阿凡达电影票多少钱一张「60块钱包场的阿凡达2救不了西安的电影院」

两周前，《阿凡达2》正式上映，朋友圈里电影院的朋友们锣鼓喧天、鞭炮齐鸣、广告招展、人山人海。不管对于业内人士还是电影观众来说，都算是提振市场的强心针。

然而电影相对高昂的票价、相对疲软的剧情，外加新冠感染过峰，使得这一“针”的效果远没有达到预期。

不仅非热门场次的票价有所回落，一些周内的冷门场次还能达成包场的效果。

看似这场影史“滑铁卢”有很多客观原因，但是就算《阿凡达2》票房大卖，它也无法重现第一部的辉煌，更救不了眼下的电影院。

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首先是《阿凡达2》电影本身的问题，特效虽然顶级，镜头华丽且富有诗意，但整体技术不再“跨时代”。（以下为个人观影体验，不涉及剧透）

抛开技术的“滤镜”，故事本身相比第一部显得经不起推敲琢磨。

拒绝盗摄，本照片拍摄于影片结尾

明明人类的科技水平已经达到了星际殖民的程度，可人文社科水平却还停留在18世纪英国殖民印度的阶段。其故事内核依旧是美国人非常迷恋的“高贵的野蛮人”概念，通篇都是“原始人”心灵纯净精神高洁，而工业文明的发达是对人类的堕落与腐化。

其中关于环保、家庭观念的说教，面对殖民者傲慢的“忏悔”，恍惚间让我想起了近些年的春晚，原来阿凡达也会“全家一起吃饺砸~！”

最近阿凡达的票价已经有所降低，平心而论，电影中不少科幻创意可圈可点，关于“人”与自然也有着相当篇幅的刻画，趁着人少去“包场”这部环保 旅游的大片肯定是不亏的。

相比起第一部，《阿凡达2》拥有很大的技术进步，只可惜“时代变了，大人”。

来源：新浪娱乐

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2009年年底，阿凡达全球上映，国内往后推了大半个月，定档了在2010年的1月4日。

提前半年，各路媒体已经对《阿凡达》的宣传铺天盖地，而国内外上映时间相差的十几天内，宣发更是到达了“身临其境、触手可及、堪比春运、影史的里程碑、荧幕上的奇观...”然而这些都是和“3D”绑定的。

从当年的三秦都市报的一篇报道就能窥知一二：《阿凡达》上映，高档影院场场爆满中小影院难抵冷清。

可见2010的西安，拥有3D放映条件的已经是高端影院，至于全国只有12家的商业IMAX荧幕，大多数人此前更是没听说过。

还记得当年电视报道，富哥一张机票飞到东莞，就为一睹《阿凡达》的完全体。对于还在上高中的我来说，其瑰丽的特效，真是小刀拉屁股——开眼了，身边同学三刷五刷的也不在少数。

来源：《阿凡达》片段

阿凡达上映的时候，西安拥有3d屏幕的影院也不多，其中一些影院还是在《阿凡达》上映之前紧急升级的。

据中影集团2010年的调查统计，在《阿凡达》上映前夕，全国的3D银幕暴增了100块，增幅达到20%，全国3D银幕总数达到了700多块。

作为很多人真正意义上的第一部3D电影，《阿凡达》几乎以一己之力，不仅挽救了垃圾3D电影的糟糕印象，还将3D电影与大片画上了等号。同时引出了国内电影市场近10年的辉煌时刻，这也是电影院如此看重《阿凡达2》的原因。

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《阿凡达》初上映时，网上有人说西安IMAX影院至少还得4、5年，结果2011年的7月，西北首家IMAX影院就入驻西安。同时国内电影院屏幕数量也迎来了爆发式的增长，且基本上都是票价更贵的3D荧幕。

鲁迅先生说“世上本没有路，走的人多了也便成了路”。同理，“世上本没有那么多3D电影，3D屏幕多了什么电影都变成3D的了”。

这十余年来，能让我记忆犹新的的3D电影两只手都数得过来。大量的“伪3D”让这一技术堕落成骗钱的工具。

据了解，国内主流的3D转制作品，成本只需要500万人民币，但每张3D电影票能比2D多卖十几块钱，更高的票房=更高的分成，可以说除了观众多掏钱享受差体验之外，“伪3D”让所有人挣的盆满钵满。

就拿去年的《007：无暇赴死》和《沙丘》来说，原本电影使用的是IMAX 2D模式拍摄，国内3D票房却占了75%。当时在公司附近，甚至找不到黄金时段的2D场次。

观众买3D票是为了看《阿凡达》，结果却被“伪3D”给晃吐了，真是大伙拿电影当消遣，行业拿消费者当凯子。

早在2016年底，我国就已超过美国，成为全球电影银幕数量最多的国家。成本相当于一个小型影院的IMAX影厅也不再是什么稀罕玩意。虽然数量登顶，但同期影院的上座率却只有美国的三分之一。

在资本涌入荧幕数量飙涨的过程中，影院房租、物业、人工等成本也在一直增加，西安的热门商圈，几百米内三、四家电影院成为常态。彼时的影院增速已经超过票房收入的增长。2018年，第一波倒闭潮来临。

当年8-10月，未有票房入账的影院高达2100家，占全国影院总数1/5，全年闭店300余家，几乎每天都有电影院在关门。

也就是说，在2020年之前，影院行业本身已经有倒悬之危，而疫情则成为压垮骆驼的最后一根杠铃。

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除了电影院过于饱和之外，眼下最大的问题在于好电影太少了。

在全球经济放缓的当下，投资方的选择也更加谨慎，资金一股脑地涌向能够稳定赚钱的项目。比如《长津湖》片尾十几个投资方，估计没点关系都挤不进去；《李焕英》火了，之后一扎堆出品的流水线“仿品”。这使得近两年国产电影题材趋于单一化。

来源：官方庆祝海报

另一方面，国外电影无论质还是量，也都有一定程度的下滑，外加一些明显在咱们红线蹦迪的行为，以及国内分级制度的缺失，使得外国影片引入的速度也大大放缓。

同时，面对疫情的冲击，反复歇业的电影院开始抬升票价回本。这使得看电影变成了特定时间（如新年档）或特定影片（如阿凡达2）的非日常消费。

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中国的电影院想要活，需要的不是某一剂强心针，而是整个电影行业上游的发力。

我们需要打开科幻大门的《流浪地球》、需要卖座的主旋律商业大片《长津湖、战狼2》、需要现实题材的《我不是药神》，需要能看到犯罪悬疑的《暴裂无声》、需要看到《夏洛特烦恼》的合家欢喜剧，需要非遗《让子弹飞》，也需要《Hello树先生》...

进口大片、小众文艺、奇幻冒险、浪漫爱情...当走进电影院的人拥有更多的选择，才能将看电影拉回“日常”。

单一部《阿凡达2》救不了电影院，只有更多的好电影才可以。