情景剧有什么作用「情景电影情景剧的艺术特征社会作用与思想影响有哪些」

当我们提到电影类型时情景剧是一种不容忽视的存在。它以传统角色类型和公式化情节模式为特点，通过情景剧的方式向观众呈现出深入刻画的角色形象。

除了探索人性与情感的处理方式情景剧也常涉及到思想和社会问题，这使得它成为一种有力的社会改革工具。

情景剧是一种模态类型不同于西部片或侦探电影。尽管如此，仍有一种流派被称为“情景剧”，其中呈现了传统的角色类型，如英雄、女主角和反派，以及可预测的情节元素，如不可思议的命运逆转、意外事件和最后时刻的营救。

从可预测或公式化的情节模式来看，一个典型的情景剧故事可能以某种外部力量或恶行扰乱或破坏理想化的情感天堂开始。

例如，快乐的家庭面临被驱逐或者其完整性被突破，因为其中一员被绑架；幸福的年轻恋人被迫分开，或是被阻止结婚。

然后，故事的情节展现了英雄或女主角为了恢复这种初始状态而努力，通过团聚家庭或消除分裂恋人之间的障碍，这些目标在故事结束时得到实现。

例如《小鬼当家》的情节基本上就是典型情景剧的情节：一个孩子意外地与父母分离；家中受到了盗贼的威胁；孩子成功地保卫了家园，抵御了外部的进攻；最后他与父母团聚了。

《小鬼当家》的模式比情景剧更为喜剧化。孩子在很大程度上掌控着局面，并且实际上享受着独自在家的经历。

也就是说对待这种情况的处理并不明显是情景剧，电影制片人选择了喜剧。情景剧不像关注具体的情节和角色类型，而是关注在观众中制造某种情绪和强烈的情感反应。

作为一种模式情景剧类似于悲剧和喜剧，虽然具有结构和可识别的主题和角色类型，但它跨越了不同的流派。

因此黑帮电影《教父》和科幻冒险片《E.T. 外星人》都被认为是“情景剧”。电影情景剧主要存在于一种态度或处理方法之中，情景剧是指在情节上呈现了传统的角色类型和公式化的情节模式，并以情景剧的方式呈现出来的电影。

像是西部片或黑帮电影一样情景剧也可以根据其环境来定义。正如西部片设定在西部，黑帮电影设定在城市的犯罪世界中一样，情景剧往往发生在家庭的私人空间或浪漫情侣的私密空间内。

在情景剧的核心既不是环境也不是情节，而是一种面向观众的情绪化处理方式，通过使用情景剧式的风格技巧来激发情感。

作为一种面向观众的处理方式，情景剧 "与观众交流" 的方式主要是情感化的，而不是逻辑化的，事实上传统银幕所特有的对立之一就是逻辑和情感之间的对立。

尽管情景剧主要在情感层面上发挥作用但它们也涉及到思想和社会问题，这种方式可以讲述 "人民" 的根本利益。

观察家格里姆斯特德指出，这些剧目经常涉及中下层阶级关心的社会和经济问题，例如 "穷人的艰难命运、富人的腐败行为、快速城市化的社会威胁、奴隶制的罪恶、不良家庭教养的伤害"等等。

例如哈里特-比彻-斯托的反奴隶制小说《汤姆叔叔的小屋》，在1852年出版后不久就被改编为舞台剧在美国戏剧史上取得了巨大的成功。

这种变化有助于将戏剧变成一个讨论社会问题的流行论坛。因此情景剧不仅仅是一种表达情感的艺术形式，它也可以通过探讨社会问题来展现对人类的深刻关注。

情景剧不仅仅是一种表达情感的艺术形式，它还可以被视为一种社会改革工具，通过描绘中下层阶级的恶习如赌博和酗酒等问题来引起观众的反思。

在格里菲斯的一部短片《酒鬼的改过》中，主人公观看了一场展示饮酒带来灾难性后果的情景剧，从而发誓再也不碰酒。改革者称赞情景剧，因为正如《酒鬼的改过》中所描绘的那样，它们展示了正义战胜邪恶的胜利。

总体而言电影在美国被视为一种“伟大的社会工作者”，因为它吸引了工薪阶层男性远离酒馆等形式的恶习，把所有观众变成“模范市民”，缩小了社会各阶层之间的差距。

情景剧不仅仅涉及到个人的问题，还探讨了一些社会问题。例如在1916年的电影《不容忍》中，情景剧描绘了城市生活的匿名性给传统家庭观念带来的威胁，比如没有父亲的女儿和没有丈夫的妻子被道德败坏的男人追求。

电影还描述了贪婪的工厂老板无情地剥削工人的情况。这些情节突出了维多利亚时代美国人对现代化和城市化对家庭制度的担忧，引起了观众对社会问题的深思。

在电影《生命竞赛》中，麦克-塞内特模仿一个典型的情节，将梅布尔-诺曼德绑在铁轨上。

此外电影中经典的英雄女郎被捆绑在铁路轨道上的场景也折射了新兴中下阶层社会面临的快速技术变革所带来的威胁。它们宣传着“正义必胜”的理念，让观众相信善良会战胜邪恶。

情景剧虽然诞生于法国但能够很好地适应美国观众的需求和要求，19世纪后期，情景剧在美国舞台上非常流行，既有为美国观众改编的欧洲进口情景剧。

如迪昂·布西科的《纽约的穷人》，也有国内原创的作品，如《汤姆叔叔的小屋》或奥古斯丁·达利的《煤气灯下》。

流行的情景剧有助于塑造美国人的性格表达美国的气质，宣扬美国的意识形态，体现美国的美学原则。

但丹尼尔·杰罗尔德认为情景剧本质上是平等的，它信奉机会均等，致力于向上发展，追求更好的生活，这与美国个人主义和向上流动的精神是相呼应的。

情景剧易于理解、价格便宜，英雄和反派角色非常明确，受到各阶层观众的喜爱。情景剧提供了一种逃离日常生活残酷现实的方式，并通过情感宣泄来释放压力。

随着电影的发展，情景剧的流行也延续到了20世纪初，吸引了更广泛的观众群体。

情景剧与悲剧不同，它完全没有宿命和无法逆转的命中注定，偶然事件占主导地位，事情可能会发生变化。

每个人可以成为自己想要的样子，每个人都有机会在社会上自由发展，摆脱旧世界阶级和职业体系的束缚。在某种程度上情景剧体现了美国梦，为任何有勇气和力量去追求成功的人提供了机会。

威莱·塞弗认为，这种流派从事事物的辩证性对立、好与坏的对抗中构思剧情，因此反映了不可避免的阶级斗争和非此即彼的意识形态的意识形态，这一点与马克思的《资本论》相似。

无论情景剧是否是一种革命意识形态，它都提供了一种观察历史的方式，对处于政治立场迥异的电影制片人产生了强烈的吸引力。

格里菲斯拍摄的情景剧一方面呼吁改革，另一方面也表达了令人不安的种族恐惧和对激进变革的深刻猜疑。

格里菲斯通过对社会的情节化对立，在电影《一个国家的诞生》中对黑人进行攻击，在《暴风雨孤儿》中则针对布尔什维克即共产主义者。

格里菲斯的情景剧本质上是民粹主义，它试图恢复一个理想化的农业美国，这个美国被大企业、工业化和城市化所摧毁。

美国情景剧的政治立场一直是民粹主义，它们呼吁改革并从未接受马克思主义的思想。然而民粹主义并不是单一的，包括各种基层政治立场的广泛光谱。

乡村民粹主义者主要由农民、农场工人和小镇居民组成，往往是新教徒家庭在美国生活了多代人的后代。

城市民粹主义者主要是在钢铁厂和工厂工作的蓝领劳动者或在百货公司和零售店工作的工资收入者。许多人是最近的移民他们保持着与族群社区的紧密联系，往往是非新教徒，如天主教徒或犹太教徒。

民粹主义阵营的两个翼都支持社会改革，并共享对大企业、工业化和日益庞大的非人格化公司的不信任。

另外一个接近民粹主义的流派是苏联导演谢尔盖·艾森斯坦，他在他的情景剧中注入了马克思主义思想，他的英雄是“群众”，而他的反派主要包括沙皇和反革命势力。

尽管像艾森斯坦这样的马克思主义者和像格里菲斯这样的民粹主义者都使用情景剧代言普通人民，但马克思主义者讲述的是阶级冲突的语言、资本家对工人阶级的剥削，而民粹主义者则以普遍的、发自内心的真理的语言为美国人所共知和尊重。

电影艺术中情景剧以其深入刻画的角色形象、公式化的情节模式和探讨社会现实、推动社会改革的工具的特点备受关注。

情景剧不仅在艺术表达中有着独特的魅力，同时也承担了重要的社会责任。它通过对人性和社会现象的深入探究，引起观众强烈的共鸣和思考，并在一定程度上影响了观众的情感和思想。

随着社会的变化和人们的需求不断升级，情景剧也需要不断进行创新和发展，以更好地满足观众的需求并持续推动电影行业的发展。