失望，虽然过程太过艰辛，甚至有些残酷。

四年伤疤，终将痊愈

2016年底，在家乡集安取景时，有一个设想在大鹏的脑海中逐渐清晰，他要在新年这个特殊节点，去记录姥姥过年的片段，家族因此有了一段欢聚时光。

意料之外的是，准备开拍时，姥姥突然病重，陷入昏迷。

一边是已经就位的摄制组，一边是病重的姥姥，面对天意弄人，他虽无奈痛苦，也只能硬着头皮把拍摄进行下去。

于是拍摄对象由姥姥变成了姥姥的三儿子，三舅刘吉祥，这个曾经风光无两，对家族贡献最大的前油田保卫科长，因为生病，心智回归孩童，已经跟随姥姥生活了二十年。

随着姥姥的溘然长逝，无法独立生活的三舅成了一家人必须面对的难题。《吉祥》片尾，三舅在大雪纷飞中踽踽独行，家里再也没有了母亲的等待。

镜头一转，上影节的影院里，大鹏在一个观众的提问中失语，画面自然过渡到下半部分《如意》。

此时我们恍然大悟，原来《吉祥如意》由两部分构成，《吉祥》是一段完整短片，后半部分《如意》是《吉祥》的旁白解构，所有的谜团都在《如意》中得到解答。

《吉祥》将众人网罗在局中，《如意》又把所有人安放在局外。

两个篇章通过跳脱的短片点映奇妙连接，其中深藏着真挚无比的情感，随着画面深入逐渐显露。

我们看到大鹏在姥姥去世后站在火堆旁的目光茫然，看到三舅在女儿陪伴时脸上动人的笑容，以及他在姥姥弥留时仿若明白了什么的涕泗横流...

影片不是单纯的剧情片，也不是纯粹的纪录片，它打破了纪录片和电影的界限。

早在2018年，短片《吉祥》就获得了金马奖最佳剧情短片，但《吉祥如意》的上映却历时4年，其间大鹏无数次剖开伤口，在一次次痛彻心扉中完成了《如意》的剪辑。

他认定是自己回去拍短片姥姥才去世的，他懊悔，自责，甚至一度抑郁，需要求助心理医生。

那句没有说出口的姥姥我想你，那份没有最后看一眼的遗憾，都留待影片上映后画上完结的句点。

他如此迫切地希望电影上映，希望一切尽快结束，如同一个庄重的仪式，他要回到姥姥墓前，跟她说说话，他才能痊愈，才能继续向前走。

因为疼痛，所以真实。而这真实中又暗藏着虚构，才是影片的绝妙之处。

虚实交织，真诚动人

《吉祥如意》的精髓，在于将所有虚实都集中于一点。而这个焦点，是刘陆，片中唯一的演员。

大鹏巧妙地把刘陆安插在影片中，用一个专业演员牵动所有本色出演的家人的情绪，亲情责任与现实无奈的矛盾冲突，得以自然拉扯开来。

全片高潮年夜饭戏份中，一家人和和美美的碰杯祝福后，避无可避谈到三舅的安置问题。刘陆在坐沉默倾听，也正因为她不是真正的丽丽，二大爷才能无所顾忌说出心中所想，和谐表面下掩藏得岌岌可危，才能真实凸显。

各执一词的亲人越讨论争议越激烈，情绪激化到顶点，刘陆被巨大的愧疚感包围，掩面磕头几近崩溃，众人不欢而散，拍摄也被迫暂停。

其实演员刘陆在镜头前参与讨论时，真实的丽丽就藏身镜头后。

而当刘陆逃离拍摄区缓解情绪时，真实的丽丽却在一旁若无其事地玩着手机，共处一室的二人反应耐人寻味，形成一幕戏剧性的对比。

丽丽的反应让刘陆困惑不解，她不禁提出自己心中那个疑问：“我还是不理解为什么十年不回家？”

丽丽的无言以对让冲突暂时戛然而止，却让观众心中的疑惑和猜测乍然铺展。

刘陆与丽丽，虚构与真实，在大鹏的镜头里完美融合浑然一体。

拍摄结束后，大鹏告诉家人，他可以负担三舅未来的生活。

面对把三舅送走的决定，争论了无数次的家人却没有一个人同意。

最终三舅还是由兄妹四人轮流照顾，他依然可以在熟悉的村头巷尾遛弯哼曲，追忆模糊不清的斑驳往昔。

影片抛弃了所有技巧，用刘陆的加入，点燃真实的生活，残酷得赤裸裸，也无比真诚动人。

作为创作者，大鹏把所思所想所感，全都展现在这部影片中。

幕后的现实，电影的希望

他用纪录片的手法包裹这个近似真实的故事，用记录与被记录的交织叠加，完美表达了身体与灵魂的撕裂。

正如大鹏在片中说的那句：我觉得现在的我跟北京的我是两个人。

影片凝结了大鹏深刻的人生感悟，北漂多年的他也在努力寻找现实和亲情之间的平衡点。

透过影片，我们看到这个曾经的“哗众取宠屌丝男”平静的外表下，深藏着的那颗柔软无比的内心。

电影上映后大鹏邀请丽丽观看了整部电影，当看到一家人争论的画面时，她又拿出了手机，那一刻大鹏理解了她，她不是不在乎，不是冷漠，她只是没有办法面对，这是她逃避的方式。

这部电影也让丽丽去反思自己和父母、女儿之间的关系，这正是影片弥足珍贵的地方，它会让所有人去对照梳理自己的生活。

或许我们在与亲人的相处中，可以少一些若即若离的远程沟通，少一些报喜不报忧的遮掩，一起聊聊琐碎繁杂，回归鸡毛蒜皮的真实生活。

电影选择在中国人最为看重的春节前上映，它所隐藏的殷切期盼，正是祈望在外忙碌的你我，都能够时常回家看看。

人生无常，运命难寻，别让大鹏的遗憾重演，别让再见一面都成为奢侈和妄想。

春节将至，选择就地过年的你，记得让爱回家，和最想念的亲人说一句：我很好，只是很想你，疫情结束，就回家。

-END-

【文 | 南风 】

【编辑 | 枇杷 】

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豆瓣9.2逆天高分，这个“疯子”为什么火了24年？

1987年，被张艺谋“换角色”改变星途命运的史可，如今怎样了

曾凭《知否知否》翻红的王一楠，到底是一个怎样的演员？

众所周知，产后全面复出后的赵丽颖，事业不只没有下滑的迹象，反而在更上一层楼。

仅凭《知否知否应是绿肥红瘦》和《有翡》两部剧就再度将本人拉回一线，在同咖位的小花中，赵丽颖也成为最能扛剧的一位，以至电视剧质量也要比同期的要更高一些。

特别是《知否知否》的口碑，居然在豆瓣上取得7.8分的高分。

而一部剧的胜利和剧中的任何一个演员都分不开，在这部剧中除了男女主角之外，置信还有一个角色让我们印象深入，那就是剧中的反派角色“小秦氏”。

作为一个“狠毒”到骨子里的反派，她既需求维持外表的和蔼，又要展示内心的算计，这样的角色可不好演。

但这个人物却被演员王一楠描写得淋漓尽致，至今让人难忘。

那么作为一个快被群众遗忘的演员，王一楠到底有何不同呢？让我们一同来看看。

大家可能不晓得，王一楠出生在美丽的云南，父母都是学问分子，这样的家庭环境给她的生长带来足够的养料。

不可思议，在父母的影响下，王一楠自小就非常出色，在高考那一年王一楠更是表现出色，同时考上中央戏剧学院和上海戏剧学院。

一举拿下国内两所顶尖的艺术学府约请，可见王一楠的实力有多深沉。

不过最后王一楠选择进入上海戏剧学院，与陆毅、鲍蕾、薛佳凝、田海蓉等成为同窗。

毕业后，成果优越的王一楠先是被上海电影制片厂录取，后来又由于个人喜欢，顺利跳槽至上海话剧艺术中心。

普通人很难了解这个决议，毕竟电影的曝光度要比话剧舞台高，而哪个演员又不想被关注呢？偏偏王一楠要选择这个舞台。

可谁也没想到，进入话剧世界的王一楠似乎鱼入大海，一跃成为这个舞台上一颗耀眼明珠。

在高手如林的上海话剧艺术中心，她不只荣获了至高荣誉的“佐临话剧艺术奖”，而且还随手拿下了“文华奖”、“白玉兰扮演艺术奖”。

在这个舞台上的荣誉，丝毫不输给在走上影视道路的老同窗们。

相关于话剧舞台的影响力，王一楠在影视方面的影响力相对较弱，从出道至今，王一楠仅出演过40多部影视剧。

固然数量并不多，但其中不乏精品之作，比方她与张世、牛莉结合主演的《男人不难嫁》。

在这部剧中，张世是成名已久的前辈，她曾是台湾的当红小生，早早地取得过“金马奖”，被外界戏称为“戏精”。

而另一个演技派牛莉，则更不用多说。

难得的是，在两大主角的光环覆盖下，王一楠愣是凭仗个人的实力，让一切观众记住了这个一个大大咧咧、性格直率的阿香，这就是一个好演员的魅力。

而在《知否知否》中，王一楠扮演的“小秦氏”更是让人眼前一亮。

作为剧中的腹黑角色，小秦氏有着双重的形象，人前慈祥的母亲，人后是机关算尽的反派。

作为一个典型的内外抵触型角色，稍有不留意扮演道路就会走偏，可愣是这样一个不易均衡的角色，还是被王一楠胜利拿下，并且再度翻红。

往常随着《知否知否》首播已过去2年，当我们再度翻看王一楠的社交动态时，发现简直都是有关于扮演的内容，红与不红仿佛与她并无太多联络。

在纷杂的文娱圈，王一楠成了那个不忘初心的人。

有“烂片之王”称呼的王晶，是如何拍出《天下第一》这部佳作的？

主要是剧情跟细节什么的都不错，最重要的是王晶选的演员都非常好。

这部剧没有原著小说加持剧情，就是把各个派别的武功全都东拼西凑过来的一个非常经典的传奇武侠故事。在这部武侠剧当中，带有一丝玄幻，并且夹杂着东瀛刀客、各种神奇的故事。

现在看看这部剧，阵容还是挺强大的，之前在这部剧中饰演一个小角色的演员现在大部分都能独挑大梁当主演了，而且都是演技实力派。由王晶担任监制兼编剧，《新龙门客栈》的程小东担任武术指导，让《天下第一》的武打动作在具有观赏性的同时更兼顾了东方意境，视觉观感极佳，以他对金庸武侠的熟稔，拿来主义可谓是信手拈来。

王晶显现了他非一般的商业嗅觉，他把电视连续剧中卖的比较好的主人公的特点通通加在自己的戏里，赚足了观众的眼球和注意力。和传统意义上的武侠剧不同，在《天下第一》的江湖里，没有绝对主角，更没有绝对正派，所有人都因为恩怨情仇而进了这个叫做武林的大染缸里，他们没有想成为天下第一的心愿，只想尽快结束身边事，离开世俗，跟心爱的人从此浪迹天涯。

总的来说，《天下第一》是一部很有人性的武侠剧，里面演员的一举一动，一颦一笑，无不生动的演绎出人物的特点，而且这部武侠剧可以说是一代人的回忆，也是最经典的武侠剧之一。