朝鲜武打片有哪些「32年前曾轰动中国朝鲜武侠片巅峰不输港片看过的人都老了」

如今已经不会有人质疑，韩国电影在世界影坛的地位。

最近二十年间，韩国电影以出人意料的姿态，在国际影坛上迅速崛起。一批导演以鲜明的个人风格、民族类型的叙事批量涌现，在整个东亚独树一帜，令其他国家的电影人几乎有些眼热。

无论是商业类型，还是艺术探索，韩国电影都催生出了不少杰作与大师。尤其是今年的第92届奥斯卡颁奖礼上，韩国导演奉俊昊指导的《寄生虫》成为大赢家，一举囊括最佳影片、最佳导演、最佳国际影片和最佳原创剧本四项重磅奖项。

影片由此成为第一部拿下最佳影片的非英语对话电影，也是第一部以亚洲演员为主的最佳影片，也是韩国导演第一次捧起最佳影片小金人。很多评论认为，奥斯卡评委并非是将奖颁给导演奉俊昊一个人，而是颁给韩国电影人对于世界影坛的贡献与创举。

与南韩电影的风靡世界相比，毗邻的朝鲜，在电影事业的发展却显得低调神秘。

之所以这么说，是因为朝鲜曾经也是亚洲影坛的重要电影力量，尤其是在上世纪五十年代中期到80年代的中后期，更是朝鲜电影创作繁荣阶段，各类题材的影片大量涌现出来。

《卖花姑娘》

这一时期朝鲜电影业空前繁荣，战争片、喜剧片、历史片甚至现实题材影片百花齐放，就连大人物都亲自上阵挂名导演执导了一部电影《卖花姑娘》，并出版了相关电影理论学术著作《电影艺术论》，由此可见朝鲜电影业的影响力。

很多上了年纪的朋友都会有印象，中国曾经一直是朝鲜电影的重要市场，自上世纪50年代起，朝鲜电影便在中国内地得以译制与公映，到六七十年代更是达到了高峰。根据资料统计：从1952年第一部朝鲜电影被引进，一直持续到1992年，国内一共引进了97部朝鲜电影。

其中更是有不少家喻户晓的经典之作，譬如《一个护士的故事》、《南江村的妇女们》、《卖花姑娘》、《看不见的战线》等等，被引进国内后都曾经风靡一时。而从八十年代开始，朝鲜电影行业也开始试水拍摄商业属性较强的类型电影，诞生了不少广为人知的影片。

著名的朝鲜怪兽片《平壤怪兽》

比如：1985年出品的《平壤怪兽》，就是朝鲜影史上最成功的特摄怪兽片，影片的幕后拍摄过程更为传奇。

而本期「被时代遗忘的进口片」，则要推荐的是一部拍摄于34年前的朝鲜古装武侠片。

影片曾经于八十年代末被引进中国，上映后一度风靡大江南北，影响力甚至超越了同时期的港产武打片，至今被无数70后观众所津津乐道。

《神笛少侠洪吉童》

Hong Kil Dong

影片拍摄于1986年，并于1988年被引进中国发行上映。

由长春电影译制片厂负责译制配音工作，现在能看到的也基本都是国语译制版。

故事改编自朝鲜古典文学名著《洪吉童传》，原著是朝鲜最早文人独立创作的母语小说，在朝鲜文学史上有着极为重要的地位和影响力。小说是一部侠义小说，讲述了朝鲜民间传说中的侠盗洪吉童的传奇人生经历。

当代学者们普遍认为该书受到了我国古典名著《水浒传》的影响，主角洪吉童也因此成为了朝鲜和韩国电影史上的经典IP。

除了这部朝鲜拍摄的《神笛少侠洪吉童》外，韩国也曾推出过多个版本的影视剧和动漫，较为有名的有古装轻喜剧《快刀洪吉童》以及现代版电影《盗亦有道》。

朝鲜版的《神笛少侠洪吉童》基本遵循了原著的设定，影片风格则明显受到了同时期的香港武打片的影响，单论制作可说丝毫不输八十年代国产武打片。

以至于电影被引进国内上映时，宣传词都是对标《少林寺》：

何须开口少林寺，请看快刀洪吉童！

影片开场就是标准的武侠片画风，黑夜中一群黑衣人正密谋行动。

此时附近突然传来一阵笛声，为首的黑衣人觉察事情有异，立刻示意停下脚步。

顺着笛声的方向，黑衣人的目光投向一座大宅的房顶，见到了一名吹笛人的背影。

男子收起长笛，转身目视黑衣人，并口中报出了名号：

神笛少年洪吉童！

片名出现，故事也正式开始。

男主角洪吉童，是朝廷重臣洪范叔和家中婢女所生的孩子。

因而吉童自小就不受重视，既不能称呼嫡长子仁亨为哥哥，更不能称老爷为父亲。

所以洪吉童虽然幼年早慧，展现了很高的聪明才智，但一直受到不公正的待遇。

此时朝鲜北方盗匪猖獗，洪范叔因为朝廷党争失利，被外派剿匪靖边。

临行之前，洪范叔担心吉童母子会在自己走后受到正房夫人的欺辱，于是将母子二人安排到别处居住。

不料，母子二人在路上遭遇了一伙强盗。对方竟是受人指示，要取吉童母子性命。

年幼的洪吉童拼死保护母亲，强盗头目于是抽刀砍向吉童。

危急关头，一名鹤发童颜的老者从天而降，施展高明武功，徒手夺走强盗手中的利刃。

强盗们见老者武功高强，于是打算一拥而上以多取胜。

结果老者施展了神奇的点穴功夫，只一个来回就将强盗全部制服。

看着被点了穴道而呆站住的强盗，年幼的吉童毅然跪倒拜了这位白发老人为师。

从此以后，在老人的严加教导之下，吉童开始苦练道术，并给了吉童一支金笛。

转眼数年过去，洪吉童已成长为一个武艺高强、英气勃勃的英俊少年。

他时常在山间打得野味，到山脚下的小酒店和老板换取一些粮食和师父喜欢的酒水。

某次在下山后，洪吉童在客栈吃饭的时候，偶然施展了一手功夫。

随手甩出一根筷子，就将一只树上盘踞的毒蛇给射死。

洪吉童的功夫引起酒馆另一伙人的注意，为首的头目故意找茬，试探洪吉童的武功。

见洪吉童身手不凡，头目当即提出招揽之意，想要让他入伙。

结果洪吉童却注意到对方手掌的上咬痕，当即想起——

眼前这伙人正是当年想要杀死母亲的强盗。

于是双方一言不合就开打，最终，强盗头子被洪吉童杀死，其他强盗四散而逃。

强盗匆忙逃走以后，在酒馆中留下了一个麻袋。

洪吉童解开麻袋，里面居然是一位被绑的美貌姑娘，正是强盗们最新的“战利品”。

见姑娘处在昏迷中，于是吉童将其带上了山，并在母亲的照顾下，女孩苏醒过来。

问明身世来历后，方得知女孩汉城林家的大小姐，名叫莲花。

莲花在山上养伤的日子，逐渐对救了自己一命的洪吉童暗生情愫。

两人一个少年英侠，一个秀丽温婉，彼此郎情妾意，早将芳心暗许。

美人在旁，让洪吉童逐渐沉迷恋情，结果在武艺上荒废，被严厉的师父发觉。

师父不愿洪吉童荒废武学，勒令他将莲花送回汉城，吉童虽不舍，也只能忍痛分离。

莲花回到林府，希望能让自己的父亲上门去约见范洪叔，商议两人的亲事。

洪范叔自从当年与吉童母子失散后，误以为他们已不在人世，

如今得知母子健在，于是急忙让长子仁亨前往山中找寻吉童母子，带两人回家居住。

与此同时，吉童武功大成，师父让他下山，并叮嘱他：

自己教他武功道术，是让他在国家危难之时保家卫国，救民于水火。

于是，吉童带着母亲一起，跟随哥哥仁亨回到了汉城的洪府，父亲洪范叔对此很高兴。

然而作为正房的洪夫人，却视吉童母子为眼中钉，母子俩的地位丝毫没有改变。

更悲剧的是，莲花的父亲林老爷是朝廷重臣，得知洪吉童只是婢女所生。

于是当即提出反悔吉童与莲花的婚事，这让自小活在身份自卑中的洪吉童备受打击。

某天夜里，一名杀手居然闯进了洪府，想要暗杀洪吉童。

多亏洪吉童身怀武艺，最终制服了杀手，对方居然是当初那伙强盗头目的弟弟。

对方既是为了复仇，也是受人雇佣来行刺，而背后的主谋正是洪夫人。

原来自己的家里竟然也有如此多的阴谋仇杀，这一连串的打击让洪吉童心灰意冷。

于是，他将母亲托付给性格宽厚的哥哥照顾，然后独自黯然离开了洪府。

在和心上人莲花告别后，吉童消失于夜色当中，踏上了行走江湖之路。

来到一处村落，洪吉童见到有官兵劫掠当地百姓，于是愤而出手，教训了对方。

洪吉童不愿意多惹是非，教训了两名官兵后，就将其放走，

却没想到，对方居然带着大队人马来到村子里，想要抓捕洪吉童并报复村民。

洪吉童不愿殃及村民，于是决定铲除后患，将官兵很是戏弄了一番。

官府抓不到洪吉童，就将当地的无辜百姓抓来拷打，洪吉童遂又大闹官府。

他消灭了那群作恶多端的官兵，并砍下了官员的一条手臂作为教训，让其好自为之。

经过这次事件，洪吉童得到了百姓的拥护，也进一步了解了民间疾苦。

此时的朝廷昏庸，各种苛捐杂税加上官员贪赃枉法，导致民不聊生。

于是，洪吉童一路行侠仗义，教训贪官污吏，并让他们开仓放粮，救济灾民。

遇到烧杀抢掠的山贼盗匪，洪吉童就见义勇为，惩恶除奸。

就连曾经想要杀死洪吉童的强盗头目的弟弟，也被他的侠肝义胆所感化而弃恶从善。

从此民间盛传一位武艺高强的“神笛少侠”的传奇故事，洪吉童的侠名因此传开。

不久后，江湖上出现了一股邪恶势力，自称“黑影军团”。

他们总是黑衣蒙面，利用夜色闯入民宅，之后靠迷烟犯案，劫掠钱财与良家少女。

官兵们几次围剿都没有成果，反而被黑影帮闯入皇宫，盗走了皇帝的玉玺。

就连朝廷重臣林老爷的府邸也没有幸免，林家大小姐莲花也被黑影军团给掳走。

得知此事的洪吉童决心为民请命，他发动各地的农民军，寻找黑影军团的窝点。

最终跟踪两名黑影军团的强盗来到海边，可就在树林里，强盗却突然消失。

经过搜索后，众人对附近的酒馆产生怀疑。

没想到，这名经营酒馆的老妇人正是强盗易容假扮的。

跟着这名强盗的踪迹，众人终于找到了黑影军团的地底巢穴。

却不料这伙人都擅长忍术，可以轻易土遁和水遁，

最终，在洪吉童的带领下，农民军和官兵合力之下将黑影军团成员给尽数消灭。

而洪吉童也与黑影军团首领展开了终极决战，并最终将其诛杀。

经过这场恶战后，莲花被救，洪吉童也因行侠仗义的举动，而受到了朝廷的嘉奖

可即便成为造福万民的大英雄，洪吉童依然无法改变自己出身卑微的事实。

他和莲花的亲事注定不能有结果，于是，洪吉童只好带着母亲和莲花乘船离开。

他要去寻找一处没有阶级划分、均贫富、皆饱暖的乐土，影片的故事至此结束。

作为一部拍摄三十多年前的武侠片，这部《神笛少侠洪吉童》其实拍得颇有水准。

影片的制作团队明显参考了港台武侠片的风格，整体的故事架构虽然较为俗套，但却也涵盖了武侠片的常见元素，如少年英雄、拜师学艺、阴谋仇杀、曲折的爱情、闯荡江湖行侠仗义的冒险故事等等，这些传统武侠片中的标配元素在本片中得到了继承发挥。

不仅如此，在武打设计上，该片使用了吊威亚的技术，主角各种飞天遁地，动作设计也是颇为精彩，此外片中还有忍术中的土遁和暗器等武打场面。

整体表现中规中矩，起码有七十年代邵氏武侠片的水准，与八十年代内地拍摄的国产武打片也不遑多让。尤其是用洪吉童练习轻功的方法曾被很多国内青少年观众所模仿，学着电影中的主角腿绑沙袋跳过小树苗。

此外，影片全程实景拍摄，摄影和画面颇为考究，很多场景颇有古典韵味。洪吉童与莲花在山中定情的画面，远处层峦叠嶂隐于雾霾苍穹当中，男女主角孤身站在悬崖之上，近景则是苍松红枫，摄影构图有一种山水画式的写意感。加上出色的配乐，与影片氛围非常搭。

饰演男主角的李英浩虽然资料不多，但长相颇为俊朗英气，乍看之下很像是邵氏武侠片时代的尔冬升，至今被很多观众所津津乐道。曾有网友评论说：像郑少秋、黄日华、吴彦祖的集合体。

当然，作为一部朝鲜电影，影片虽然是武侠片，但本质上却是一部批判封建礼教歌颂阶级斗争的主旋律宣传片。最明显的情节反映在影片的结尾，洪吉童成为英雄，可皇帝也没有赐婚，在等级森严的封建社会，洪吉童的爱情注定是个悲剧。

于是，洪吉童只能带着心爱的姑娘逃离封建的土地，朝着充满希望和幸福没有阶层压迫的理想国逃亡。这理想国究竟是哪里？导演虽然没有明说，但其实不言自明。

以今天的眼光来看，影片拍得比较质朴，但放在当年，却风靡国人。在《少林寺》之后泛滥的内地武侠片热潮中，这部发生在17世纪朝鲜的英雄成长故事给观众们带来了不一样的清新感觉。

不仅如此，影片在保加利亚和捷克等地特别成功，甚至超过了很多武打明星出演的香港和大陆电影，电影票必须在3天预定才能买到。就连与北朝鲜没有邦交的日本也购进了《神笛少侠洪吉童》并发行录像带，发行方是日本松竹株式会社，由此可见影片的空前影响力。

CCTV6童年阴影，00后绝没看过的古装武侠片《冷血十三鹰》

你是否还记得这么一部电影：里面有飞鹰堡，冷血十三鹰，七星刺血大法，十三小鹰；一只老鹰抓瞎男人的双眼，女主在身上扎针武功大涨与反派斗得天昏地暗。这些残暴血腥的给电视机前的你留下了童年阴影。

可就是这么一部看起来戾气十足的电影居然是CCTV6播放次数颇多的心头好，这部电影叫 《新冷血十三鹰》 ！！！

英明 本是杀手集团“冷血十三鹰”的其中一员，这十三鹰可不得了，这个杀手组织由飞鹰堡主 越西 鸿 手下有十三名忠心耿耿的义子组成，冷血十三鹰武功高强，是越西鸿在江湖中排除异己的一大杀器。越西鸿指派十三营执行任务时，声称铲除其他帮派是“替天行道，惩奸除恶，造福武林”。

飞鹰堡与 星宿教 争斗已久，越西鸿道出星宿老魔本就是歪魔邪道，近日听闻星宿老魔正在修炼武林绝学《七星刺血大法》，若神功练成，恐怕后患无穷，江湖势必腥风血雨。为了武林和平，越西鸿指派十三鹰去截杀星宿老魔，夺回 “七星刺血大法秘籍” 。

这星宿老魔果然武功厉害，十三鹰与其斗得天昏地暗，却未占得半分便宜。

可这星宿老魔毕竟年事已高，架不得持久战，几人斗到悬崖，老魔一个踉跄抓住了白鹰英明，二人跌到谷底，身受重伤。老魔无心恋战，他不停地劝说英明 冷血十三鹰只是越西鸿的棋子 ，况且秘籍并不在自己身上，何必对自己赶尽杀绝，可英明全然不顾老魔口中所言，一心只想除掉这个魔头，星宿老魔看英明心意已决，二人死斗在一起，老魔毙命，英明也昏死过去。

等他再次醒来时，却躺在一间整洁的房间，周遭鲜花似锦，芳香四溢。一名身着紫色衣着的女子姑娘出现在英明面前，告诉他已经躺了三天三夜，如今英明伤势基本痊愈，英明本想答谢这次紫衣女子，女子尊姓大名，紫衣少女只是莞尔一笑，御风飞走，此次相遇使英明心生波澜。

回到飞影堡的英明告知众人，七星吸血大法秘籍在星宿老魔的师弟傲天行手里，而傲天行并未做过什么伤天害理之事，况且相传傲天行的女儿葵花圣女武功高强不可小觑，越西鸿却表示与星宿老魔一切有关的人都要斩草除根，联想到星宿老魔临死前说的话，英明第一次对义父的动机表示怀疑。

越西鸿表示会将堡主之位让给找到秘籍的人，这无疑激起了众人的欲望，而无辜的傲天行也成为了众矢之的。画面一转，昆仑山脚下的一间简陋的草房内，垂垂老矣的傲天行正做功运气，突然他双目圆瞪，口吐鲜血，显然是练功走火入魔，经脉逆转。而救过英明的女子正在伺候这名老者，原来她就是傲天行的女儿——葵花圣女。傲天行深知自己时日不多，这“七星刺血大法”是烫手山芋，势必会有无数贪婪之徒来抢夺，为了秘籍，为了女儿的安危，傲天行叫葵花圣女拿走“七星刺血大法秘籍”，否则就断绝父女关系，葵花含泪离开了傲天行。

葵花前脚刚走，事先得到口风的十三鹰的其中三鹰——红鹰，紫鹰，铜鹰就杀到了傲天行的住所。本就练功受伤的傲天行哪里是三个顶级刺客的对手呢，眼见傲天行即将身首异处之时，只见几位身着青灰道袍的人士从天而降，红鹰定睛一看，原来是昆仑派掌门昆仑子！

昆仑子自称早就看不惯飞鹰堡众人的做法，今日要替天行道消灭掉三鹰，红鹰等人与昆仑派战作一团，昆仑子一声令下，昆仑七子大摆剑阵，瞬间刺毙铜鹰，紫鹰；而看着被杀的爱人紫鹰，红鹰悲愤冲头，但奈何武功不敌，被昆仑子一脚踢下山谷。

红鹰在谷底见到一名疯疯癫癫的老者，老者正在庆幸在谷底被困了20多年终于有人来陪自己，可当看到红鹰胸前的印记才得知，原来红鹰正是自己的亲生儿子！没想到失散多年的父子居然在这里见面，老者讲述了自己为何会被困在此， 原来红鹰一家的悲惨遭遇全是拜越西鸿，昆仑子所为 。

越西鸿才是自己辱母伤父的罪魁凶手，为了帮助红鹰逃离这里，老者将毕生功力传授给红鹰，之后力竭而亡，他临终前不停对红鹰说着 报仇 二字，仇恨的种子在红鹰体内四散开来，有了阿爹给的毕生功力，红鹰武功大涨，他找到了正在给傲天行疗伤的昆仑子，血溅昆仑塔。

杀完了昆仑子、傲天行二人，下一个要解决的就是越西鸿！红鹰快马加鞭地回到飞鹰铁堡，他佯装给越西鸿献上傲天行的首级，没成想，越西鸿武功高强，红鹰偷袭没有得逞，反倒是被越西鸿弄瞎了双眼。

越西鸿命英明去 了结 红鹰，面对自己最好的兄弟，英明又怎么下得去的手呢？为了不让兄弟为难，红鹰抓住英明的刀插到自己的身体，看着躺自己怀中的二哥，自己曾并肩作战的哥哥，英明再次对越西鸿产生了怀疑。

抱着二哥的尸体，英明走的每一步都是沉甸甸的，怀疑，悲愤，痛苦，五味杂陈。看着红鹰的尸首随着竹筏漂走，英明耳边不停回荡着红鹰临终前的那句话“越西鸿他不是好人……”回到飞鹰堡，越西鸿单独来找英明谈话，一番长篇大论下，越西鸿表示对于红鹰的叛变也表示惋惜，在越西鸿的劝说下，英明被单独派出去傲天行女儿葵花圣女出抢来秘籍。

英明循着线索找到葵花圣女住所，却发现自己要杀之人正是自己的救命恩人，而葵花圣女也知道当日所救之人居然是飞影堡的人。两人怔在当场。重情重义的英明表示让葵花圣女快走，自己自有办法。

可埋伏在一旁的十三鹰之首大鹰突然跳出，原来越西鸿早就对英明产生了戒心，特地派出十三鹰来监视英明。英明被当作飞鹰堡的叛徒，理应和葵花圣女一样 斩立决 ！

自此，英明与葵花圣女成为了飞鹰堡的追杀目标，不光因为英明杀了数名十三鹰的兄弟，更因为葵花圣女手中的 七星刺血大法， 十三鹰对英明与葵花展开了无穷无尽的追杀，一次比一次疯狂，一次比一次阴险，终于，在一次追杀中剩余的十三鹰成员悉数被英明击毙，只剩下大鹰一人逃回了飞鹰堡。

越西鸿丑恶的嘴脸终于不再隐藏，看着一手培养的十三鹰都已不在人世，他丝毫没有悲伤之情，长江后浪推前浪，身受重伤的大鹰连环早已没有了利用价值，他告诉大鹰连环，自己早已训练出了新的冷血十三小鹰，而对义父执迷不悟的大鹰终于认清了越西鸿丑恶嘴脸，但已为时已晚，他成为了小鹰们练手的靶子，惨死在乱刀之下……

杀掉了大鹰，越西鸿决定亲自出马，他在一处瀑布前截住了英明二人，在绝对的实力面前，任何挣扎都是徒劳。不得已，为了救英明，葵花只能交出了秘籍。

英明决定与越西鸿恩断义绝，就算交出了秘籍，这个十恶不赦的魔头终究还是会再返过来杀掉他们，二人绝决定主动出击，到飞鹰堡与越西鸿决一死战！

战胜了十三小鹰，奈何英明又怎会是交给自己武功的义父对手呢，越西鸿的一双鹰爪铁手耍得虎虎生风，英明根本就不是其对手，而被越西鸿打伤的葵花早已熟知了“七星刺血大法”的口诀，她参照秘籍所传打通的自身 穴位 ， 在英明即将被越西鸿扼杀之际，实力暴增的葵花眼冒红光“蹭”的一声，几个回合下来瞬间抹杀了作恶多端的越西鸿，一代魔头就此殒命。

可是由于七星刺血大法是以燃烧自己的生命为代价的禁忌武功，一生只能使用一次，葵花气若悬丝，垂垂休矣。英明抱着葵花声泪俱下，江湖又怎样，权利又怎样，只不过是人生的一场空，江湖上你争我抢的七星刺血大法即将失传，英明带着重伤的葵花伤心欲绝的离开了这个是非之地……

故事完

《新冷血十三鹰》翻拍自1976年的《冷血十三鹰》，在豆瓣评分上，新版《冷血十三鹰》远没有老版评分高，在故事大体上，两版《冷血十三鹰》均采用了主角与养父越西鸿展开决战的故事主线，但是与与老版相比，新版的《冷血十三鹰》花了更多的笔墨在男主英明与葵花圣女的感情线上，添加了红鹰的 情感 与绅士的副线，在侧面更加体现越西鸿的阴险狡诈。

作为反派专业户的李子雄在这部剧中罕见的演绎了一个颇受争议的角色——红鹰；此时的杨丽菁清纯俏丽，葵花圣女的扮相叫人眼前一亮，而主角英明的扮演者 刘子蔚早已淡出影坛，消失在人们的视野……

现在看来上映于1993年的《冷血十三鹰》远没有《黄飞鸿》，《新龙门客栈》经典，大多数观众是通过电影频道的连番播放知道此片的。而随着现今电影产量的逐年增长，电影频道已很少再播放这些80,90后观众童年时常观看的老武侠片了……

《新冷血十三鹰》与 《六指琴魔》、《新碧血剑》 堪称央视6的 “三驾马车” ，无独有偶，三部电影都呈现了各自对于暴力美学的理解，与同样播出频率颇高的李连杰武侠电影相比，三部电影并没有聚焦于大时代背景下的忧国忧民思绪，其更多是体现 江湖的尔虞我诈，反派对于武林地位的贪婪觊觎。主角身无力的抵抗却难逃江湖的险恶洪流， 对于正义邪恶的界定也绝非那么清晰。有人的地方就有江湖，人在江湖身不由己，比妖魔鬼怪更可怕的是人心。

而随着《古惑仔》等都市题材黑帮电影的大获成功，彻底将制作成本更加昂贵，制作周期更长，费力不讨好的古装武侠片赶下了宝座，港片向着“短，平，快”等拍摄节奏大步前进。

这也不难理解，进入千禧年之后，香港很难再见到一部真正原汁原味的古装武打片上映，随着袁和平等优秀武指人才流失，代表港片一面大旗的武侠片日渐凋零，而那些硬桥硬马的武打场面被越来越多360度环绕慢镜头仙侠剧所取代，一个演员的动作基础不再那么苛刻，这也在很大程度缩小了武侠片的生存空间……

那么问题来了，你认为电影频道还有那些播放了无数遍，但是现在你却叫不上名字的古装武侠电影呢？咱们评论区讨论吧

徐克导演的十大经典电影

徐克，1950年生于越南西贡市，祖籍广东汕尾。香港电影导演、编剧、监制、演员。

徐克1977年回港，在TVB担任编导，1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》。，特意引进了美国特技专家培训香港电影人，奠定了日后港产片特技效果的发达。1984年与施南生组建电影工作室，不少日后叫好又叫座的电影正是在这段期间出现，包括《英雄本色》、《刀马旦》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。2014年，执导拍摄国内首部3D战争动作片《智取威虎山》。2015年凭借《智取威虎山》获得第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖。2017年，荣获第11届亚洲电影大奖终身成就奖。在现今香港电影界的幕前幕后人物中，徐克是最有影响的人物之一。

徐克的电影里从来不缺少爱情。他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想象不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。

徐克不仅拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及。从《蝶变》到《新龙门客栈》，徐克那惊人的想象力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的 探索 之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，创造出独特影像世界的脚步从没有停止。

导演十佳（徐克的佳片太多，满园芬芳，采摘一二）：

1.《青蛇》（1993）

改编自李碧华的小说，拍摄《青蛇》是徐克多年的心愿。徐克打破传统一贯视角，有意从青蛇角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘 情感 ，对人间是否有情及情为何物提出质疑。

在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。

青蛇的柔媚入骨，白蛇的魅惑大气，张曼玉，王祖贤不愧为香港首屈一指的大美女。赵文卓年轻那种冷心冷面冷郎君的感觉太帅。全片的音乐美不胜收，飘飘欲仙，配乐和画面都极为出色。

可以说是徐克导演的最好的片子。

2.《黄飞鸿》（1991）

徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天就有铺垫的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，令观众在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，使李连杰所饰演一代宗师的形象真正深入人心。

李连杰的憨实幽默，大气淡定，身手干净利落，将黄飞鸿完美定义，达到了人戏难分的高度，提起黄飞鸿，心里想到的就是李连杰。这正是得益于徐克完美的角色定位和高超的浓笔重绘。

黄飞鸿系列的开山之作，也是经典的开始。最正黄飞鸿，最美十三姨，一众配角都好，徐克在宣扬爱国主义的时候不忘反躬自省，黄沾改编的《将军令》斗志昂扬。故事之外，那是所有人，最好的年代。

3.《刀》（1995）

徐克的又一部武侠佳片。徐克想突破武侠片固定程式的感觉跃然银幕之上，会让部分观众难以消受，但也会让人觉得力度十足，拍出了江湖恶斗的悲壮感。整部影片最突出的地方是强烈的阳刚色彩和歇斯底里般的渲泄情绪自始贯穿。

在武侠电影第二高峰渐退后，徐克作为终结一个时代的作品，影片完全模糊了时代和 社会 背景，简单交待了人物和所涉的恩怨，以一种平稳来营造出一个纯电影中的"江湖"，并以一种歇斯底里的情绪，把武打（以急速多变的镜头来交织）和文戏（大量不受节制的愤怒对白）相辅，作了一次自我情怀的抒发与调节。徐克试图努力将张彻与黑泽明的风格融合在一起。

整部电影处处都是神来之笔。风格诡异妖艳、狂暴华丽、血腥粗犷，极具艺术之美阳刚之气，尽情体现了徐克无边无际的神奇想象力和深邃暗黑的江湖理念。

4.《黄飞鸿之二：男儿当自强》（1992）

徐克大胆的以 历史 演义方式和武打片类型来议论严肃主题，却仍使影片的外观显得灿烂好看，实在不简单。

相比较成功的第一部，本片动作设计更为潇洒、华丽，故事背景格局更大，李连杰甄子丹那段对打，至今无出其右者。

说句玩笑话，当年的徐克其实是个胸怀天下的有志青年。

5.《梁祝》（1994）

徐克对世俗世界有一套完整的自己的看法，看得透所以敢于天真而不显肤浅；思维活跃，幽默桥段层出，既塑造人物也讽刺世事，夸张不造作。旧门阀制度下爱情悲剧，被包装成现代人可理解的校园纯情喜剧，再突转为对抗现实的悲剧，各路关节打通，透出禅意，聪明得让观众服气。

李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……，就是化不成蝶。并无想象中之美丽。” 从前我不懂李碧华为什么要这么说，现在有些依稀明白了。红尘中的痴男怨女们很多都很羡慕梁祝，但又有多少人能够全身心地去爱一个人，并且也能被所爱的人全身心地爱着？又有多少人能够面对爱情不计较得失与受伤并且不会受伤？

6.《笑傲江湖》（1990）

沧海一声笑，已经成为了不灭的经典。徐克当年这一批作品，不但从电影艺术上开创了一个时代，同时也重新诠释了武侠的魅力。

巨星云集。张学友的反派演得活灵活现，最后被许冠杰骑上马跑出去又折返回来拉着叶童上马的镜头给感动了，林正英和午马的客串也是经典。

本片导演汇聚了新旧武侠几位领军人物：胡金铨、徐克、程小东、李惠民。最后的成片已经是徐克的风格，尽显徐克武侠片巅峰时期天马行空、快意恩仇和洒脱不羁的风格。不知道如果真的不计成本，按胡金铨的想法来拍，效果会是怎样呢？

7.《黄飞鸿之三狮王争霸》（1993）

徐克的三部黄飞鸿每一部都精彩。

黄飞鸿系列是徐克对近代 历史 的反思，每一个人物都棱角分明，代表某一类人，狮王争霸的环境也是内忧外患，徒有繁华。黄飞鸿则象征一个有了现代意识的旧侠客，他的作为更像一个有担当的知识分子、志士仁人，是文化和时代的融合，然而表面的强大也并没有改变结局，从这里看出徐克的 历史 观是比较悲观的。

能把电影的商业因素和人文意识结合的较好的导演，徐克是其中的佼佼者。

8.《第一类型危险》（1980）

徐克新浪潮电影的代表作之一。讲述三男一女四个熊孩子实力上演不作死就不会死的悲剧故事。

徐克年轻时候的作品挺生猛，和同期的许多香港新浪潮作品一样也充满着青年人无政府主义式的情绪化宣泄，和台湾那边温情脉脉的新电影形成鲜明对比。

电影中坟场挽歌片段类似于谭家明《烈火青春》中的海滩杀戮，影响了以后一系列枪战片。

9.《蝶变》（1979）

徐克处女作，也是香港电影新浪潮的旗手作之一以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛的一朵奇葩。

《蝶变》之经典不在于侠义之气浓厚，侠士功夫之高超，而在于它对中国传统武侠的颠覆：形式上，徐克引进日本和美国电影的一些元素，塑造出兼具西方枪手、日本忍者特色的新型中国侠客形象，且用完全不懂武功的书生任主角，突破了中国传统武侠片的格局，在香港电影 历史 上被称为“修正主义武侠”。

10.《智取威虎山》（2014）

红色经典拍成这样真的远超预期，徐克赋予剿匪小分队一股侠客的气质，剧情节奏紧凑，多看几遍依然回味无穷。

影片镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学。

影片打戏精彩、利落。人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。徐克毕竟是大师级，电影手法太纯熟了。

担任制片人的佳片（虽然不是徐克亲自导演，但每部电影特别是古装电影都有徐克创作意图的影子，可以说徐克是电影的灵魂）：

1.《倩女幽魂》（1987，程小东导演）

港片中最经典的人鬼恋。张叔平为王祖贤设计的女鬼造型使其成为香港电影中最惊艳的女性形象之一，张国荣、午马等人的表演也都神采飞扬，还有徐克机智感人的故事，程小东天马行空的武打设计，黄沾变幻多端的电子配乐，共同构成了这一部经典。

2.《英雄本色1.2》（1986、1987，吴宇森导演）

徐克制片，还做了一回客串。三个男主演都厉害，但还是周润发的小马哥最精彩，几次直戳泪点都是他和狄龙的对手戏。前面戏份里张国荣灿烂的笑容让人打心底欢喜，如今重温感动满满。

3.《新龙门客栈》（1992，李惠民导演）

凛冽的大漠、西北的民风、江湖的侠义、精彩的武打、规矩的服饰、鲜明的性格......构成了一部武侠经典。

4.《喋血双雄》（1989，吴宇森导演）

剧本、人物、对白、动作场面，一系列都是华语电影里无法逾越的经典。

5.《笑傲江湖之东方不败》（1992，程小东导演）

徐克：“提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞，尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。

天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”

滚滚红尘，勃勃野心，蝇营狗苟，谨小慎微，怎抵得过沧海一笑，醉里狂歌。