亮剑翻拍毁经典,亮剑翻拍的一塌糊涂

《亮剑》这一IP的情怀近几年来已经被数次拿来消耗，其中最让人一言难尽的便是《雷霆战将》，硬是将一部年代战争片拍成了一部偶像剧。这部剧作自然让观众接受无能，因此上线不久便被下架，显然挂着IP的噱头也并非一本万利。

但影视作品依然没有放过《亮剑》IP，影版的《亮剑：决战鬼哭谷》讲述的依然是《亮剑》的故事，甚至邀请了剧版的原班人马！张光北继续饰演楚云飞，由力饰演孔捷，王全有饰演丁伟，战卫华饰演张大彪。

然而即便如此，也掩盖不了影版《亮剑》的瑕疵，这依然是一部纯粹打着《亮剑》IP旗号博关注，实则拍的惨不忍睹的战争片。

李云龙攻打平安县城的戏份在剧版的《亮剑》中十分重要，而影版也并没有将这部分剧情牺牲，虽然是作为背景，并非是刻画的重点，但是也呈现了攻打平安县城的过程。

然而，无论是李云龙指挥战士进攻或是呈现的战争场面都太过儿戏，不过是在战壕里对着战士下命令，或是利用口头传输亮剑精神的方式，让战士们去进攻平安县城，但在这期间没有任何的战术设计，这也使得这场战争戏看起来完全是假大空。

原班人马回归，“老熟人”饰演的角色在这部剧中并没有起到太大的作用，不过是带来情怀加分。孔捷，张大彪没有展现出自己的战斗力，而丁伟也没有起到统筹指挥的作用，全程都只是在影片中一闪而过，混个脸熟。就连楚云飞领导的队伍，也是分分钟全部牺牲，观感较差。

除了这些“老熟人”之外，其他角色的设定也倾向于脸谱化，李正虎作为剧中主要刻画的人物，其呈现亮剑精神就是拔剑与敌人当面对决，尤其是在与日军的一位首领决战时，最后还是因为九儿一枪命中敌人结束了战斗。

而在最后的剧情中，李正虎带领着其他的战士拿着炸药包炸坦克，显然是为了刺激观众的情绪，但主角最终还是被开了金手指，与敌人正面刚却没有中枪，完好无损的出现在了授旗仪式上。且仅仅是炸了坦克就结束了战斗，没有交代日军的精锐部队是怎样撤退的。

还有一部分战士，无论是扛着炸药包去炸坦克，或是用镜子看对方狙击手的位置等，这些人物设定都是十分脸谱化的，完全没有新鲜感。

大部分观众对《亮剑：决战鬼哭谷》的期待都是希望能够还原剧版《亮剑》的一些名场面，在前期的预告片中就放出了李云龙攻打平安县城，还有开炮的情节。

然而影版的《亮剑》单单喊一句“开炮”，就输得一塌糊涂。

剧版中李云龙之所以喊出这声开炮，是因为当时敌人绑架了他的妻子秀芹，而两人刚刚举行完婚礼，敌人就抓走了李云龙的妻子。

按照李云龙的血性，即便是没有得到上级的同意，他也要带着独立团去攻打平安县城。而这次攻打的目的，一来是为了对抗日军，二来是救自己的妻子。

但在当时，其他战士都因为顾及团长妻子的安全，没法发挥出战斗力，李云龙只能二选其一。

秀芹深明大义，李云龙也最终选择了牺牲自己的妻子，这声开炮背后是李云龙的愤怒，也是他让自己狠下心的怒吼。

但是到了影版的《亮剑》，开炮不过是因为意大利炮修好了，直接扭转了战场局势，不仅太过草率，也完全没有与剧版的内容对应起来。

而这种对于原版剧情的魔改也让观众接受无能，再加上没有了李云龙与秀芹的感情铺垫，更使得开炮二字喊出来平平无奇。

李幼斌饰演的李云龙早已深入人心，影版更换这一角色无疑是大忌。即便集齐了剧版的其他演员，没有李幼斌的《亮剑》依然是没有灵魂的。

对比李幼斌饰演的李云龙以及影版的李云龙来看，演技上的差异也同样明显。当李幼斌喊出开炮时，眼神中是悲痛的，也有对鬼子的愤恨，恨不得将对方拉到面前千刀万剐。习惯性正面刚的李云龙，对于鬼子抓女人的这种阴险手段又气又怒。

但是李幼斌的眼中又是闪着泪花的，这是他对妻子秀芹的愧疚和不舍，以及他不得不为了国家大义牺牲自己心爱女人的悲伤。

反观影版的李云龙，喊开炮时只有一个镜头，从下怼上直拍，演员的面部十分狰狞，没有任何的情绪可言，只是吼出来，与李幼斌的演绎差距明显。

只能说《亮剑》别再翻拍了，这样的品质实在是让人没眼看。

为什么老《亮剑》是经典，而新《亮剑》就不行？

《亮剑》首播已超十年，《新亮剑》也有五六年，经过时间的沉淀，现在重新提出来进行比较，似乎可以看得更清楚。有消息说，《亮剑》又在翻拍第三版，这就有意思了。

国内外对经典影视作品的翻拍很常见，最著名的要数好莱坞的电影《了不起的盖茨比》，迄今为止已翻拍了五遍。国内一些电影也被翻拍到国外，如周星驰的《逃学威龙》（韩国）刘伟强的《无间道》（日本）吴宇森的《英雄本色》（韩国）任达华主演的《跟踪》（韩国）恐怖片《见鬼》王朔的《一半是火焰，一半是海水》。国内的剧集翻拍也不少，《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》《还珠格格》以及大量的金庸古龙作品。 

答案就在”经典”这两个字，它代表着巨大的市场关注度\题材普及度和至为广泛的观众群体。从翻拍的动机上看，大致有三种情况，第一，是为了向经典致敬，体现了翻拍者对经典的摩拜和长期的积累以及再创作的冲动；第二，是原作中留下被翻拍者深深引以为憾的明显缺陷；第三，就是人们常说的蹭热度、跟风口、卖明星脸。 国内对四大名著的翻拍，大致属于前两个情形，而更多的剧集翻拍，则大部属于后者。这也是国内大多数剧集翻拍作品被观众吐槽的主要原因。

对新亮剑的吐槽大致集中在三个方面：一是演员选择不当，不像那么回事；二是人物剧情没有新意；三是跟风蹭热度，绝拍不出好东西。

平心而论，新亮剑的演员阵容一点也不比老版亮剑差。黄志忠与李幼斌两人的表演功力、艺术修养和敬业程度，应该在一个水平线上。如果说，再换一批演员就能产生另外一个艺术高度，我不信。说故事剧情没有新意，这是实话，但剧情方面毕竟加了四集故事前传，男主的性格铺垫比老版《亮剑》更充分，这也是不争的事实。至于跟风蹭热之说，则更多是一种不满的宣泄。

还是那两个字——经典。经典代表的是一种高度。就影视来说，经典作品一个特定时期人们审美趣味的转折，它具有令人“耳目一新”的艺术特征。

在李云龙这个人物出现之前，在众多以抗战为题材如过江之鲫的影视作品中，人们眼前的英雄大多是为国为民、担当牺牲的、具有模式化的形象，由于涉及主旋律的题材，对英雄的人性挖掘大致都是蜻蜓点水，而李云龙的出现，把一个真性情、真汉子的形象推到人们的面前，所带来的震撼，又岂是一句“耳目一新”所能表述。而五年后《新亮剑》的出现，已经完全“此一时，彼一时“，无论新鲜度还是深刻的程度，都已经先天不足，完全处于劣势，又怎么指望在原版情节基础上原封不动“扒”下来的新剧有什么更大作为呢？

或许会有人问，象《亮剑》这样类型的经典剧作，就不可以翻拍了吗？当然不是！

这也是李云龙这个人物之所以成功的终极路径。要想越过这个人物，你需要另选他途 。

前文说过，经典代表着一种高度。老的李云龙已经站在山巅，你想超越他，就需要考察和思考，他是通过什么样的路径一步一步爬上山顶的。

“山崎“很厉害，老子就要打；别人打不下，还得老子打；突围逃命，别人躲着走，老子正面攻；突破敌人防线，别人专拣软柿子，老子偏要搞穿插；别人不敢打县城，老子就要把天捅个窟窿；别人到你家里老婆都抢走，你tnd还管什么三七二十一……一个有血性的男人就站在我们面前，一个长剑在手随时准备出击的剑客就站在山巅之上。

“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。” 这是李云龙的名言，这句话意思是说，如果你是一个剑客，你就必须亮剑。能不能打赢不是你的问题，亮在不亮剑才是。

在《亮剑》的整个故事框架中，李云龙这个形象已经把“血性“这二字诠释到令人拍案叫绝的成程度。你想越过这个山峰，你就得想一想别的。老实说，黄志忠也是一个够种的人，但身上却少了点野味。

新版《亮剑》是如何毁经典的？

近几年抗日剧多如牛毛 ，相信大家最爱看的还是《亮剑》，作为现代抗战片的鼻祖，开创了现代抗日题材的先河，很多人对《亮剑》发自内心由衷的喜爱，转眼之间这部戏已经播出了十四年，但是豆瓣评分依然高达9.2分，很多人依然会去观看，可见这部戏有多么经典。当时的主角塑造的人物实在是太完美了，而且讲的这段史实也基本和事实相符，所以受到许多人的热烈欢迎。

可最近却有一部新版《亮剑》将要上映，一直受到人们的大量抵制，可以说李幼斌版的李云龙已经深深的扎根于人们的心中，最主要的还是这部新亮剑太毁经典了，里面全是小鲜肉，这些人怎么能够塑造出抗日战争中那些军人角色呢？简直是把抗日剧演成了偶像剧。《亮剑》可以说是一部经典的抗日电视剧，当时刚刚翻拍新亮剑的时候，就有人开始担心，会毁掉这部经典，当看到有一堆小鲜肉来主演时，许多人都纷纷抵制。

可以说当年的《亮剑》，虽然剧组没有钱，而且许多硬件设施也跟不上，但是，他们塑造的这些人物却很贴合当时的抗战英雄，他们描述的事实也基本符合当时的情况，而且没有抗日神剧中那样胡编乱造。也许是用一些小鲜肉为了迎合现在年轻人的眼光，但是这样乱弹琴，无疑会取得相反的效果。

新版《亮剑》中的演员都很年轻，他们衣服光鲜亮丽，不像是打鬼子，反而像是去吃宴席。此外，剧中也出现了很多不该出现的东西，当时的时代背景下不可能有这样干净的衣服，以及工整的发型，很多网友已将这部戏列入抗战神剧的行列，头上摸着发胶，衣服一尘不染，这简直在侮辱广大网友的智商。还有网友调侃，模仿老版李云龙的口气说，“二营长，把我的意大利“发胶”拿过来！”在当时简直就是不可能的，当时的战争中，饭都吃不饱，衣服都没有得换，整个人浑身上下都是脏兮兮的，而他们这哪是去打仗，他们这样的风格简直与当时的抗日环境格格不入。

可以说，现在的电视剧不但没出现新的题材，反而老是翻拍以前的经典，但是经典很难翻越，而且更重要的是一点都不尊重历史，为了引起喙头而不顾一切，现在的电视剧只是男帅女靓，可能拍些偶像剧非常适合，但是这样的组合用在抗日电视剧中，不仅是不尊重历史，还是不尊重这些革命先烈们。观点粗糙，欢迎评论、互动。