你知道钢铁侠为什么「为什么钢铁侠总是C位通过漫威电影看电影构图」
欢迎来到电影科普小讲堂第5期之构图与设计篇。认识电影，用最轻松易懂的方式，带你了解权威专业的电影知识，你也能成为一个专业影评人。
好的导演和画家一样，需要顾及影片的形状、色彩、线条、质感。在过去，导演们追求电影图像的平衡、和谐和均匀，这是人类的一种本能，就像我们走路时也会寻求平衡。
《蜘蛛侠》 2002
像上面这一幕经典的老版《蜘蛛侠》中彼得.帕克与玛丽.简接吻，镜头不仅左右均匀，上下也占了同样的布局。这一幕可以说是无懈可击的艺术品，从任何一个角度看，都堪称完美。
到了现在，很多个性张扬的导演不再循规蹈矩，反而刻意制造不平衡的画面来追求戏剧效果。比如说，电影中有偏执的角色或事件时，导演便会故意违反和谐的构图。又比如一副全景中，学院派的做法会把角色放在画面中央，但有个性的导演则可能把角色放在边缘，故意破坏画面的和谐感，来打造与众不同感。
《X战警：逆转未来》 2014
其实，我们的眼睛非常敏感，也许你不会相信，实际上我们可以同时观察到七八种画面上的不同因素。影片会用对比最强的区域来讲述最重要的事情。在黑白片时代，导演常用光线对比来指引观众，对比强的地方会吸引观众的目光。比如，如果导演希望观众先看到的演员的手而不是脸的话，手部的灯光就会比脸部还强烈。下面这部科幻片的鼻祖《月球旅行记》,你第一眼注意的是哪里呢？
《月球旅行记》 1902
是画面上半部分处在黑幕中的人物和星球吗？这里就是导演乔治.梅里埃故意为之的，因为上面黑白形成强烈的对比，而下面主要都是白色，令人第一眼难以辨别也就不会注意。
我们看电影，用眼睛去看显然是最重要的。然而有时候，导演也会放大所谓的内在趣味。内在趣味指的是，让某些在影片中很重要的东西，在视觉上的显眼度降低。有些小物件，在画面上所占的比例不大，但我们知道它在影片中很重要，这种做法的好处是，令观众无意中增加了思考量，大大的提高了影片的回味度。《银河护卫队》中星爵养父勇度的这支哨箭，相信令大家印象深刻，其实这支哨箭几乎没有给过特写，但只要它一出现，总能吸引观众的目光。
《银河护卫队》 2014
前面提到，我们的眼睛可以同时注意到七八种画面因素，导演往往会放大其中一种，来吸引我们的注意力。有时，画面中的多种因素也会被均匀分布，这很容易令观众的注意力分散，一些导演（譬如小时代、爵迹等史诗级巨作的制造者郭小四）之所以拍出来的都是烂片，就是因为不注重画面因素的分配。也有些优秀的导演，会故意利用这点对观众造成困扰，来营造想要的效果——抽离感、陌生感、惊悚感等等。
《神秘河》 2003
上面这个镜头中，所有构图元素都有助于“受困”的概念。主角在此刚得知女儿尸体在森林中寻获，疯狂的向遗体冲去。他被两排警察团团围住，他们抓住他不让他破坏尸体的证据。这场动作戏构图非常紧凑，摄影机机位稍微拉高，强化被困之惑，这个画面可以说主角已经“死路一条”。
构图还有一些独特的小技巧，比如画面的上半部永远比下半部中。对摩天大楼、柱子略略仰角拍摄，使上端显得稍小，就会增强画面的和谐感，降低压迫感。如果想表现压迫感，可以使画面中地平线的位置高于我们平时看到的样子，这样就会令观众感到，整个屏幕都在向他扑过来，下面灭霸召唤小行星攻击钢铁侠的这一幕就是如此。
线条也是非常有用的一种手段，水平线上观众通常会从左往右看，垂直线会从上往下看。水平或竖直的线条看起来稳定，斜线或歪线却具“动感”，使角色显得浮躁不安。双边对称的结构强调平行——如果每两个镜头就会呈现一定的对称关系更强调这种平衡关系。三角结构则强调三个主元素之间的三角关系。圆形则暗示安定、封闭和女性特质。在一些绝佳的电影中，这些构图设计理念还会与影片的主题相结合。
《黑客帝国》 1999
像上面的黑客帝国和下面的《2001：太空漫游》，都是典型的科幻哲学电影，很容易就可以看出其构图的严谨性——画面比例追求极致的平衡，画面对比强烈，上图中我们第一眼注意力都会放到主角尼奥和Trinity上，正如下图第一眼也会放到宇航员身上。这之后，我们会注意到整个画面的空旷感、隔离感，而这也是这两部科幻片主题的一部分。
《2001：太空漫游》
我们看科幻电影的时候，可能总是会注意大场面、特效这些东西，之所以这期用科幻片来讲解构图，主要是想说明，即使像硬科幻片这样宏大的题材、高昂的制作成本，画面的布局仍然是耐人寻味的，而非简单的火爆场面（爆炸贝的变形金刚系列除外，尤其是变形金刚5）。看了上面这些拍摄电影时构图的小知识，不知道屏幕前的你有没有一点感触呢？
下一次看电影的时候，不妨稍微留意一下这些细节，也许你会发现不一样的快乐哦。至少，以后知道了常年占据C位的钢铁侠，在漫威中的地位是多么的不可撼动。
本期的电影科普小讲堂就到这里，下一期会讲讲电影空间、距离的知识，希望各位喜欢哦~
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