盘点那些在香港拍摄的好莱坞电影原来有这么多人,取景香港的好莱坞电影
近些年来，中国元素越来越受到外国电影的青睐，一些好莱坞电影还会在中国取景，其中又以香港最为常见。
香港不仅西方式的摩登，也有东方式的复古，这也是它最大的吸引点之一。
今天，我们就来看看那些在香港取景的好莱坞电影有哪些吧！
说到香港和好莱坞电影，那还是要从成龙说起。成龙的动作戏和克里斯·塔克的喜剧细胞结合在一起，大大增加了电影的可看性。
电影中，两位男主被卷入走私和谋杀阴谋中，为此展开一系列活动。电影几乎都是在香港拍摄的，里面有香港街道、国际机场和警察局等。
无论如何，这是一部不能错过的爆米花电影。除了成龙以外，电影中还有尊龙和章子怡等熟悉的面孔。
这部《古墓丽影》的女主角还是性感美人安吉丽娜·朱莉。
电影中，为了寻找传说中的潘多拉魔盒，她前往世界各地，其中就有香港。
电影在港岛和九龙一带取景，里面就有香港标志性的摩天大楼。在电影里，我们可以看到安吉丽娜·朱莉和杰拉德·巴特勒从国际金融中心跳下来的画面。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》虽然只有一小部分的香港场景，但是都让人印象深刻，比如有一个画面是蝙蝠侠从国际金融中心冲向天空。
还有一个场景是克里斯蒂安·贝尔和摩根·弗里曼在半山自动扶梯上交谈，画面的背景就是繁华的结志街。据说在拍摄这一幕的时候，有成千上万的香港人围观——不知道真假。
在成为美国队长之前，克里斯·埃文斯 在这部电影里出演了另一个超能人士。
在这部电影里的香港没有高耸的摩天大楼，而是一些老旧的建筑和街巷，呈现更加地市井化的香港。
影片中，我们可以看到中环的卑利街、铜锣湾的怡和街和旺角的豉油街。
除了一些香港演员，李小璐在里面饰演了有一定分量的“透视人”女孩（当初的李小璐资源是真好啊）。
这部2011年的电影讲述了一场席卷全球的新型致命病毒——现在来看，似乎有些写实的意味。这是一部全明星灾难电影，记录了传染病的传播，进而引发了全球大恐慌。
电影大部分情节发生在美国，里面也涉及到香港的场景，比如在美景街、石澳巴士总站和天星小轮等地点的画面。
对了，里面也有一些我们熟悉的面孔，比如何超仪和徐天佑。
在《憨豆特工2》里，我们熟悉的憨豆先生依旧是英国特工的角色，他被派往香港阻止暗杀中国领导人的计划，由此故事在香港展开。
在电影里可以看到重庆大厦楼顶的追逐战，以及在九龙一些标志性地点的打斗场景。
在电影中，人类启动了“贼鸥计划”，用巨大的机甲战士和入侵的怪兽对战。
其中一场人类和怪兽之间的战斗就发生在台风肆虐的香港——台风真的很符合香港的设定了。
实际上，电影并不是在外景拍摄的，而是重建了香港的街区，然后在电影中继续被摧毁。
《变形金刚》系列的第四部有一半的动作戏都发生在香港，另外也有在中国其他地方取景，包括重庆、北京和天津等地，有我们熟悉的鸟巢和水立方等。
至于在香港的部分，涵盖了从九龙、港岛到新界的各个地点。
在汽车人和霸天虎大战中，整条街道都被毁了——好莱坞电影真的很喜欢摧毁城市啊。
在电影中，中国香港和美国洛杉矶同时遭到了可怕的黑客入侵事件，中美两国联合调查事件真相。
这部电影的很大一部分都发生在香港，演员的阵容也相当国际化，我们熟悉的就有汤唯和王力宏。
在电影里，可以看到男主角克里斯·海姆斯沃斯和女主角汤唯在香港各个地区的追逐战，比如中环干诺道、鲗鱼涌地铁站、石澳和荃湾排水隧道等等。不过很可惜，电影的票房并不怎么理想。
这部电影是根据真实事件改编的：作为前美国中央情报局雇员，爱德华·斯诺登把美国国家安全局关于PRISM监听项目的秘密文档披露给了《卫报》和《华盛顿邮报》，随后遭到美方的通缉，他从香港辗转到了俄罗斯，最后获得了俄罗斯的永久居留权。
电影《斯诺登》在香港实境取景，虽然香港只是一部分的内容，但是主演约瑟夫·高登-莱维特的精湛演技值得一看。
这是漫威电影宇宙的第14部，有着不可思议的豪华演员阵容和令人赞叹的视觉效果，当然故事的情节也可圈可点，所以电影不管是评价还是票房都很成功。
《奇异博士》最后的战斗场景就发生在香港，不过实际上它不是实地拍摄的，想也知道要控制街道拍摄那样的大型打斗场景是非常困难的。
电影从庙街和九龙地区获得灵感，重现了香港普通街道的画面。电影中的香港圣地也是以香港著名的古建筑雷生春堂为蓝本打造的。
尽管如此，电影中的“香港”其实更像是欧美人印象里的唐人街，而不是真正的香港。
早在1995年，动画版的《攻壳机动队》就以混乱拥挤的香港城市为背景，而2017年好莱坞改编的电影《攻壳机动队》也延续了这个概念。
香港这个城市本身就有着强烈的新旧冲突，一如电影中新旧世界的矛盾。电影中呈现了壮丽的维多利亚港和美丽的天际线，让人印象深刻。
在这部电影里，威尔·索耶（道恩·强森 饰）在香港执行任务，却被诬陷纵火和谋杀。为了洗清罪名和营救家人，他展开一系列危险行动，其中徒手攀爬225层高楼是本片的一大高潮。
片中的“主角”是世界上最高结构最复杂的珍珠塔，虽然是虚构的，但是设计得却非常用心，灵感来自中国传统元素“龙和珍珠”，龙身缠绕楼体，奔向塔顶的珍珠，两者结为一体。
《摩天营救》里特别使用了香港文化中心的镜头，并把香港称为“技术创新的前沿”——评价可以说很高了。
在此之前的《哥斯拉》系列电影里，怪兽们把世界各地的城市肆虐，摧毁了包括华盛顿和旧金山之类的大城市，而这次战场到了香港。
众所周知，香港有着密度高得惊人的摩天大楼，而这些都被怪物摧毁，尤其是在 香港标志性的霓虹灯下，那种震撼程度在大荧幕里看起来是极高的。
以上就是涉及到香港的一些好莱坞电影~
这些电影里，你看过几部呢？
如果有补充，欢迎给我们留言哦~
有哪些好莱坞的电影是在中国取景的？
中国幅员辽阔，拥有960万平方公里的土地，拥有5000年的文明史，它是现存的四大文明古国之一。中国有很多值得一游的名胜古迹，而且中国境内的很多风景名胜在世界上也是非常有名的。
现在宣传景点最好的方式就是通过电影宣传，我们都知道好莱坞大片是世界上观看次数最多的电影类型，每年都有很多好莱坞电影上映，其中很多电影都是在中国拍摄的。
《变形金刚》的漫画应该很多80后、90后的童年记忆。2007年被改编成第一部电影后，在全世界引起了一场非常强烈的汽车人风暴，这部电影的特效在当时可以说是非常了不起。之后每隔几年就会上映一部《变形金刚》电影，在2014年上映的第四部《变形金刚》电影中，导演迈克尔贝在中国香港安排了最后一战，韩庚、邹市明和陆良伟客串。这部电影让全世界的人重新认识了香港，可以说让中国风靡全球。
《阿凡达》作为迄今为止全球票房最高的电影，上映时就引起了无数人的轰动。因为它是第一部电影3D电影，从此直接推动了3D电影的狂热。看过这部电影的人都被里面的抢眼场面所折服，觉得电影中的外星行星太真实了。但是你知道吗？《阿凡达》中潘多拉星球的一部分是在我国张家界拍摄的，还记得电影里有一座哈利路亚山，主角在那里寻找坐骑，这座哈利路亚山的原型是张家界的南天柱。
《2012》是一部非常棒的灾难片，一经推出，就引起了全球轰动。人们希望看到传说中的世界末日，它是什么样子的？在这部电影的情节中，玛雅人的预言成真了。2012年12月21日真的是世界末日，由于太阳和地球本身的活动导致海平面在全球范围内上升，青藏高原成为人们最后的希望，于是人们在青藏高原建造了三艘诺亚方舟。也正是因为这样的设定，影片最后一部分拍摄于青藏高原，也让全世界的人们了解了喜马拉雅山，了解了我们藏传佛教。
被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典
天时、地利、人和皆备首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。
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