木偶戏是传统非遗文化木偶道具还是传统民间工艺品

​木偶戏源于汉盛于唐，木偶戏表演精妙之处，让木偶在舞台上能说能唱，展现出栩栩如生的人物，随着木偶戏入选非遗，这门古老艺术迎来了新春。

一、木偶戏的由来

中国木偶艺术是艺苑中一枝独秀的奇葩，历史悠久源远流长、技艺精湛。木偶艺术是借助木偶做为表演道具。表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱并配以音乐。

木偶戏兴起于汉朝，至唐朝时达到顶峰，汉代就有关于木偶戏的文字记载（《后汉书·五行志》），《东京梦华录》也有“杖头傀儡、悬丝傀儡、药发傀儡”的记载。

木偶是如何产生的？尚未定论。但是很多学者认为最初的木偶，是经历了一个由工艺到表演的变化过程，由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。

根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶、铁线木偶等。木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。

由于这种艺术历史悠久，源远流长，所以其流传范围极广，名称也不同；因其演员只有一人，故南方各省称之为“单人班”。

最早的正统木偶戏已经无从考证了，现今的木偶戏倒是呈现百家争鸣的盛况，可是能够生存下来的无外乎布袋戏。

二、木偶戏造型及表演艺术

木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧，木偶戏的演员是双重的，真正当众演出的是木偶，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。

传统傀儡戏舞台承袭戏曲舞美特征，甚至演出场所亦与戏曲合一。提线戏舞台，多数是露天舞台，背部设有遮挡操纵者的帷幕，演员持线板立于幕后操纵木偶表演，观众可从三面欣赏。

布袋戏舞台具中国殿阁建筑风格，木雕金饰，组合灵活，空间自由，典雅玲珑，堪称工艺绝品。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术也是吸引广大观众的一个重要方面。

由于技术的进步，木偶能做更多的动作，更多的配乐、特效也不像以前那么单一了，所以木偶戏作品中传达的情感已经与影视剧作品无异了。

近年来，成为剧场艺术的木偶，借鉴现代戏剧艺术之长，采用声光电一体化，加设幕位景别，强调舞台布局的全方位效果，形成了多功能木偶戏舞台，突出其艺术的综合性。

木偶戏由民间走向专业化，演出由露天走入剧场，木偶造型逐步现代化，雕绘工艺达到了相当高度，就整体而言，当今中国木偶造型艺术的水平，是与时代同步的。

三、木偶戏的传承价值

木偶戏艺术的产生追究其根源，木偶戏是汉代起源中原地区，唐末人民为了“避乱”而外迁，促使完整的表演艺术传入闽南地区的，因而保留古代中原的音韵、遗风和风俗习惯。

千年来，傀儡戏不仅成为闽南语系地区民俗中不可或缺的重要部分，而且以其独特技艺和精彩演出，成为一般民众，乃至上层文人雅俗共赏、喜闻乐见的民间戏曲艺术。

木偶戏作为一种独特的艺术，特别是在民俗活动和传统节日，适合木偶戏演出，主要是人员少、花费小，既热闹又实惠，深受群众欢迎，因而不断发展繁盛。

闽南文化是中华民族的重要组成部分，闽南木偶戏为传播闽南方言、文化，延续民族文化传承，沟通海峡两岸同胞感情，增进民族文化认同发挥了重要的桥梁作用。

从人文历史考证，闽台文化原属一体，闽台布袋戏同根同源。台湾的布袋戏是闽文化在台湾的移植和延伸，通过闽台文化交流，不仅促进了两岸木偶艺术的发展，在促进祖国统一事业方面产生了良好的作用和影响。

总之，保护与传承非遗文化，使我们这代人的义务与责任，这样的艺术形式真心不希望在我们这一代手里断掉，希望能有更多的人重视起来，重拾匠心，让木偶戏能够呈现给我们的子孙后代。各位看官，你说呢？

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