从剧作角度分析电影,如何通过编剧判断电影的好坏

你看过那么多的电影，有没有想过，电影是表达什么的艺术？

有人说，电影是表达情感的艺术；

有人说，电影是表达人性的艺术；

有人说，电影是表达思想和价值观的艺术；

......

这些说法都有一定的道理。

大家评价一部电影时总会先想到导演或主演，但其实好剧本才是好电影存在的前提。既然，电影建立在剧本的基础上，那么，剧本又是什么样的艺术呢？

剧本是行动而不是说话的艺术。

你在看电影的时候，有思考过怎么评价这部电影的剧本吗？

如果你在观影的时候，既能享受好的剧情带给你的情绪起伏和感同身受，又能融入电影主角的立场上去影片里体验和驰骋，还能跳出来用全新视角去感知这部电影的剧本，那你看一部电影的收获可就比其他人多多了！

而且，你在和别人讨论这部电影的时候，当你用黄金法则来评价这部电影的剧本如何时，相信你一定会收获到不少钦佩的目光！

人们总是把看电影当作休闲娱乐，却没意识到它可能会改变我们思考世界的方式，这种改变是怎么发生的呢？

关于电影其实有许多误会需要被澄清，尤其是剧本对一部电影的重要性，很多人常常会忽略。然而，当你在观影的时候，真正影响到你的世界观、价值观、人生观的，是剧本。

也许，今天这篇文章的内容，能够让你转变对电影及编剧的看法，帮助你更好地认识电影，甚至更深刻的认识自己。

相信你一定对《绯闻女孩》《辛普森一家》《冒牌天神》和《蜘蛛侠》这样的电影如数家珍。他们的编剧全都是理查德·沃尔特的学生，而且呢，这个理查德·沃尔特的门下弟子的作品还包括《侏罗纪公园》、《夺宝奇兵》、《碟中谍》，而这些电影的广受欢迎，很大程度上也是因为剧本写得好。

毕竟，电影的根深深扎在剧本的土壤里，电影情节的跌宕起伏和深刻入心，离不开优秀的编剧作品。

这位理查德·沃尔特先生的过人之处不在于他有多厉害的头衔，而在于他作为一位编剧，用自己的实践证明了，在一个日新月异的领域里可以做一棵长青树。

既然提到了剧本，那我们就先来说说如何从编剧角度去评价一部电影。以后，你再和别人讨论电影、电视剧的时候，就可以从编剧的角度谈论你的看法和观点，从而让他人发现你的观点独到、思想有内涵。

理查德·沃尔特认为，整体性是影视写作的最高指挥棒。

怎么来理解这句话呢？

比如你正在看电视剧，突然插进来一个广告，你会感觉被打断了对不对？因为这个广告和电视剧的内容格格不入，它们不是一个整体。

再比如你正在看古装剧，一部空调突然出现在镜头里，你又觉得被打断了。也许导演不是故意的，审剧的时候也没有注意到，但空调的确破坏了古装剧的整体性。

以上只是两个比较简单的例子，其实啊，整体性在故事情节中发挥的作用更大，隐藏得也更巧妙。

整体性在一个剧本当中究竟有多重要呢？——只要一个剧本从头到尾遵守了【整体性】的原则，那么你就可以说，这个故事是浑然天成的。

大家都知道，浑然天成是艺术很难达到的境界，听着容易做着难。可一旦做到，所有规则都可以抛弃，只要具备有了“整体性”，编剧在里面怎么撒欢儿翻筋斗都可以。

“整体性”既然这么厉害，那它究竟是什么？

剧本被放在荧幕上演绎，之所以会如此吸引我们，就是因为它丰富多彩。为什么它丰富多彩呢？因为电影中的任何一个细节都遵循了【整体性】的原则，这就可以把你很巧妙的带入进去，而不会让你轻易的“出戏”。

一个成熟的剧本中，会包含故事、人物，对话等内容，它们会有机的结合在一起，组合成有生命力的内容，使一个优秀的故事中，小到一个细微的动作，大到一个人物角色，如果对整体没有贡献，就可以毫不留情地按下删除键。

作为普通观众，我们如何用【整体性】这个概念来判断剧本的好坏呢？整体包含开头，过程，和结尾三部分。打蛇打七寸，整体性的关键点在于开头和结尾，作为观众我们瞄准这两部分就够了，至于过程，就交给专业编剧们吧！

开头的定义很简单，就是“在此之前什么都没有”。所以看电影的时候，你要睁大眼睛，看一部电影的情节是否在“最合适的时刻”开始的。

比如，要演在餐厅求婚，那就直接展示餐厅的浪漫场景和男主角的下跪，不要啰里啰嗦的讲两个人出门前如何精心搭配领带和口红色号，也不用花心思描写餐厅服务员如何微笑递上菜单。

再比如，要讲破案的故事，就从人命关天的案件发生的那一刻开始讲，而不是唾沫横飞地啰嗦犯罪嫌疑人小时候的经历故事。

开头的艺术是神秘的艺术，只展示和主题最相关的那个冰山一角就好，因为只有这样，观众才会对接下来的未知产生期待。

如果你面前的一部电影在不该开始的地方开始了，那么你就可以把电影票撕成两半，然后果断的离开电影院。

结尾的定义也非常简单，就是“在此之后什么都没有”。

好的艺术不是在回答问题，而是在提出问题，电影也是一样。

回答过问题的人都知道，题目永远比答案简短。

那么一个提问式的结尾会像回答问题一样没完没了吗？——当然不会。

提问式的电影结尾会在你最揪心/最感动的那一刻戛然而止，然后放映厅灯光亮起，你捧着爆米花站起来，觉得自己意犹未尽。因为这样的结尾使你谦卑、使你畅想、使你泪流满面，它虽然解决了整部电影的大多数矛盾，却令你回味无穷，想要更多的去探究。

为什么说“剧本就是行为动作”呢？因为故事的本质就是行动。这种行动不仅是你我看到的演员的行动，还包括一种无形的引力。

在物理学上的相对论出现以后，引力被认为是物体不愿停留在它碰巧出现的位置。而这种引力作为比喻被放在剧本中，可以称之为一种“不舒适的感觉”。

因为感到不舒适，所以需要不断调整，需要拼命前进，所以我们能看到故事里的每个元素在相互摩擦，山雨欲来风满楼的压力贯穿始终。

剧本中最重要的元素之一——演员也是如此，他们必须充满动作，即使没有什么动作，连眼神都得表达些什么，否则就会沦为霸占屏幕的说话者，将剧情变成演讲稿。

观众的时间可是最宝贵的，而电影总是在以每秒24格画面的速度无情推进，在这有限的时空里，故事和故事里的人必须动起来，从旁白里解放出来，一刻也不能停。

电影没有观众就如同电影根本不存在，电影如果不触动任何人，一切凝结其中的天赋和灵感都只是零。这就是为什么作为一个爱看电影的吃瓜群众，我们也要学会如何去专业地评价剧本，因为剧本是为我们而写的。

当然，一部好的剧本也应该表现出好的品质，包括不耽误观众的时间，不愚弄观众的智商，不浪费观众的感情。

在了解了评价剧本的基本方法之后，我们来一起探索下，电影如何帮助我们寻找自己。

想想我们的梦境。什么是梦境呢？就是在一个逼真的幻觉中，你分不清是真是假，直到一觉醒来才恍然大悟。

但是，你有没有问过自己：你怎么知道现在就是真实生活而不是另一个梦境呢？就像庄子梦到蝴蝶后的迷惑一样：究竟是我梦见了蝴蝶还是蝴蝶梦见了我呢？

真实与梦幻会在最戏剧性的那一刻难分彼此，而电影所塑造出来的种种梦幻，也会帮助我们去看清自己既陌生又熟悉的面孔。

因为剧本最关键的一环就是确认身份：

他是谁？

他为什么出现？

他为什么这么做？

他有什么样的人格特质？

他有些什么样的情感需求？

大师级传记影片《马科尔姆·X》也说明了这趟自我寻找之旅。在影片中，马科尔姆是一位美国黑人，他的姓本是利特尔。但利特尔这个姓氏，来源于很久以前一个强奸了他祖母的白人，于是奴隶主强奸犯的姓氏成了他的姓氏。马科尔姆希望找回原本属于自己的姓，但奴隶制已经让他的家族彻底失去了自己的历史。所以马科尔姆用X来代替姓氏的位置，表示他不知道自己是谁。

看完这部影片的观众会发现，主题探讨的不只是马科尔姆·X一个人的故事，也不只是美国黑人的故事，因为在某种意义上，在座的每一个人都不知道自己真正的来历。所以那个寻找姓氏的马科尔姆，他在做的可能正是我们每个人都需要去做的事情。他名字中自我拷问的那个X，也深深地存在于我们身上。我们每个人都需要去思考“自己真正的来历”。

一个未知，就把电影和观众联系了起来。但这不是X的力量，是电影的力量。所以当你捧着爆米花坐在放映厅的时候，你不仅是旁观者也是参与者，因为你要寻找属于你的关于X的答案。

或许你会问，电影既然是虚构的，为什么还有这么大的魔力？

那就要看看电影是如何虚构的了，叙事结构模仿了人类理想化、浪漫化的生命形态；而叙事的力量就在于模仿和再现了生命本身。

如果觉得这句话不太好理解，那就请回忆我们前面说过的“完整性”的概念。

完整性意味着有开头，中间和结尾。一个健康而和谐的剧本，就像一段健康而和谐的生命过程，每个阶段与人生的童年、中年、老年一一对应。

所以沃尔特建议我们，不要只把电影当作窗户去观赏和猎奇，应该把电影当作一面魔镜，像古希腊德尔斐神庙上的神谕所说的，去认识你自己。

电影是视听语言的艺术还是编剧的的艺术？

问：电影是试听语言的艺术还是编剧的艺术？

答：我的观点，电影是一门综合艺术。

第一个观点，电影是一门编剧的艺术，因为编剧的作品是剧本，是电影的文学化呈现。即使是王家卫、周星驰等著名导演，同样需要剧本，即使没有印刷版的剧本，毕竟会有“胸有成竹”式的无形剧本。每一部电影都是社会化、工业化生产的产物，是摄影 、道具、服装、配音、剪辑等许许多多部门和工序才共同完成，假如没有剧本、没有策划甚至没有大纲，拍摄工作必将无法推进。对于电影故事片，“讲故事”是最重要的一个环节，是最能够让观众着迷的重要因素，是一般观众评判电影好坏的重要标准。至此，编剧“讲故事”的能力和水准怎么样，就可以决定电影的好坏，所以常听到著名导演讲遇到“好剧本”或者“好故事”的说法。或许，张艺谋导演的许多电影都是现当代中短篇小说改编而成，或者说是在小说界寻找故事来源。

第二个观点，电影是一门视听艺术，电影作品最终是以影像、音频效果合成来呈现，现代电影更多的追求惊心动魄的试听效果。但是，电影和小说最大的不同是人物的具象化。艺术界有一句名言“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即是说每一个读者的心目中的哈姆雷特形象都不尽相同。具体一点的例子，千百个读者阅读《西游记》，脑海中就会想象出千百个孙悟空的形象！但是，86版的电视剧《西游记》一经推出，现如今对于许多观众一说到孙悟空，脑海中闪现的必定是六小龄童的“孙悟空”形象。可以说，电影人物的具象化消减了人们的想象力。再者，电影艺术的最大的短板弱项是无法像文学作品一样深入、细腻的表现人物内心的世界。

总之，讲故事是作家或者编剧的特长，剧本是电影作品最初的表现形态。编剧要把故事写好，导演要把故事拍好，才能共同打造一部引人入胜的电影作品。

电影是视听语言的艺术还是编剧的的艺术？

问：电影是试听语言的艺术还是编剧的艺术？

答：我的观点，电影是一门综合艺术。

第一个观点，电影是一门编剧的艺术，因为编剧的作品是剧本，是电影的文学化呈现。即使是王家卫、周星驰等著名导演，同样需要剧本，即使没有印刷版的剧本，毕竟会有“胸有成竹”式的无形剧本。每一部电影都是社会化、工业化生产的产物，是摄影 、道具、服装、配音、剪辑等许许多多部门和工序才共同完成，假如没有剧本、没有策划甚至没有大纲，拍摄工作必将无法推进。对于电影故事片，“讲故事”是最重要的一个环节，是最能够让观众着迷的重要因素，是一般观众评判电影好坏的重要标准。至此，编剧“讲故事”的能力和水准怎么样，就可以决定电影的好坏，所以常听到著名导演讲遇到“好剧本”或者“好故事”的说法。或许，张艺谋导演的许多电影都是现当代中短篇小说改编而成，或者说是在小说界寻找故事来源。

第二个观点，电影是一门视听艺术，电影作品最终是以影像、音频效果合成来呈现，现代电影更多的追求惊心动魄的试听效果。但是，电影和小说最大的不同是人物的具象化。艺术界有一句名言“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，即是说每一个读者的心目中的哈姆雷特形象都不尽相同。具体一点的例子，千百个读者阅读《西游记》，脑海中就会想象出千百个孙悟空的形象！但是，86版的电视剧《西游记》一经推出，现如今对于许多观众一说到孙悟空，脑海中闪现的必定是六小龄童的“孙悟空”形象。可以说，电影人物的具象化消减了人们的想象力。再者，电影艺术的最大的短板弱项是无法像文学作品一样深入、细腻的表现人物内心的世界。

总之，讲故事是作家或者编剧的特长，剧本是电影作品最初的表现形态。编剧要把故事写好，导演要把故事拍好，才能共同打造一部引人入胜的电影作品。