电影音乐按表现形式可以分为哪两大类,音乐在电影中的表现形式

文 | 艺齐影纪

编辑 | 艺齐影纪

电影音乐的形式和风格非常多样化，常常根据电影的类型、风格和导演的要求而有所变化，声乐在电影音乐中有广泛的运用，声乐在电影音乐中有无限的可能性。

不同类型的电影会采用不同形式的声乐，以增强情感表达和故事的吸引力，而不同类型的电影音乐所表达出来的效果也是各有千秋。

中国戏曲源远流长历经千年，繁衍了二百多个剧种，戏曲是一种综合诗歌、音乐舞蹈等多种表现手段的中国传统艺术，音乐是其中的一个重要组成部分。

回顾中国电影的发展史，早期的中国电影故事内容，是以戏曲表演为主的，从中国拍摄的第一部电影京剧《定军山》，当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的中国戏曲音乐中汲取养料的。

“京味十足”的国粹京剧，幽怨啡恻、优美细腻的越剧，情感真挚的黄梅戏，高亢激越的秦腔，“温文尔雅，落落大方”的苏州评弹等，都在中国电影音乐创作中发挥了独特的作用。

京剧是中国戏曲中最有影响力的剧种之一，形成于北京，流传于全国，至今已有将近二百年的历史。

它是清朝末年在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的，它的唱腔基本属于版腔体，以徽调的二黄和汉调的西皮，合称西皮腔作为主要声腔，其中的念白也具有音乐性。

中国的首部电影《定军山》就是以谭鑫培表演的《定军山》作为素材，京剧作为国宝之一，在许多电影中也起到了出神入化的作用，有的是作为有声源音乐，在剧中起到映衬当时的时代背景或是推动剧情发展。

《霸王别姬》中选取了京剧《霸王别姬》《贵妃醉酒》片段，在音乐的整体构思中，强化了戏曲京剧的元素，影片的音乐运用了一个京胡。

曲调始终保持在一个调性上，这些京剧音乐元素在影片中的运用，不仅准确的传达了影片的主题和深刻的文化内涵，也为影片中几个大时代的跨越铺垫了坚实的情感基础，让人们在看似拼接的几个历史背景的演进中，保持了情感上的连续，保证了影片的完整性和连贯性。

导演陈凯歌在另一部佳作《梅兰芳》中，设置了梅兰芳和孟小冬合演的京剧《梅龙镇》中选段《月儿弯弯照天涯》，这折戏的呈现对表现主人公之间台上台下的感情变化，起到推动叙事的作用。

而影片第一部分中的三场打擂戏尤为令人折服于京戏的魅力，燕十三接连上演《薛平贵》《囚郎探母》《定军山》三台好戏，一板一眼地尽显老生风范;少年梅兰芳则分别以时装京戏《一缕麻》、传统经典《武家坡》、新编戏《黛玉葬花》，一戏一格地崭露花旦风华。

尤其是第三场斗戏，平行蒙太奇手法将《定军山》与《黛玉葬花》一文一武交叉呈现，前者的日薄西山气数已定，后者天花乱坠渐入佳境，正如邱少白对梅兰芳所言一“你的时代到了。

歌曲是一种音乐与文学的综合艺术形式的集合，歌曲的旋律是由音乐乐音构成的，但歌曲旋律的创作的依据依旧是歌词，有了歌词这一借助于文字表达内容的文学样式，音乐本身的不确定性也有改变。

在歌曲中，歌词的作用在于能够提供一种“意向”“这种意向使音乐的表现性具体化”，歌词的具体表达使音乐旋律具有了确定的内涵，因而产生了鲜明具体的确定性。

主题歌和插曲都是有歌词的音乐，使不定性的音乐变得确定，从而能够通过歌词代表语言表达剧中人物的心情，推动剧情的发展，电影中的主题歌、插曲都属于人声音乐。

变奏是以主题为蓝本，往往是一段曲子开始时出现的旋律，作曲家把旋律呈现出来以后，再度把它陈述一遍，反复不停，不同的是，每次均有少许的变化，可能改变了主题的和声，或者是拍子、音阶及装饰音符、大小声等等。

例如《夜宴》片尾,那不知从何处飞来的剑，穿透婉后手捧的茜素红，穿透婉后温暖的身体，成为欲望的终结者。这段主题音乐像从地底钻出，又似从四面八方汇合而来，渐次响起，这首《我用所有报答爱》，也是支撑起这个影片宏大叙事的主要功臣。

它的变奏，在影片中被运用得如鱼得水，比如无变恳求婉后说明真相的那一场戏，这首歌缓慢响起，婉后被刀刃射中后，影片主题曲仿佛由地底冒出，带出了一股绝望、悲怆的感觉.让人心生悲凉，使整个电影主题思想更加鲜明突出。

片尾曲中的海豚音唱出了一种无法言说的痛，痛得撕心裂肺，低低呢喃，若有若无，好像为这对可怜的恋人悲哀，好像为他们营造气氛。

青女为了给太子唱他生前最喜欢的那首《越女歌》而得到厉帝的赏赐的那杯毒酒而死;而婉后为了内心不断膨胀的欲望而从一个清纯的女子变为一个歹毒的女人，他们情不自禁地相拥，但最后无姿把婉后推开，于是随着婉后的一声苦笑，这段音乐很知趣地悄然停止。

从这一刻起，婉后明白了她和太子的感情已有一道巨大的鸿沟，明白了与其一味地依靠他人，不如自己登高一步，成为他人的统治者，这首歌不仅更加鲜明的点出了主题，而且渲染影片气氛的作用也更加明显。

影片《天下无贼》无疑是一部成功的优秀电影配乐作品，影片中三首歌曲极具代表性。

第一首是日本歌手小野丽莎翻唱法国传奇女歌手琵雅芙的《玫瑰人生》，第二首是内地流行歌手杨坤的《那一天》，带着鸣咽的音调，第三首是片尾刘若英演唱的中国民谣改编作品《知道不知道》。

这三首分别带有欧洲流行色彩、电子流行风、中国民谣色彩的歌曲，运用在影片的开头、高潮与结尾部分，结合整部影片的多元音乐风格，丰富却不凌乱。

此外，周杰伦的导演处女作《不能说的秘密》中，罕见地没有引入一首周杰伦所擅长的 R&B 说唱歌曲，反而是一支流传于上世纪三十年代上海十里洋场的小调--陈蝶仙的《情人的眼泪》，细想之下方知其用心良苦所在，该曲正符合剧中时空穿梭“回到过去”情节设定。

总之，不管什么类型的歌曲演唱，不管什么风格的主题歌和插曲，其最终目的都是为影片服务，通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉，达到视听的统一和享受。

歌剧是一种综合艺术，它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，歌剧本身都有特定的表现内容和主题思想，而把它们巧妙的运用在电影中，对影片主题的发挥起到不可或缺的作用。

歌剧是一种完全来源于西方的音乐形式，这种音乐形式集合了法国、意大利、德国、英国等在歌剧艺术上的发展成就，到美国则又与美国百老汇的音乐剧相融合而有了新的发展方向，歌剧音乐中的咏叹调、宜叙调等音乐创作形式也被广泛运用于其他的音乐创作类型中。

科波拉 1990 年的《教父3》中，教父麦克尔一家在西西里观看儿子出演的第一部歌剧，正是《乡村骑士》第八场马车夫阿尔菲奥准备去报仇的情景。

一段 3/4 拍48 小节的音乐响起，先是悠长的小提琴拉出引子，然后，是小提琴、竖琴、管风琴交织的演奏，当人们沉浸在提琴的婉转和竖琴的波动中时，剧院内外，却正在进行着触目惊心的黑帮仇杀。

这部影片中的每一歌剧音乐段落都与影片剧情内容的发展巧妙的结为一体，影片中的歌剧音乐既是剧中情节的客观描写，又是对片中人物内心世界的深入刻画。

影片最后出现了歌剧《乡村骑士》中最为著名、旋律最优美的间奏曲，起到了渲染主题的作用。

除了马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》在《教父 3》中的精彩运用之外，歌剧在很多的影片中都出神人化的推动故事的进展。

在美国电影《现代启示录》中，导演选用的瓦格纳的歌剧《女武神》中的“女武神出骑”，来配合美军在越南进行的残酷的地毯式轰炸的镜头，也十分到位;美国影片《漂亮女人》中也巧妙的运用了威尔第的歌剧《茶花女》的片段。

影片通过歌剧《茶花女》的音乐形象来塑造现代人的形象:一方面，本片的女主人公维维安与歌剧《茶花女》中的女主人公薇奥列塔在职业身份上是相同的;另一方面，两人在妓女生涯中同样保持着纯洁善良的心灵影片用茶花女的纯洁善良、对爱情的忠贞不渝来映射女主人公维维安的单纯善良对爱情的执着追求。

配乐中的人声伴唱有的是纯人声演奏出来的，随着社会的进步，科技的发展电影中出现的人声伴唱更多的开始是由电子合成。

纪念新中国成立 60 周年的献礼片《建国大业》的电影音乐中的人声伴唱运用的很到位，人声的哼唱有如天籁般出现，带着灵魂的孤独，落寞的悲情直飘天际，影片中最让人感动的片段也是因为人声恰到好处的运用使感情渲染的淋漓尽致。

淮海战役胜利后，五大常委在延安喝酒庆祝，大家带着醉意高声齐唱《国际歌》，之后出现了单把吉他和男声低沉的民谣哼唱，紧接着弦乐的出现，音乐中浸透着大胜之后的放松、释然。

通过以上几种不同类别的人声在电影音乐中应用的分析，我们可知，人声的特殊魅力可以提高音乐的魅力，使其与观众的距离拉近，更容易融进电影中，另外，人声的音乐在电影中出现，更容易打动人，起到加强影片故事性的作用。

不同的音乐类型在电影中所表达的方式以及作用也是不同的，每种形式都有其独特的表达方式，用以传达电影的情感、主题或营造特定的氛围。

参考文献

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