敦刻尔克沉船镜头是如何拍摄的

今年奥斯卡金像奖最佳导演提名名单里，有一个熟悉又陌生的名字——克里斯托弗·诺兰。

说他熟悉，是因为我们对这个导演和他的作品的熟悉；而说他陌生，是因为这是诺兰首次入围奥斯卡最佳导演，终于进入了学院视线。

已经习惯了学院对诺兰不待见的诺粉们喜极而泣，纷纷表示：对于诺兰来说，提名即胜利。

诺兰凭借《敦刻尔克》突破重围，获得最佳导演提名，这部片还入围了包括最佳影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳艺术指导及最佳音效等八项大奖。

故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”，被德军逼到法国敦刻尔克海滩的英法联军准备进行一场巨大的撤退，片中一艘载满英法联军的驱逐舰在撤退过程被一枚鱼类击中，绝境步步逼近。

为了重现最真实的历史瞬间，诺兰和剧组都花了许多巧思与大胆的尝试。

但不少观众好奇，电影中的沉船镜头是如何被重制与拍摄的？

诺兰从来不是个技术控，也向来不喜欢蓝幕特效。作为诺兰的招牌风格，诺兰还是习惯让整支创作团队尽量做到实景打造，而避免过多运用CG技术。在自己的电影里，能不用CG和蓝幕就尽量不用那些玩意。

为了拍《盗梦空间》，可以满世界跑；为了拍《星际穿越》，可以种植出一整片玉米田。这次拍《敦刻尔克》，为了让所有拍摄更接近真实，疯狂找来一艘1957年的法国驱逐舰并拖到了法国海岸。

但毕竟是历史事件，实景难以完成全部摄制，更多时候还是需要技术上的支持。

这部片的特效总监Scott Fisher就说过：“我们尽可能地拍摄，但事情总是有些限制，不过我们依然用了缆绳把一枚鱼雷拖了出来并让它在船只附近的水里爆炸。”

至于船舰翻船的场景拍摄，剧组移到了环球影业的片场Falls Lake处，并重复制了一艘船舰。这里也是大部分船舰翻船及沉船的拍摄地，英国著名视觉特效工作室Double Negative的视觉特效总监Andrew Jackson表示，这些镜头需要使用新的背景或海洋的延伸部分才能与真实地点相匹配。

最后，船的内部场景则是回到了华纳兄弟在加州伯班克市的摄影棚内搭建系列场景进行拍摄的。

以上镜头都由本片的摄影指导Hoyte van Hoytema以 65mm IMAX摄影机拍摄出来。

Hoyte van Hoytema表示，这场戏就像一个拼图，需要一块一块把它拼凑完整，目的是为了传达一种稍纵即逝的安全感——当他们离开海滩时，船的内部被温暖地点燃，但忽然之间就没有了光，变成了地狱，迷失了方向。

本片剪辑Lee Smith进一步说明，这场戏里的情绪达到了如云霄飞车般的跌宕起伏，各种影像元素也让观众跟着一同迷失。

最终让整场戏完满的，是音效。音效剪辑师之一的Richard King就说了，在相对安静的水下，主要的声音是由男人的挣扎声和碎片轰鸣声组成，而在甲板下方，则是令人震惊的噪音和混乱。

最后不管奥斯卡金像奖结果如何，我们先祝贺《敦刻尔克》创作团队！

电影《赎罪》里面敦刻尔克大撤退的场面，那个长镜头是咋拍出来的？

根据拍摄计划，拍摄须用两天时间。当地预报说在第一天的下午之前海滩上的光线条件都不适于拍摄，导演被迫改变拍摄策略，只用一架摄像机, 并在第一天和第二天的早上均进行了试拍。长达4分半的连续长拍，导演共拍了5次，最后把第三次的拍摄用到了最终的影片中。在拍摄规程中，拍摄人员坐在一台小型的轨道车上拍摄，绕过一艘小船，再从车上下来，走步拍摄几队士兵，然后再上车，最终在码头边停下，拍摄着路过码头，直至到达酒吧。

如何评价电影《敦刻尔克》的拍摄手法？

诺兰导演的《敦刻尔克》电影分为三个相互交织的叙事单元，海上一天、空中一小时、陆上一周。

叙事单元的划分除了让我们看到了时间的弹性以及一种宏大叙事的可能性之外，并没有其他的裨益。

反而，同样的叙事单元的组织可以表现一种战时还乡叙事，可以表现一种战时战场叙事，可以表现战时人文地理叙事。

然而，诺兰没有把叙事重点放在这些上面。他放到了哪里？《敦刻尔克》可以称为战时绅士气质叙事，换句话说英国士兵在敦刻尔克撤退时表现出的绅士气质，作为信息，传递给我们观众。

但这种说法仍有问题，一方面，在观众层面上，叙事变成了我们寻找到我们自己想要的，而不一定要顾及叙事设计者的所想；

另一方面，在叙事设计者层面上，叙事就是为了最大限度地把电影叙事与“真实生活”结合，让观众深信不疑。

前者构成了绅士气质叙事的不可能性，后者构成了绅士气质叙事的可能性。

在当代意义上，我们多大程度上被可能性“欺骗”（这不是一个贬义词），电影也就在多大程度上成功。