现代舞剧雷雨简要分析,十大音乐剧解析
文|黄三斤
《雨中曲》这部影在从无声电影到有声电影的过渡时期横空出世。在这部影片中，导演将歌舞元素完美地编排在影片之中，虽然没有在奥斯卡角逐中脱颖而出，却丝毫不影响它在观者心中崇高的地位，如梦如幻的歌舞风格，加之空间造型的塑造，使影片自成一派，成为歌舞片的开山鼻祖。
《雨中曲》作为好莱坞歌舞片的楷模也带有非常浓郁的写实性特征，加之其完美无缺的剧情设计和歌舞编排，观者在观看影片时仿佛是在享受一场跌宕起伏的交响曲，亦或是沉静在视觉盛宴上无法自拔。影片还呈现出非常便准的电影工业化体系，流畅的场面调度，套层式的剧作结构和幽默风趣的影片风格在增强趣味性的同时也使影片充满无限艺术性。
整部诞生在无声影片到有声影片的过渡时期的影片，虽然剧情简单但却充满欢乐与浪漫因素，特别是影片中的音乐歌曲更是在那个时期广为流传。《雨中曲》就像是当时社会的一面反光镜，导演将故事背景就安排在这一特殊的过渡时期，并以黑色幽默的影像风格对美国好莱坞的制度诟病进行讽刺批评与无声的抗议。
这部具有歌舞片、音乐片和喜剧片的特点的影片, 让观众在轻松的氛围之下却能了解到好莱坞电影从无声到有声的过渡的时代背景，清楚地看到电影史上第一次革命下的电影群体，充分地了解到有声电影诞生前后的状况。
因此，今天我将从纪实性元素的添加，音乐对剧作空间的构建，音乐在影片中独有的作用，音乐在套层式的结构运用四个角度层层深入，来解读这部歌舞片风趣故事下的艺术价值。
01、影片具有强烈的纪实元素，呈现出无声电影与有声电影的独特点无声电影与有声电影在摄制上的差异在《雨中曲》中展现的尤其淋漓尽致。导演的摄影机就像是电影史上的标尺，将视点对准当时那个正在发生改变的时代，以及其强烈的纪实性元素将片场的一切真实还原在荧幕之上。让观者在仅仅120分钟，便能准确客观地了解到有声电影技术的革新对电影发展有着极强大的冲击力，其中最大的差异性便呈现在现场摄制方面。
影片中，观者跟随镜头进入了一家名为辛普森制片公司的拍摄现场，导演运用一个长达50s的长镜头，真是地像观者展现了一部无声电影的摄制作流程，在同一个摄影棚里甚至被允许多部影片或多个剧组同时进行拍摄。
在我看来，导演利用长镜头的纪实性特点，真实的向观者呈现了无声电影时期和有声电影时期的现场摄制过程。使观者直观地感知到无声电影与有声电影在摄制上存在的强烈的差异性。在无声电影时期，现场摄制受到的限制几乎没有，只要确保画面的独立性完整性，现场有多大的噪音都无所谓，因此在无声电影时期，片场的拍摄效率远远高于有声电影时期且远低于有声电影的摄制成本。
而当有声电影时代的到来，画面一开始便给观者呈现了显眼的标语正是这一元素的加入，使电影摄制流程发生了翻天覆地的改变:剧组再也不能同在一个摄影棚里拍摄，现场再也不能发出响亮的噪音，甚至开始为了录制声音可以在一定程度上牺牲画面的完整性。
除此之外，在《雨中曲》中导演还把观者放置在影像空间之中。让观影者身临其境，感知有声电影初期的录音技术在拍摄现场的运用，对电影史的研究有至关重要的参考价值。
在《雨中曲》中，导演将镜头对准了一段歌舞戏的拍摄现场，在这个镜头中我们可以清楚地看到：有声电影时期的传声器、木制的话筒车围在演员周围，热水瓶大小的话筒粗粗的电线与摄影小屋内的摄影机相连。在我看来，这一个镜头便真实地复刻出有声电影初期的电影录音手段，展现出当时录音技术强烈的笨重感。为了拥有理想录音，导演牺牲画面，更改道具与演员调度。
摄影机也会发出巨大的轰鸣声导致所有摄制人员都聚集在封闭式的摄影小屋内。也让我们明显的感知到有声电影初期的最大劣势：声画不同步。这样现象的出现造成了对有声电影最严重的破坏。这也是《雨中曲》最大的亮点，导演用幽默风趣的镜头语言使观者无形之中却全面地了解了有声电影时期的录音技术，使得这部影片极具参考研究的意义。
影片《雨中曲》是一部典型的歌舞影片，这部影片的叙事结构也是以歌舞作为叙事的重点。影片中的配乐从一开始就有着与电影不同的风格呈现，这样随机化的音乐节奏作为线索贯穿了整部影片，使剧情虽然简单直白，却又存在着许多浪漫元素。
当影片进行到四分之三时，导演将摄影机对准了雨中欢快歌唱的男主角，男主人公所唱的音乐也是极具节奏感的大调曲调，这首明朗的音乐跟随着男主的步伐萦绕在雨中，直到保安的出现，刚才的一切才戛然而止。
在我看来，这段音乐的运用在故事构建方面起到了至关重要的作用，影片中这样极具节奏感的歌曲作品经过主人公的演唱却产生了独特度韵味，使得歌曲完全融为叙事构建中重要的元素。音乐通过主人公之口，亲切地将观者的个人情感融入到影片的情节空间之中，使观者在观影同时心情也会随着影片的情节变化而变化。
在《雨中曲》中，音乐不仅在叙事情感上具有强烈的随机性，同时在空间造型的构建上也存在着许多不确定性。各种各样的音乐风格，使得观者在观影同时也可以感知到不同的空间结构。比如，在影片刚开始，男主人公回忆与朋友在少年时期进行踢踏舞表演时，此时音乐尤其的青涩和欢快。
如此的音乐可以很好地将观者的注意力带到人物的少年时期这一空间，以歌曲的方式将主人公的过往直白的诉说在观者面前。并且瞬间在观者脑海中构建出主人公少年时期所处的空间造型，有效地起到构筑空间造型的作用。
03、独特的交叉式蒙太奇手法，呈现导演笔下的黑色幽默在《雨中曲》中，音乐的运用不仅体现在对叙事结构和空间结构的构筑上，也可以全面地展示人物的性格特点。导演凭借自己对音乐的独到见解，借助主人公之口用音乐成功地渲染了人物的内心世界，歌曲就像旁白般细腻地诉说着人物的心声。
影片《雨中曲》一开始，以一部电影的首映会拉开序幕的。在首映会上主人公回忆着自己的成名史。这时导演采用了碎片化的歌舞片段进行回忆的拼凑。
在时长约七分钟的片段回忆中，导演选择采用叠化的技术手段来处理这场碎片化的歌舞剧，在此过程，导演采用交叉蒙太奇的手法，在回忆片段中穿插了观众嘲笑的画面。此时此刻导演故意将背景音乐换成“尊严至上”的音乐，使影片展现了极具感染力的黑色幽默。
而之后当女主与男主第二次见面时，卖力地完成着自己的演出，丝毫不理会男主的搭讪时，出现的音乐也生动地塑造出她热爱表演的性格特点。影片中的人物性格往往借助极具感染力的音乐完成了诠释，使音乐赋予了全新的视听意义。
影片中的音乐也有烘托气氛把控剧情节奏的作用。在《雨中曲》中，男主在雨中酣畅淋漓地表演，复杂欢快的歌舞传递了主人公的喜悦之情。在我看来，此时的男主完全陶醉在自己的爱情里跳舞歌唱，仿佛外界的雨多大都冲不走男主的喜悦，进而烘托出一种浪漫的气氛。
《雨中曲》音乐元素对套层式的结构打造了独特的趣味性，影片结束，许多观影者都不会感到老电影的无聊。
我认为这取决于导演在影片剧作中使用的小技巧——套层式故事结构，即我们看到的不仅仅有《决斗骑士》这部影片诞生的过程，还看到了男女主人公相知相爱的爱情故事，多变的影片元素也充分地辅助了套层结构中故事，让观影者以轻快的视角感知到导演黑色幽默的同时也感受到了男女爱情的浪漫。
总而言之，《雨中曲》和以往的歌舞片相比存在着极强大的差异，这种不同不仅表现在极具感染力的歌舞部分，更体现在影片巧妙的“设计”之中。不仅使观者深深地感知到爱情的浪漫，也在无形之间用黑色幽默的方式，针对性地将镜头对准电影工作群体，进行无声的抗议中，也成为一部极具电影史研究价值的教科书式影片。
《雨中曲》这部影视作品怎么样？有哪些出彩的地方？
《雨中曲》是一部经典影片，它并没有获得任何奥斯卡奖项，不过并不影响它在影迷心中的地位。《雨中曲》是美国好莱坞在1930~1960年间拍摄的一部细腻又豪华的歌舞片，它主要讲的是一部有声影片的诞生和一段美好爱情的故事。
这部影片也反映出了美国影片从默片走向有声影片的趋势，从那以后默片、音乐片、歌舞片都逐渐淡出观众的视线，所以从某种程度上来说，《雨中曲》也是歌舞片的豪华晚宴，从那以后默片就一蹶不振了，有声影片开始大行其道。
相信很多人都看过不少优秀的默片，比如喜剧大师卓别林的一系列影片，在表演默片时最重要的就是演员要有精湛的演技，如果演技不行，那看默片效果就差很多了。在《雨中曲》这部影片中有许多特写镜头，特写镜头把演员的表情和眼神捕捉的非常到位，通过很多微表情把刻画出人物复杂的情感。
影片中通过两个场景展示了美国追星的狂热和荒诞，其中有一个场景是观众最喜欢的男主角出场时，台下坐着的观众眼神齐刷刷的瞪向舞台，两眼急切有神的望着他，嘴里却机械的嚼着口香糖，把观众的执著刻画的非常传神。另外一个场景是男主角因为太受人欢迎，以致于要出动警察维持秩序，这时突然有一位妙龄少女晕倒在地，原因竟然是男主角随意抛出一个飞吻，把她“幸福晕了”，刻画了追星的荒诞心理。
这部《雨中曲》通过许多艺术手法，搭上时代的快车，推进了电影从默片到有声片的进展，再加上男女主角精湛的演出，让它成为好莱坞影史上不可多得的经典歌舞影片。那些追星的热情又荒诞的场景，也从国外蔓延到了国内，成为一种常见现象了。
简述《雨中曲》作品的音乐特征与舞蹈风格。 500字左右。
影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。
金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。 众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。 影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，
而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。 看完《雨中曲》可以说歌舞片比一般电影更具感染力，歌声和舞蹈远超越了言语的表现力，看似委婉的表达实则对心灵更具冲击力更加容易打动观众。
片子以演员的第一视觉给观众展示了在当时混乱的年代里，好莱坞从导演到明星到制片到经纪人之间纷繁复杂的关系，以及人们为了追求最大的经济效益不惜牺牲一切的丑陋嘴脸。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中运用大量歌舞的表现手法，它是区别于其它类型电影的最主要的特征。歌舞占据了剧中的重要位置，它既展示出了剧情而且又揭示了主人公的内心世界。
《雨中曲》中出现了大约九段比较完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重华美，总之每段都有其妙处所在，每段都堪称经典。我们都可以从中了解到必要的剧情以及主人公当时的心情。 《雨中曲》整部影片的冲突不断，情节跌荡起伏，最后幕布被揭开，真相大白于观众面前的一幕无疑又带有十足的戏剧性，足够带动观众情绪，使整部影片精彩纷裎。与较为单纯故事相同，歌舞片中矛盾更倾于社会中人与人之间的关系，影片以大团圆作为影片的结果，而几乎所有歌舞片的结局都皆大欢喜，这与歌舞片中愉快轻松的特点是分不开的。这部影片中的歌舞各有特色，这些歌舞场面发生在各种场合，使用日常生活中的道具加强喜剧效果。大部分的歌舞是轻快活泼的，抒发了人物内心的喜悦，但也有唐在《歌舞骑士》最后一幕中所表演的略带超现实感的歌舞。唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”凸显了其单纯快乐的心境。表现了他对美好生活的赞美和对未来的憧憬，成为歌舞片中最具有代表性的视觉图景。 《雨中曲》这部电影所反映的时代是好莱坞电影一次重大革命的时期，电影由无声走到有声时期，它真实的反映出了当时好莱坞的一些大公司面对这突如其来的新事物所遭受到的冲击，以及声音出现在电影中曲折的过程，使我们对电影的发展有了更多的了解。同时，影片也讽刺了好莱坞的明星制所产生的弊端，为了保住票房而用观众们脸熟的却没有真水平的明星演戏，而真正有本事的人却被埋没。影片中的凯希是幸运的，她在唐等人的帮助下，将自己的实力展现给了观众，然而我们不知道还有多少像她这样的人却没有她这么幸运，仍然在幕后默默无闻着......
纵观全片，整部片子无处不渗透着喜剧的音符，无论是舞蹈的设计还是情节的编排，抑或是图景的构置，人物的命运都充满着丰富的想象力，浪漫主义的色彩，和轻快的格调，而歌舞片具有的人物对话和歌舞的双重表现手法更能够丰富影片。
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