少林寺电影幕后故事「电影少林寺拍摄幕后那些你不知道的事上」

1982年，一部叫做《少林寺》的电影横空出世。一夜之间，大街小巷处处飘扬着“”少林少林，有多少英雄好汉把你敬仰”的歌声。当年有位小伙伴在作文中写到：每天下课，操场上就有109个王仁则和385个觉远和尚在游走缠斗，剩下70多个白无瑕在练绳鞭。

那时候，比较流行离家出走。初三四班的王小波跑了，一班的刘小文也跑了。不出半个月，他们都回来了，在前往河南嵩山的路上被中途拦截。也有不少没有被拦住的，其中一个就叫王宝强。

这部电影引发的“少林热潮”直到今天依然让人津津乐道，这部电影是如何诞生的，李连杰对于这部影片的贡献如何？今天白羽就跟大家好好聊一聊。

1979年，港澳办的廖承志先生找到香港左派电影负责人，“新联”董事长廖一原，一起制定了未来三年的创作计划，要拍摄36部各类题材电影。

新联电影公司的两位编剧薛后和卢兆璋，在廖承志的帮助下剧组得以到嵩山少林寺实地采风，寻找创作素材。在少林寺白衣殿内“十三棍僧救唐王”的故事给编剧们留下了深刻印象，于是他们决定以此历史上确有其人的昙宗和尚为主角开始创作剧本。经过几个月的研讨和打磨，《少林寺》故事的主体框架就出来了。

原剧本中，李世民武功不高却胆大妄为，孤身探营被王仁则抓住积压在牢中。十三棍僧在昙宗和尚的带领下见义勇为，夜闯敌营，救出唐王后退进深山，王仁则带兵追赶，被少林弟子一举击败。

剧本完成后已经是1979年冬天，陈文带领摄制人员奔赴河南开始拍摄。在经历了几个月艰苦拍摄之后，已经完成了进度三分之一的胶片却被公司付之一炬。

最初，少林寺的男主是吴刚。他英俊高大，尤其擅长南拳功夫。这么一来，就跟《少林寺》展示出硬桥硬马的北派功夫天差地别。

彼时，左派电影公司共推出五部电影，收入仅有五百万港币，已经处于摇摇欲坠的边缘。同一年，成龙凭借《醉拳》就已经入账800万，《师弟出马》更是一举突破千万大关。

在电影《少林寺》中武僧众多，许多演员都是陈文在河南省京剧团中挑选出来的武生，他们习惯的是京剧程式化动作，花哨好看，有型无力，跟香港来的武术指导格格不入。

在八十年代，电影想要好看全凭武术指导怎么设计，香港请来的龙虎武师更擅长南派功夫和他们内地演员的北派功夫争论不休，导致武术指导对于影片动作设计有心无力。

再加外景地风沙较大，洗印出来的胶片效果实在差强人意，因此新联公司将胶片付之一炬，拍摄直接中断。

在新联公司拍摄失利后，凤凰、长城两家同属“左派”的电影公司伸出援手。于是，陈文选择了张鑫炎出任导演。

在取景上，张鑫炎的摄制剧组三进嵩山，又去了美丽的浙江。在电影《少林寺》中，集众多寺庙的殿宇庭院于一身。其外景中的山门、塔林都是在少林寺实地拍摄的，大殿、僧舍、厨房及院落分别在中岳庙、杭州岳王庙、天台国清寺。

于是，电影中就出现了和尚们在少林的千佛殿打坐，在杭州的竹林偷吃狗肉，在天台山挑水的情况。成片中既有太室山的远景，又有少室山的轮廓；既有永泰寺旁的山坡，又有石宗河边的浅滩；既有龙门石窟的沟壑，又有天台山的瀑布。

张鑫炎接手后，第一时间提出修改剧本。他认为原剧本的故事一上来就是仇人相见，打打杀杀，太过严肃，他想要观众体验一种严肃、活泼、紧张、有趣的变奏，在刚柔并济的旋律中得到观影享受。

于是，在导演的要求下，主人公由成年人昙宗换成了少年觉远。少年不识愁滋味，年轻人的意气相投更容易引起观众共鸣。

小和尚们一起捉青蛙，吃狗肉，这种无伤大雅的违纪行为，增加了影片诙谐幽默气质。十三棍僧不再是一个概念化的战斗集体，而是一群富有个性的少年团体。

张鑫炎还给公司提出了一个相当“过分”的要求，将以前的京剧武生们全部换掉，改用专业的武术精英当演员。由于当时的武术精英没有任何表演经验，这一新颖大胆的举动，在当时人们看来是疯狂大胆的实验。事实证明，正是这一举动为我国武侠电影做出了里程碑意义的贡献。

电影《少林寺》相比以往的电影，最大的特点就是展示了现代武术丰富多彩的套路。最初，张鑫炎在北京武术队中看中了李连杰，想要借去拍电影。当时主管体委的领导却不愿意，认为运动员去混“文艺圈”是不务正业。

于是，长城电影公司老板亲自出马，再次找到廖承志和国家体委。为此，国家体委专门召开座谈会，领导这才同意李连杰去拍电影。

《少林寺》开篇第一场，饰演“神腿张”父子的刘怀良和李连杰，施展了北方长拳类武术中的腿法。因为剧情需要，二人脚戴镣铐，无法充分施展。饰演大反派于承惠的“双手剑”和计春华的“鹰爪拳”，显得威力十足，招式凌厉狠辣。

觉远被僧人们救下，醒来之后看到的就是少林武僧的集体棍术。

觉远趴在墙头上看师傅师兄们练习武功，这个片段起到的就是完全的展示作用。

少林武僧在花园草地上的一场大展演，有崔志强的“枪术”、孙建魁的“单刀”、杜传扬的“九节鞭”、刘怀良的“绳镖”、背景处还有寻峰的“剑术”以及“通臂拳”、“朴刀”等表演。

于海在这一场里打了半套“螳螂拳”，自此以后各种各样的螳螂拳在影视剧中繁衍开来。据统计，本片一共出现20多种拳术和兵器套路，绝大多数都在正式的武术比赛中出现过。

李连杰在本片中的精彩表现，直接奠定了本片成为经典的关键。

觉远只身前往将军府搭救白无瑕，从闯进将军府开始一直打到觉远救下白无瑕两人逃出将军府，整整打了六分钟。紧接下来的觉远潜心练武的片段，只是李连杰一个人独自练功就有四分钟。

在觉远苦练四季的桥段中，全套动作都由李连杰设计。这套拳法不是真正的少林拳，而是杂糅了查拳、华拳的套路，甚至还有鸳鸯脚的味道。

特别是最后的空中转体360度再接旋风脚，就是武术竞赛套路中“自选长拳”的组合动作。除此之外，还有凌空单手刺枪、旋风脚转体接劈叉刺刀，都是李连杰在武术表演赛中的制胜绝招。

在李连杰的演绎下，少林功夫显示出禅武结合、古拙沉实、劲道醇厚的特征。这种拳拳到肉，实打实的功夫，带给观众的视觉冲击力也是十分震撼的。

由于当时受到成龙“醉拳”的影响，《少林寺》就有了孙建魁在竹林中表演的“醉棍”。后面王仁则的“醉剑”对战觉远的醉棍，显得情趣盎然。

在后面的芦苇大战中，少林武僧们淋漓尽致地展示出棍击之术。什么少林棍、三节棍、梢子棍、猴棍，各种棍子齐上阵，套路武术和竞技武术二者结合，使电影呈现出舞蹈化、表演化、戏剧化电影的武打效果。

四、少林寺的影响

《少林寺》一炮而红后，紧接着几部电影《少林小子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《武当》、《南拳王》的逐一涌现立即掀起了一股空前绝后的全民尚武热潮。

当时，青少年谈武、练武之风盛行，不少年轻人还背井离乡跑到嵩山少林寺，塔沟武术学校应运而生。那些被截留在家里的孩子们对剃光头产生了莫名的兴趣，

聪明的智商占领了锃明瓦亮的高地，那帮没文化的才去搞什么洗剪吹，玩什么“杀马特”。

毕竟头发越短，距离梦想就越近。

当年的武术杂志、武术书籍，成了地摊上都有叫卖的畅销读物；武林掌故、武侠小说，武术影视成了最受欢迎的文化消费品。

李连杰、赵长军、于海等武术明星成了人们追捧崇拜的偶像，武术比赛的观众比歌星演唱会上的还要踊跃。那种热烈的景象令武术工作者至今回想起来仍兴奋不已、怀念不已。

《少林寺》的热映对香港武术界也起到了积极作用。据李连杰说，以前香港的各大武术门派之间很少往来，《少林寺》放映后，中原公司将他们召集起来开了一个联谊会，会上各路高手共同表示，要团结一致，振兴“国术”。

《少林寺》上映后直接成为香港有史以来最卖座的功夫片之一，据说买票观看《少林寺》的观众超过了一百万，占到了当地居民的五分之一。同时，该片也成为香港第五位收入过千万的超级大片。

《少林寺》除了发行国语和粤语版外，还制作了英语、德语、泰语、日语、法语版等，以适应来自国际市场的销售需求。1982年春节期间，《少林寺》在绝大多数购买了版权的地区和香港一起同步上映，在美国的纽约、旧金山，泰国的曼谷，澳大利亚的悉尼，菲律宾的马尼拉等地区都打破了华语片的票房记录，在纽约金都戏院还出现了观众挤破大门的情况。《少林寺》的欧美海外版权总收入最终达到了两千万港元。

1982年11月3日，《少林寺》在日本首映。这一天，日本全国各大影院同时放映该片，引来观众无数，盛况空前。据说不少影院在满座之后，还临时增加了立席，也就是站票。大阪梅田的北野剧场当天就创下了观众一万两千多人次的全日本最高纪录。

据统计，自首映日至1983年1月5日，两个月的时间里，《少林寺》在日本共进账二十亿日元。按当时的汇率计算，约合一千三四百万元人民币，四千多万元港币。最终《少林寺》在日本的票房收入总额最终达到了一亿元港币。

白羽点评：电影《一代宗师》中，宫宝森曾经谈起自己的梦想是“南拳北传”。叶问的回答是“天地之大，南拳又何止北传”。

让我们再把目光拉回1979年，就在廖承志先生向廖一原先生提议拍摄《少林寺》的那一年，国家体委正式提出了开展“散打”运动小范围试点的意见。在《少林寺》引发的武术热后，散打从最初仅有饰演性的表演赛，逐步发展到锦标赛、冠军赛、职业联赛，继而进入了亚运会，甚至有了“世界杯。全国各地的武术教练员、运动员也开始陆续走出国门。中国功夫借助电影的影响力，伴随着每一个武林人的脚步，带到了世界的各个角落。关于这部电影的幕后故事还没有讲完，我们下期再见。#影视连载计划#