李小龙和成龙造梦的日子是哪一集「李小龙和成龙造梦的日子」

今天起，更新十期「香港江湖录」

欢迎各位朋友订阅关注。

第一期：功夫之王

2012年12月12日，成龙做客《铿锵三人行》。

窦文涛问了一个很刁钻的问题：「如果你跟李小龙是同样的岁数，你们谁打的过谁」

大哥说：「让他赢吧，现在已经把李小龙神话了，我以前跟他拍过电影，我比他高，他是单骨，我是双骨，但是他的肌肉比较熟，我给你看看，我以前的肌肉状态也很好，非常好的一个，但是呢，他是被身旁的人给捧坏了」

——

跟大哥的“自信”不同，

香港的其他人对李小龙的评价高——

郑佩佩说：「李小龙是真的会功夫，我们这群人都花拳绣腿，你说陈港生。我不熟，什么陈港生就是成龙啊？成龙啊？他跟我们也一样，不是真功夫，他也是花拳绣腿」

洪金宝也说：「真正能打的，在我生命里碰到的，唯一一个能打的就是李小龙。」

「当年我真的跟他过过招，当年我看着他说“大家都说你功夫很厉害啊，他看了看我说，你什么意思什么意思，你是不是想过一招啊。把我弄的下不台来，只有说好啊」

「我们两个就在旁边找了个空地，旁边的人都在外面看着，我的脚刚要出来，他的脚啪，直接打在我脸上了，我直接倒在地上了」

陈惠敏说：「我觉得功夫巨星只有一个，他叫李小龙，在香港里面，我出拳是最快的，但他的腿是最快的，所以都叫“李小龙的腿，陈惠敏的拳”，但你要真的是一大一让我跟他比功夫，那他的功夫真的比我要厉害。成龙是个好老弟，他也想学功夫，他以前是杂技，功夫呢？是电影武功，是大杂烩。」

为什么大家都还在不断的神话李小龙，

成龙大哥却希望大家不要神话李小龙。

是他格局小了吗？也不是。

是因为，成龙是不服气的，他不甘心。

成名后，成龙大哥非常敏感人们把他跟李小龙放在一起：“我是我，李小龙是李小龙”。

成龙大哥曾在他的自传《我是成龙》里写道：「李小龙是神，我是普通人」，

几年后又在《成龙：还没长大就老了》里写道：“我叫成龙，我不是下一个李小龙。」

大哥对李小龙的情绪很复杂。

在过去很多年，

大哥一直都在活在“李小龙”的阴影里面，

成龙算是穷苦人家的孩子，

他的父母当年是开着小饭店的谋生的，没有能力赚钱，只能靠日复一日的体力劳动攒下所有的积蓄，就跟所有为孩子未雨绸缪的父母一样，看孩子坚定想留在香港发展，

父母就给17岁的成龙在新蒲岗给买了一间小公寓，当时花了大概港币4万块，很贵了。

说是公寓，但其实房子很小，又破又旧，但是成龙非常开心，因为在此之前，他从未拥有过自己的房间，小的是时间他跟爸妈住的是一间房，睡的一张上下铺，后来成龙去了梨园里的戏剧学院，睡的是大通铺，睡十几个人。

就跟所有的人一样，成龙开始独立生活。

他在自传《成龙：还没长大就老了》里写道：

「每天早上，我早早起床，买些食物带上大巴车，与大家一起来到邵老板的邵氏片场。

当时，邵氏是最大的电影公司，拥有庞大的电影城和摄影棚。我们一群熟悉或不熟悉的武行演员，每天都混迹在那里，等待着机会的到来。

所谓的机会，无非就是扮演无需露脸的背景人物，或者临时演员被踢、被打、被砍、被抽的角色。有时候，制片人也会叫我们做一些体力活，比如搬运东西之类的，

这个时期并不轻松，但不管怎样，只要能在现场有活干，我们就感到非常开心。」

成龙就这样度过了他的跑龙套的日子。

跟，成龙的励志故事不同，

成龙还在剧院里学习的时候，

李小龙已经出名了。

李小龙从年幼的时候开始，他就与香港影坛的诸多大佬级人物都有着紧密的联系。

香港首任武打巨星曹达华，

他的夫人就是李小龙的义母。

李小龙的父亲李海泉在李小龙还是婴儿时就带他参演电影，为他打下了早期的经验基础。

1950年，9岁的李小龙就以童星的身份，做了电影《细路祥》的男主角。

香港电影界，一直都夸赞：李小龙“配称粤语片‘天才童星’，粤片工作者应该好好重视他。

这些人脉资源的积累为李小龙日后从事演艺事业铺下了间接的道路。因此，李小龙的那股自信和魅力，是刻在他的实力与骨子里的。

于是，当年李小龙在好莱坞演完《青峰侠》后，想回香港，并拒绝邵逸夫的故事，

一切都是那么的顺理成章。

当时，李小龙在拍完《青锋侠》后，他意识到好莱坞排挤华人的现象非常严重，

他改变不了，也无法改变，

他再努力，也不过是三四线明星。

于是，李小龙想到回香港发展，

他向当时香港最大的邵氏电影，毛遂自荐，并开出了3个条件，但邵逸夫老板全给拒绝了，并且把片酬从条件里提出的1万美元1部，给砍价到2000美元1部，别的回香港再看。

这要是换做其他人，早就答应了，

但心高气傲的李小龙拒绝了。

一方面，是他的实力在哪里，一方面，他在香港电影圈一直都有很深的人脉关系。

李小龙有拒绝的资本。

跟邵氏电影没谈拢合作后，李小龙转手就跟刚成立、也被一直打压的嘉禾合作，并先签了两部电影《唐山大兄》和《精武门》试水。

1971年，31岁的李小龙出演《唐山大兄》，上映不到三周直接破了香港票房记录，

达到320万港元。

在李小龙的电影问世之前，香港武打片一直沿用着邵氏电影的老套路，招式套路化，不真实。李小龙却以真实的动作击破了这种传统，他以硬拳硬腿的方式展现了真正的武术。

不仅香港人为之惊叹，当他的电影《唐山大兄》在好莱坞上映时，美国人也为之震撼。

离开好莱坞后，李小龙更红了。

1972年，李小龙的第二部功夫片《精武门》再一次刷新了香港票房榜的记录，而18岁的成龙因为有了洪金宝的推荐，在《精武门》做替身演员。

当时的李小龙也是真的下手很狠很认真，

他一脚把成龙踢出了超过10米，

破了香港功夫片史上摔得最远的记录。

电影里大Boss铃木宽被李小龙一脚从屋里踢飞到外面摔死，这个镜头就是成龙做的替身。

李小龙因为这个镜头被神话，

而成龙也因这个镜头的拚劲被人赞赏。

不过，对于彼时的成龙和李小龙而言

一个是神坛上的巨星，

一个是无名之辈的提升演员。

李小龙把成龙踢飞了10米，

但他并不记得成龙的名字。

直到1973年，李小龙才知道了成龙的名字。

1973年，好莱坞的巨头华纳找到了李小龙，希望能够跟他合作拍摄《龙虎争斗》，并且向李小龙合作这部电影将会在全球同步上映。

这是李小龙重回好莱坞的第一步，

也是香港功夫电影国际化的第一步。

李小龙答应跟华纳合作后，

整个香港的武行都参加了这次的电影拍摄。

洪金宝得到了难得的机会，在电影片头与李小龙进行激烈的对战。而成龙则在电影的后半段才以一位武师的身份出现，并被一顿痛打。

在拍摄过程中，由于一次配合失误，成龙不小心被李小龙，实实在在地击中了一下。

导演立刻喊停，场面一片混乱。然而，就在众人惊慌失措之际，李小龙迅速找到了还在忍受剧痛的成龙，关切地询问他的伤势，并向他道歉，并请求导演，让成龙参与更多戏份。

因为《龙虎争斗》，李小龙记住了成龙。

不久后，两个人都在香港打保龄球的时候给遇上了，两人在四海的保龄球玩了一下午。

围观的人很多，

李小龙全程没有太说话，也没玩，

就是看着成龙玩了一下午。

临走的时候，成龙去送他。

李小龙上了出租车后，突然又打开了车门，转身看了下成龙，没有说话，给了成龙一个非常意味深长的眼神，随后又上了车，离开了。

这是成龙最后一次见到李小龙。

一个月后，也就是——

1973年7月20日，李小龙在参与演出《死亡游戏》期间，猝死于丁佩在香港九龙九龙塘的家中，4天后，《龙虎争斗》在香港上映，1个月后，在全球上映，李小龙成了世界巨星，

死在了爆红的前夜，

成龙的名字也出现在了片尾字幕里，算是真正在圈内出了名，有了自己的一亩三分地。

两个时代的交替，就这一年埋下伏笔。

但，“成龙的时代”得再等5年。

毕竟在当年，李小龙走的很突然，整个香港电影的“龙虎武师”行业几乎倒退了5年。

香港电影也因此停滞不前，

他们差一步就能完成国际化。

原本处在上升期的成龙也一下子跌落谷底。他的公司资源全部转移到了粤语喜剧片里去了，武行替身演员大规模失业，成龙一度面临失业，去了澳洲，做了一名厨师。

为了打破港片的困境，整个香港电影界都在广撒网，都在打造“下一个李小龙”，会点功夫的武师都被喊过去拍电影了，他们这些人，也一下子都从过去的替身演员成了男主角。

但，为了完成所谓的“国际化”，

他们全部都是在跟风李小龙，

一打一式全部都是李小龙的动作。

所有人都在扮演着“李小龙”的影子，

并活在“李小龙”的阴影里。

在时代的潮流里，

成龙也成为了活在“李小龙”阴影里的人。

他的“成龙”这个名字，也是当年的公司为了“打造第二个李小龙”，而给他改的名字。

1975年，李小龙去世的第2年。

成龙失业，回澳洲做了厨房里的洗碗工。

洗碗工一做就是大半年。

直到，忽然接到来自香港的电报。对方希望他回去拍摄罗维导演的《新精武门》。

成龙没想别的，有机会，就回去了。

更何况还是罗维，跟李小龙合作过的罗维。

回去后，成龙签约了罗维的公司，

公司希望把成龙捧成一代功夫巨星，在星路开始前，名字是第一个需要解决的问题。

成龙在入行的时候，一直用的是”陈元龙”的名字，回到香港后，老板觉得这个名字不好。

「你名字元龙不好，元同圆，圆了就是完了的意思。小龙已经死了，大龙又不好听」

老板罗维找到当时很有名的作家潘柳黛，帮成龙想了几个名字。当时潘柳黛写了好多个带龙的名字贴在墙上，问成龙想要哪一个。

最后，成龙选了“成龙”。

那会，成龙没多想，毕竟名字不重要，赚钱最重要，所以后来在罗维公司成龙拍的电影，也全部都是在模仿李小龙，就连动作神态也一模一样， 不过那会成龙也没有太多的抱怨。

能红就好，哪里在乎演什么拍什么。

但结果证明，模仿李小龙的全都“死”了。

1976年7月，罗维导演，成龙主演的，模仿李小龙的《新精武门》上映，这部电影可以说是一举一动甚至武打的姿势都跟李小龙一模一样，标志性的动作也还原度非常高。

但电影上映后，《新精武门》的票房只有45万，排在当年香港票房排行榜的第60位。

模仿李小龙，模仿的很失败，

最后罗维又改弦更张，让成龙去跟风拍摄了古龙的武侠片，但事实证明，也不行。

成龙主演的《剑花烟雨江南》在1977年上映，票房29万，排在那年票房的第70位。

古月片和武打片接连败场，

刚回香港的成龙，成了票房毒药。罗维对成龙也就没有信心，于是把成龙租给了吴思远。

1978年3月，成龙主演，吴思远导演，袁和平武术指导的《蛇形刁手》上映，

最终取得270万港币票房，位列当年第八。

仅仅7个月后，

三个人趁热打铁在当年10月推出《醉拳》，票房670万，仅次于许冠文的《卖身契》，

开创了功夫喜剧的潮流，

这一年成龙24岁。

在此之前，他不过是嘉禾旗下无数个小武行之一。每天用生命冒险，换取微薄的收入，

现在，他终于火了。

那一年，成龙终于知道了什么叫做一夜爆红和巨星待遇。自从《蛇形刁手》以后，嘉禾就看上了他，跟他提出了100万港币的签约数字。那个时候香港的公寓还只要几万港币。

100万对成龙来说是花不完钱，

但这仅仅只是开始，到了《醉拳》以后，嘉禾的价格又从240万一路飙升到了480万。

邹文怀和何冠昌画了个饼：“你可以成为李小龙之后第二位可以征服世界的华人巨星。”

成龙信了，

就这样，成龙加入了嘉禾。

有了嘉禾的帮助，成龙的崛起非常迅速。

不到2年，成龙就建立起了成家班。

当然，其实那会的香港武行并不少，但成家班之所以能活下来，是因为成龙撑起来的。

因为香港武行的本质就是卷，玩命的卷，

你今天跳5楼，我明天跳7楼。

大家都是玩命拼的，也正是因为大家都在拼，成龙用一身的骨折，换来了自己的荣誉。

李小龙要是不死，他后面也能开宗立派，成立了自己的武行班底，继续带领着武打片。

但风格上，肯定跟成龙不同。

李小龙的风格，是以街头实战风格为主。

成龙没有什么高超的传武打底，有的是不要命的狠劲和京剧武生基本功，说白了，你可以说他是杂技，但成龙就是一种不要命的杂技。

他就是那种，没有什么大功夫，

就是跟你玩命的那种狠劲。

成龙这种人，往往是最狠的。

如果李小龙还活着，成龙肯定也会火。

因为成龙就是天生的演员，武打片里能打的人多的是，偏偏就成龙最火？因为他会创造，知道功夫喜剧要怎么拍，观众才喜欢。

正是因为成龙始终坚守自己的风格，他于90年代末闯入了好莱坞的殿堂后，终于在。2017年，他更荣获奥斯卡金像奖终身成就奖，这是好莱坞对他电影事业的最高赞誉。

获得奥斯卡金像奖终身成就奖是对成龙无数年辛勤努力的最高褒奖。这个殊荣证明了他对电影事业的卓越贡献和卓越成就，也是好莱坞电影界对他的最高认可。

成龙用自己的努力和坚持，打破了好莱坞对亚洲演员的刻板印象，树立了中国电影人的崭新形象。他的故事鼓舞着无数年轻人，激励他们追逐梦想，勇往直前。

也正是那天以后，成龙放过了自己，

他终于没有再活在了“李小龙”的影子里。

2020年，在李小龙诞辰80周年的时候，

成龙说：“李小龙是我心目中永远的功夫大师，也是我们中国功夫电影的代表人物。”

或许，成龙早就想不明白了。

争谁第一，重要吗？或许已经不重要了。

因为，他真的做到了，

成龙是成龙，李小龙是李小龙。

他们早已经是自己的王者。

如果成龙，没有那份坚持的话，还在照葫芦画瓢学着“李小龙”的话，那么注定是失败的。

因为无论是电影还是武术，单纯模仿出来的结果都是令人失望的，因为每个人都是独特的，都要找到属于自己的方式，正如李小龙说的那样：「受，破，离」。

李小龙能成功，不是代表一种技术，技术会进步，会更替，就像成龙在电影里设计的那些动作桥段那样，确实他比李小龙要复杂100倍。但是，有些东西是复制不了的。

没人能复制李小龙，也没人能复制成龙。

因为李小龙代表的是一种精神，

他是一种哲学。

而这个精神在不同的时代都会继续存在。

成龙代表的是一种文化现象，

在不同的时代里他都会影响着每一代人。

如何「如水」一样面对事物的变化。

这才是我们应该要去做的。