西班牙语电影 科幻「关于西班牙电影最新的科幻技术与发展前途」

文丨聆听史纪

编辑丨聆听史纪

从“科幻”一词的出现到现在，它已经存在了近一个世纪，但直到今日，“科幻”在中国仍然是一个相对陌生的词汇。在中国大陆，“科幻电影”指称以科幻小说为题材，通过精心构思和制作，使观众产生某种程度的联想并获得审美愉悦的电影。

而在中国台湾地区，科幻电影则专指“科幻电影”，其英文为 Futura Films （futura意为“想象力”），指“一种利用科学技术所进行的想象的艺术作品。

”而在中国大陆地区，最早以“科幻”一词指代科幻电影的是著名导演刘慈欣。他在2001年出版的小说《三体》中创造了“地球文明被外星人入侵并摧毁”这一具有强烈想象力的故事背景，并借此设定提出了人类文明如何抵抗外星人入侵的问题。

此后，随着科幻小说在中国大陆地区的大范围传播与普及，越来越多的学者开始将目光投向这一具有特殊内涵与现实意义的题材。其中既有以《流浪地球》《疯狂外星人》为代表的影视改编作品，也有《三体》《流浪地球》等原著作品改编而成的电影。

在此之后，国内有关科幻电影的研究也逐渐展开。从2007年开始至今，以科幻小说为题材进行影视改编而成的电影便成为了学界和业界关注和研究的热点。

在这一时期内，先后有《阿凡达》《地心引力》等影片在国内上映；同时也有学者关注到了中国科幻文学所取得的成就及所存在问题。这些研究成果均为国内科幻电影发展提供了借鉴。

与之相较而言，作为世界上第二个、亚洲第一个真正意义上拥有“科幻”一词指代并实现本土化拍摄、制作科幻电影的国家——西班牙在这一领域中却鲜有人关注。而事实上，在西班牙科幻电影发展史上，它是一个具有特殊地位与意义的存在。

早在二十世纪六十年代中期到七十年代初这段时间内，西班牙就已出现了第一部真正意义上以“科幻”一词为题材进行拍摄制作、并被观众所接受和认可的影片《天空中有什么》（1970）；在此后长达20年间，西班牙先后推出了包括《女妖》《月球》在内等多部科幻影片。因此，本文将从西班牙科幻电影发展脉络及在地化研究这两个方面来探讨西班牙在“科幻”领域所取得的成就以及存在的问题。

西班牙作为一个传统的天主教国家，其电影发展历史可追溯到1910年。西班牙电影理论家尤尔根·塔拉尔多曾在其著作《电影：一个新产业》（1914）中指出：“电影是一种娱乐活动……它是人类在生产和生活中发展出来的最古老、最有生命力和最持久的艺术形式之一。”

但他同时也强调：“人们必须意识到，在艺术形式中，只有当它完全成为一种娱乐形式时才是合适的……当它与科学融为一体时，它就具有了科学所要求并期望拥有的魅力和力量。”

作为美国科幻电影的分支，西班牙科幻电影发展起步较晚。早在1900年代末，科幻电影就开始在西班牙电影中出现，但当时主要是由德国的德国电影人来拍摄一些科幻电影。1893年，美国著名导演西奥多·德莱叶（Theodore de Leyre）执导了一部名为《弗兰肯斯坦》

（Frankenstein）的短片，影片中运用了科学幻想和现代文学的元素，这是西班牙科幻电影的早期尝试。但直到1900年代后期，西班牙科幻电影才开始真正意义上的发展。

西班牙第一部真正意义上的科幻电影是由法国导演埃米尔·库斯图里卡在1901年拍摄的《地球之夜》。影片讲述了一名年轻的探险家在一次探险中发现了一个神秘的星球，并将其命名为“地球之夜”。

影片中所展现的高科技武器、人类与自然之间的激烈斗争等，都在那个时代产生了巨大的影响。法国导演埃米尔·库斯图里卡在1910年拍摄的《地球之夜》获得了巨大成功，甚至被当时法国著名科学家卡尔·萨根（Carl Sagan）誉为“未来派电影之父”。

此后，西班牙科幻电影开始逐渐向更高水平发展，在1913年、1920年和1926年分别拍摄了《火星人》、《地球之夜》和《人类之死》等一系列作品。

西班牙第一部真正意义上的科幻电影是由西班牙导演克里斯蒂安·卡里亚（Christian Carria）于1919年拍摄的《火星人》（Mars）。这部由三部分组成的科幻电影，包含了人类和火星人之间的冲突和情感，以及人类对自身在宇宙中地位的思考。

其中，通过对火星人形象以及日常生活的描绘，探讨了人与自然之间和谐相处的必要性。20世纪20年代至40年代，西班牙科幻电影迎来了快速发展时期。

1923年，著名导演路易斯·布努埃尔（Luis Bunuel）拍摄了一部名为《地底世界》（The Dune）的科幻短片，影片中对外星生命进行了较为全面的描写。但遗憾的是，由于该影片在西班牙并未引起多大反响，所以并未引起足够关注。

在西班牙当时“好莱坞”（Hollywood）电影公司和“新浪潮”（New Wave）电影公司的共同推动下，西班牙科幻电影迎来了第一次发展高潮。1931年，《地底世界》中的两位主角成功登上了杂志封面；

1933年，《火星人》中扮演“火星人”的演员弗朗西斯科·多明戈也登上了《好莱坞日报》封面。这两部影片标志着西班牙科幻电影走向成熟。

在这一时期，西班牙科幻电影创作者们开始尝试通过将科技与人文元素相结合来讲述故事，1938年，西班牙第一部真正意义上的科幻电影《地心世界》（The Dune）问世，这部电影以现代科技为背景展开故事。

进入21世纪以来，西班牙科幻电影在题材上突破了以冷战时期的科幻片为代表的以机械时代为背景的单一类型，在主题上转向了对科技与人性的探讨。

阿方索•卡隆（Alfonso Caron）执导的《阿方索•卡隆三部曲》（1997-2000）是一部在全球范围内引起强烈反响的经典作品，该系列电影共三部，分别是《地心引力》（1997）、《阿方索•卡隆最后的地球之旅》（2000）和《地心引力2》（2005），前两部作品均出自卡隆之手。

《地心引力》由刘慈欣改编而成，而《最后的地球之旅》则是卡隆为卡龙影业所制作的一部全新三部曲，它也是卡隆拍摄的最后一部作品，也是卡隆导演生涯中第一次担任制片人的作品。

《阿方索•卡隆最后的地球之旅》被称为“世界上最大最具震撼力”的电影之一，它由美国导演罗德里格·加西亚（Rodrigo Garcia）执导，这是一部采用全三维技术拍摄而成的科幻大片。影片讲述了未来人类乘坐飞船逃离地球并与外星文明接触后发生的一系列故事。

在这部电影中，没有了地球，整个地球只剩下了人类文明和外星人。这部电影中呈现出来的“家园”概念与卡隆以往作品中所体现出来的“家园”概念大相径庭，《阿方索•卡隆最后的地球之旅》所展现出来的“家园”是一种“虚无”和“不存在”，是一种没有“意义”和“价值”可言的存在。

而在《最后的地球之旅》中，人类离开了地球，然而地球仍然是属于人类文明所有人共同拥有、共同维护、共同建设、共同享受与维护着。

在《阿方索•卡隆最后的地球之旅》中，影片中最核心的主题就是人类与自然和谐相处。影片中出现了大量的动物形象和自然风光。

《阿方索•卡隆最后的地球之旅》在上映之后获得了巨大成功，并在全球范围内引起了轰动。尽管西班牙电影产业目前并不发达，但这部影片依然以其独特而深刻的内涵征服了观众。

这种生物并不具备任何可以使自己变得更加强大或美丽多少倍的能力，但是他们却拥有一种强大、神秘、崇高而又不可战胜、不可侵犯、不可控制地力量——这是一种与生俱来且能够得到永恒保存并永远影响人类命运的力量。

在这部影片中，导演巧妙地将“阿方索•卡隆”这种“无产者”形象和“阿方索•卡隆”这种“无产者”形象进行了融合和整合。

西班牙科幻电影在电影类型和叙事风格上，都有很大的突破和创新，在科幻类型中，更是发展出了自己的“科幻史”。

首先，在“科幻史”上，西班牙科幻电影经历了从“幻想片”到“科幻片”再到“科幻电影”的发展阶段。这种转变和发展是与西班牙社会、文化、科技等因素息息相关的。

它既有西方文化和科技发展的影响，也有西班牙民族本身的特色，而正是这种多样性为西班牙科幻电影的发展提供了无限可能。

在叙事风格上，西班牙科幻电影也具有自己独特的魅力。西班牙作为一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，有着极具独特性的民族文化。在这种独特文化氛围中成长起来的西班牙科幻电影，往往充满着神秘、未知以及大胆创新等特质。

如《阿凡达》中的潘多拉星球就是一个充满神秘感的地方，《火星救援》中也是如此。这种带有奇幻色彩和神秘色彩的拍摄手法和叙事方式，使其影片更加具有吸引力。

另外，西班牙科幻电影在社会政治层面也具有重要作用。作为一个发展中国家，西班牙有着自己独特的发展道路和社会特点。它是一个高度集权、受过良好教育且懂得运用科学知识发展经济的国家，在此背景下产生了独特而有内涵的文化和科技发展理念。

西班牙科幻电影也逐渐从最初关注科学技术本身转变为将科学技术与人文关怀相结合；从只关注科技本身转变为开始关注科学技术在社会、政治、文化等方面所产生的影响；从强调科学进步转变为积极寻找应对之策。

保罗·洛维，《电影，想象的共同体》，北京：人民文学出版社，2018年。

伊恩·麦克尤恩，《在好莱坞边缘：好莱坞与后好莱坞时代》，北京：北京大学出版社，2018年。

皮埃尔·布尔迪厄，《文化和权力》，北京：商务印书馆，2013年。

约瑟夫·拉铁摩尔《文化与权力：全球化与后现代主义》，北京：人民文学出版社，2018年。