这是一部解放前的影片「含蓄隐晦」

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”这首《蝶恋花》来自于我国古代伟大的文学家苏轼，这首词用一种含蓄的手法，描述了一个路人无意中对庭院深深中佳人的窥探，并因此发出了“多情却被无情恼”的感慨。

我国的传统文化，总是充满了诗歌式的含蓄和内敛，这也使得我们有自己独特的，不同于其他地区人民和民族对于情感的表达方式。这其中不仅仅是男女之间没有血缘关系的爱情，即使是父子、兄弟这些血脉相连的情感，我们也总会用一种含蓄内敛的方式进行表达。但是对于爱情这种情感，却尤为的含蓄，那些浪漫的爱情，总是存在于我国古代的神话传说中，无论是“化蝶”还是“鹊桥会”，虽然很美，但是却又均远离现实生活。而在婚姻之外的爱情，更是自古以来均被避讳的话题。

可是婚外的情感，又是无法被回避的，当面对这份情感时，特别是将这份感情要公之于众时，中国人总是会用一种闪避，不正视的态度。这其中无论是任何一个当事人，均不愿意用一种客观的态度，去审视当下的自我。

在20世纪40年代的时候，有一位名叫李天济的编剧根据苏轼的《蝶恋花》写了一个关于婚外恋的剧本。起初这个剧本的名字叫做《苦恋》，但是后来经过我国著名的导演费穆改编，这部影片最终上映时改名《小城之春》。这部影片对于那个时代而言，显得有点不合时宜，当时举国上下正沉侵在抗日战争胜利的喜悦当中，而这部影片反应的却是一种晦涩的男女之情，而这种情感又涉及到“婚外情”这个比较前卫的问题。

我国古代虽然可以三妻四妾，但是同样讲究三从四德，所以婚外情是完全不允许的，至少是一件上不得台面的事情。而古代的时候，男人和女人之间更是缺乏恋爱关系的，当时的男人和女人从接触开始，便是婚姻的开始了，所以并没有恋爱的感觉。这就使得古代的人们，有一套关于婚姻的健全制度，却没有全面的爱情观，甚至当时的人们，无法把爱情提高到一个正常的情感地位。这就使得爱情，在所有的情感类型中，是一种边缘的存在。这就使得婚外情在那个环境里，更是“男盗女娼”“伤风败俗”的行为。但是这是道德对于这种情感的审判，这种审判也延续到了我们当今的社会。但是客观地审视的话，婚外情却未必是如此的罪恶。

《小城之春》中，便讲述了一段婚外情的始末，这部影片的主演名叫周玉纹（由韦伟饰演），她和戴礼言（由石羽饰演）结婚多年，但是近年来，因为战火纷飞，曾经的富家少爷戴礼言失去了对生活的信心，而在这个过程中，周玉纹和戴礼言的情感也正在遭遇一场危机，他们的婚姻生活变得平淡无味，两个人因此也分居多年。而这个时候，周玉纹的旧情人，戴礼言的老友章志忱（由李伟饰演）走进了他们的生活。热情健康的章志忱和冷漠病态的戴礼言形成了鲜明的对比，他的到来也激起了周玉纹关于爱情的涟漪。

这部影片很巧妙地引出了“合理”的婚外情，一方面戴礼言自我的放弃，整日的忧心忡忡，郁郁寡欢。不仅如此，因为戴礼言自己对生活失去了信心，他同时也开始疏远妻子，正因为这样，周玉纹其实是生活在一段名存实亡的婚姻生活当中。这个剧情的设计，是对传统婚姻态度的一种拷问。在我国传统的婚姻道德中，爱情并不是婚姻的发起点。婚姻更像是一种义务，“男大当婚，女大当嫁”，而至于应该嫁给谁，应该娶谁，也不是婚姻中的夫妻双方根据自己的感受所选择的，而是以“门当户对”为原则，以“父母之命”，“媒妁之言”为基本方法。所以古代人的婚姻中，并不是以爱情为发起点的。而这种传统，也长此以往地引导着我国大众的婚恋习惯。

影片中戴礼言和周玉纹的婚姻就是在这样的制度中诞生的，最初的时候周玉纹和章志忱已经确立了恋爱关系，但是因为周玉纹母亲的反对，所以他们最终没有走到一起。而在爱情中遭遇挫败的章志忱则选择远走他乡，而周玉纹也在母亲的策划下，嫁给了富家子弟戴礼言。周玉纹和戴礼言的婚姻代表了大部分中国人的婚姻状态，这种婚姻，并不是以爱情基础，更不是以爱情为主导，这种婚姻更像是一份责任，而这份责任叠加在社会的普遍价值观之下。所以中国人的婚姻是脱离自我，依附社会的。

而这就使得中国人的婚姻在和爱情碰撞时，产生一种奇妙的社会现象，一方面婚姻中的个体要对婚姻的严肃性负责，一方面他们又遭受到爱情的“诱惑”。这种情感是不受社会法则保护和认可的，但是这种情感又是真实存在，无法逃避的。《小城之春》这部影片的高明之处在于，它用一种平静的态度去正视婚外情这一现象，无论是戴礼言和章志忱这对好友，还是周玉纹和章志忱这对重聚的旧情人，还是周玉纹和戴礼言这对平淡夫妻。他们均用一种克制的，冷静的态度去审视自我当下，对于社会，对于他人的状态。这是这部影片的高明之处，费穆导演和李天济编剧，并没有将剧情引发到一种不可控的状态。

他们很好地控制住了“局面”，而在这个局面里，观众们在破败的庭院，断壁残垣的南方小城中，感受到了一种前所未有的忧愁。这种忧愁是一种对自我真实情感的正视，但是导演依然没有将这份情感无限的放大，虽然他们各自都明白了相互之间的状态，但是最终他们并没有将这份情感拿出来讨论，而是各自用一种含蓄的方式，对这份“婚外情”进行处置。

关于周玉纹会不会跟章志忱离开的命题，成了中国影史，乃至世界影史中关于婚外恋话题的经典。以至于后来的影迷们在伊斯特伍德的《廊桥遗梦》和王家卫的《花样年华》中，依然在经受着这个命题的拷问，虽然每个故事的设计略有差异，但是影迷们得到的，都是一个充满忧伤，无奈，欲言又止，欲罢还休的结局。没有人有勇气自出婚姻的禁锢，直面爱情，就好像没有人能够去否定这个社会来坚持自我一样。婚姻是社会对于男女的之间关系的严肃态度，而爱情才是男女之间相互吸引的，发自自我灵魂最真实的声音。

但是《小城之春》最终给了观众答案，章志忱离开了南方的小城，他走向了属于自己的新生活。而周玉纹和戴礼言也开始了他们的新生活。最终爱情依然是苏轼的“多情却被无情恼”，婚姻也依然是神圣的未被侵犯。但是关于婚姻和爱情，关于婚外情的命题，却留在了很多观众的内心深处。这也是中国传统的态度——承认爱情的存在，却不能挑战婚姻的权威。这个中缘由，便只能留给影迷去揣度了。

最后要说的是，婚姻的发起点应该有爱情的参与，因为婚姻形式毕竟是一种自我和社会之间对于爱情的共同认可。如果没有了爱情，也便没有了婚姻的基石和主体。而“婚外恋”属于婚姻的意外插曲，也是婚姻不健康的，不坚固的表现，与其逃避，不如面对。

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《庆余年》主要是讲什么的，为什么这么多人喜欢看？

在《鹤唳华亭》挤牙膏式的播出调性之际，古装权谋大戏《庆余年》0预热官宣定档，今晚（11月26日）八点将在腾讯视频、爱奇艺双平台播出。

周二、周三20点更新，VIP抢先看3集！

该剧改编自猫腻的同名小说，聚集了一众实力演员，陈道明、吴刚、张若昀、李沁、于荣光、辛芷蕾、宋轶、刘烨、李纯、海一天、肖战、郭麒麟等等，老戏骨加新生代，阵容非常能打。

片方将采取季播模式，共分三季，总制作周期为五年。

官微定档同时发布了不同“范”响版预告片，我们来看看预告片都透露了哪些信息。

场景

原著《庆余年》的设定是，主人公范闲和母亲叶轻眉一样，由现代穿越到未来，其实也可以看做是科幻穿越剧。

范闲出生后就被陈萍萍安排到了儋州港避难，长大后回到京都，京都是故事的主要场景，期间出使北齐，救下言冰云，与北齐皇帝战豆豆也有不浅的缘分，北齐国也是该剧的一个重要场景。

从“京都”二字以及预告内容可以看出，剧中的建筑风格很有古代唐的韵味，尤其是夜晚灯火通明的多层建筑，古韵中又透露着现代感，因为“现代感”是该剧的一个关键元素，大到建筑风格，小到吃穿用度，毕竟庆国的兴盛离不开那位有着现代思维的小女孩。

穿越

之前很多人比较担忧此剧是否会保留穿越部分，如果没有“穿越”的前提，其实整部小说就立不起来了。

如何在以“古代”为躯壳的未来中注入现代先进思维是这部作品的最大亮点。

从预告片来看有保留“穿越”部分的，尤其看到“神庙”二字我就安心了，毕竟一切故事都从那里开始。

权谋

权谋是《庆余年》的主食部分，最为吃重的戏份在范闲、陈萍萍和庆帝上，不一定是戏份多，但绝对是浓墨重彩的，这三位实际上都不是绝对“正面”的人物，包括范闲，有手段，懂阴谋，只是立场不同。

范闲，不要以伟光正的大男主形象预设他，贱兮兮的范闲，不择手段的范闲，没有原则的范闲，也是为了心中残存的光明誓死奋战的范闲。

如范建所说：“从他进京那一刻起，他就已经站在风口浪尖。”

庆帝，所有的阴险无非都源于帝王家“无情”二字。

叶萍萍，整部原著，整个大剧，最大期待。

小说中“楔子”部分出现的第三个角色，他的重要性可见一斑。

半辈子坐在轮椅上运筹帷幄的太监，一辈子的阴谋家。

虽然是太监，但他的“硬”、他的“爷们儿”是很多正常男人望尘莫及的。

他要的哪里是天下，只是一份坚守罢了，这份“坚守”是对那个女人最深处的温柔。

搞笑

片中无处不在的思维碰撞将会时不时挠动你的娱乐神经。

但最搞笑的，不是王启年，

不是庆帝，

也不是，范闲。

而是，活在传说中的叶轻眉。

她的成功除了先知先觉，还离不开自己身上独有的匪气，她的粗犷与豪气使她前行无阻，然而她终究是小姑娘，遇见庆帝时，庆帝还不是“帝”，有时候，女人学会无情，或许也不是坏事。

预告中有处镜头，是五竹在暗室中打开一个匣子。不知这是否就是小说中第三卷（全书共七卷）开匣子那个环节，匣中藏着当年的真相，范闲对母亲的疑惑在这里得到解释。

记得信中最后一句话是：“老娘很孤单。”

单此一句，就可见叶姑娘的文风了。

当时知道袁泉可能出演叶轻眉这个角色，有非常大的担忧，说实话，袁泉很好，但她不是我理想中叶轻眉的样子，叶轻眉的脸部线条应该更柔和一些，不过或许会有惊喜吧。