深度剖析龙江剧不同发展阶段的艺术特征「深度剖析龙江剧不同发展阶段的艺术特征」

文|古木之

编辑|古木之

戏曲是一门综合性的舞台艺术，源远流长，在漫长的历史积累中，它在各个地方都有自己的特色。

根据50年代的数据，大约有360个曲种，到2005年，曲种减少到280个曲种，其中一些曲种更是销声匿迹。

“龙江剧”是黑龙江省的一个重要剧种，它产生于1950年代，经过近半个世纪的发展，今天仍在舞台上熠熠生辉。

从60年代到1978年，我们可以把龙江戏曲的创建和发展分为“试探期”和“成长期”。

在周恩来总理1958年指示下，“振兴东北文化，充实和创新本土戏剧”的号召下，1960年，黑龙江省“龙江戏剧试验团”正式组建。

《五姑娘》、《寒江关》这两部试验性作品在黑龙江省地方戏剧新剧种的汇报演出中，取得了良好的表演效果。

黑龙江省“龙江剧团”为使其能更好地表现出地方新剧种的特点，经过多方探索，在与二人转优秀传统相结合的基础上，寻找出更具有自主性的艺术特点。

例如，在配乐上，以“曲牌”组合为主，它继承、借鉴、创新了二人转的语言艺术特点，在角色演唱中使用“套子口”，融入了方言的韵律，突出了黑龙江省的方言特点。

为了符合剧情需要和观众的审美需要，对“走场”的某些固有语言进行了修改，在舞台演出上，它把二人转的“帕子”和龙江戏的“袖子”巧妙结合起来，使龙江戏的舞台演出更加丰富多彩。

黑龙江省龙江剧团为提升龙江剧团演员的艺术素养，从他们那里请来了一批有经验的老艺人，教他们山歌、小帽、二人转、拉场戏的唱腔和基础戏剧，并让他们学习东北秧歌、古典舞、芭蕾等，不断地改善和提升龙江剧团演员的演技。

这一时期龙江戏曲在演唱方面，对柳、咳腔和帽腔三种不同类型的演唱进行了大胆的尝试，并排练出了柳腔和咳腔的《龙马精神》，《李双双》和柳腔《寒梅花》。

到1966年，黑龙江省“龙江戏班”共创作和改编了32出“戏班”，并在黑龙江城市和农村进行了广泛的演出，得到了广泛的好评，为“龙江戏班”的进一步发展打下了坚实的基础。

黑龙江省“龙江戏剧”自1972年重新组建以来，在一系列改革中，对龙江戏剧的稳步发展起到了很大的促进作用，并且取得了很好的成效。

龙江戏在与二人转艺术特点的基础上，逐渐形成了自己独特的艺术风格，在演唱方面，不仅保留了柳腔、咳腔、帽腔等三种声腔，而且还试图在乐团的演奏中，加入一些西方管弦乐，丰富乐团的编曲，丰富乐团的音乐风格。

并采用虚与实相结合的手法，来达到增强舞台效果的目的黑龙江省“龙江剧团”以“龙江剧团”为依托，先后排演了11个剧目，包括《艳阳天》、《农牧曲》等，都取得了较好的成绩。

龙江戏剧从1978到90年代是一个较为平稳的发展时期。在此期间，黑龙江省“龙江戏曲试验团”不断尝试对戏曲进行改写、创作，单是中国中共十一届三中全会之后的两年，就先后改写出《刘三姐》（帽腔）、《蝶恋花》（柳腔）等13出戏。

使得“龙江戏曲”呈现出明显的地域性。“龙江戏”在创作上的尝试，尤其是在保留“二人转”优良的艺术特色的同时，又尽量与“二人转”的表现形式相融合，使得“龙江戏”的唱作和演出逐步成为黑龙江地区文化特色的一部分。

例如，传统戏曲《双锁山》，在改编过程中，既运用了二人转中的“夸相篇”，又把东北秧歌和民间武艺、京戏中的打斗技巧融为一体，取得了很好的演出效果。

同时，龙江戏曲也在不断的创新中体现出时代的特点，例如，为庆祝新中国30周年所排演的现代戏曲《俩新媳妇》，在“文武咳咳”、“四平调”的基础上，对龙江戏曲的一套唱腔进行了尝试，并在剧本内容、音乐特点、演出方式上进行了创新，使得龙江戏曲更具有时代性。

此外，《张飞审瓜》在男、女唱腔、分腔、板式、演出等方面，也有比较丰富和系统的创举。

在此期间，黑龙江省“龙江剧团”十分重视对题材的艺术特点的把握，以龙江剧团的艺术个性为宗旨，在传承传统的基础上，借鉴其他兄弟剧团的先进经验，对黑龙江的主题文化进行了深入的研究，探索出一条发展“黑龙江”自己的题材艺术之路。

龙江戏曲在这一阶段的发展，除了取得了丰硕的成果之外，其音乐唱腔也逐渐规范化，并最终形成了“四定”、“两调”、“两腔”的系统。

“四定”就是龙江戏的乐曲创作方式，即固定腔调、固定调、固定板式、固定过门。

“两调”是龙江戏曲中以“四平调”、“穷生调”为主要调式，并以其为主要调式，使之贯通、衔接，并在辅曲中融入辅曲；“两腔”即龙江戏曲中的“四平调”、“花四平”两个腔。

这样，龙江戏曲的音乐就形成了一种“板腔”和“曲牌”的组合，再加上龙江戏曲的“慢”、“中”、“快”、“紧”、“散”的风格，使得“乐曲”的音乐系统更为完善。

“龙江剧团”通过多年来的探索和实践，对“龙江剧团”的稳步发展和“龙江剧团”的音乐和唱腔的标准化起到了积极的促进作用，“龙江剧团”已逐步成为“中国地方戏剧”中的佼佼者。

一九九一年，八大“中国戏曲梅花奖”授予龙江戏曲表演艺术家白淑贤，使龙江戏曲走向了一个新的高峰。

龙江戏之所以能有今天这样的辉煌，与白淑贤先生在这方面的努力是分不开的。

白淑贤在四十多年的演艺生涯中，曾担任过数十个龙江戏的主角，扮演过刀子、花旦、小生、武生等角色。

她不但有独到的见解，还敢于借鉴其它戏剧，用她精湛的演技，塑造出一批又一批的经典角色。

白淑贤是“一代绝才”，两次获“文华奖”，两次获“梅花奖”，上海白玉兰话剧艺术奖，被誉为“艺海奇花”和“一代绝才”。

白淑贤曾于1991、1992、1995、2000和2003年在 CCTV春晚演出《龙江戏》，把《龙江戏》带到了全国，受到了广大戏迷的欢迎。

一九九八年，龙江戏曲《梁红玉》荣获五个一工程奖，梁红玉扮演者李雪飞荣获上海“白玉兰”话剧艺术大奖。

龙江大剧《鲜儿》于2009年首次公演，并获得了良好的反响。《中国戏曲》入选《2009-2010年全国戏曲精品工程》，荣获“中国戏曲艺术节”“优秀剧目”、“优秀导演”和“优秀表演”三项一等奖.

2011年，李雪飞以《鲜儿》的出色表现再次荣获“梅花奖”.《鲜儿》在第十四届文华奖中获得了“精品剧目”。

2014年5月，《独角戏》在北京“天桥剧院”上演，获得了巨大的成功。

在白淑贤的领导下，一批龙江剧人对此进行了不懈的探索使龙江剧人脱颖而出，在国内各地方剧种中享有盛誉。白淑贤不但表现得好，而且教得好、想得好。她将龙江戏曲多年的探索与实践的精华，归纳为“地域特色与时代特色相统一”、“唱念风格与演出风格相统一”、“剧目建设与教材相统一”的三个“统一”。

龙江戏正是在这样的基础上，才有了自己独特的“柏派”艺术特色。

自1991年首次获得全国大奖以来，“龙江剧”已成为我国戏剧艺术界的一大亮点，引起了广大观众的广泛关注，也让人们对“龙江剧”有了更深层次的认识，更深入地认识了“黑龙江”的文化与民族精神。

“龙江戏”从成立到现在，已经过去了半个多世纪，在这一过程中，“龙江戏”一直在探索、在前进，之所以能有如此辉煌的成就，离不开白淑贤和一批龙江戏台上的前辈们的辛勤劳动。

龙江电视剧在漫长的探索中，不断地创新，不断地挑战，所以才有了丰硕的成果和丰硕的成果。

希望龙江戏曲的新生代演员，在继承和创新中，继续发扬龙江戏曲的优秀传统，在传承和创新中继续开拓创新，再创新辉煌。

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