瞄准陈赫演技不错,天涯爆料baby陈赫

10月21日，《瞄准》官微发布一则通知：10月21日至10月25日，为了长久的思念，我们短暂的离别，下周一见。并在通知的下方附上一张写有“抗美援朝出国作战70周年”字样的海报。

该则通知的意思表达很明确，就是致敬英雄，缅怀先烈，为宣扬历史“让道”，10月21日至10月25日，5天时间里暂停影视剧《瞄准》的播出。原以为暂停播出会消磨观众的观影热情，结果却恰好相反的意外翻红，许多原本不知道《瞄准》的观众，首次接触并参与剧情的讨论。

《瞄准》停播的消息很快在网上传开，其创造的话题#瞄准停更5天#更是更上多个热搜榜，在这流量横行的大IP时代，热搜就意味着流量，许多网友纷纷根据该话题在网上讨论，有人表示赞同缅怀先烈，停播节目的做法，也有人表示好剧不怕等，期待下周一再相见，甚至还有网友一脸懵逼地追问发帖者“这是什么剧？”、“在哪可以看”。很显然，《瞄准》停播的消息被送上热搜后，意外翻红成为一种潜意识的宣传途径。

实际上这部意外翻红的《瞄准》，已经在卫视和各大平台上线13天，目前剧情已更新至20集，开播当日分别获829万户次、988万户次收视量，收视份额均为2.0，累计播放量高达5.3亿，豆瓣评分7.6分。

由五百、别克执导，黄轩、陈赫主演的双男主谍战剧《瞄准》，虽说题材与《潜伏》、《暗算》等剧本类似，但该剧却从城市狙击手的新鲜设定出发，打出谍战 动作的类型剧外壳，完全抛开以往谍战剧的身影，标新立异从它们当中脱颖而出。

《瞄准》颠覆了观众对以往谍战剧的认知，环环相扣的城市狙击战，从码头接头、布下暗网、狙击手之间的博弈，到排查杀手、警局审讯、车站刺杀任务、引出前方战事，一环扣一环，信息量满满，一场危机四伏的接头戏，通过不同人物视角的切换，为观众开启了上帝视角，抽丝剥茧般带观众了解故事的全貌。

开局就是高能场景，黄轩饰演的“苏文谦”只身从防护似铁桶般的公安局逃脱，仅靠一把木雕弹弓和颗粒大小的木头，就能从几百米远的地方，抢先躲在背后的杀手，射中目标并救下人质。如此匪夷所思的剧情恰似神剧，却被演员后续的台词完美诠释。

一单生意一副木雕就值两千，一个生日一块蛋糕就要二十万，如此夸张的物价瞬间沸腾观众的认知，纷纷发弹幕吐槽导演及编剧的无脑。

剧中三位主要人物苏文谦、欧阳湘灵和曹必达，人手一出“闹剧”，先是欧阳湘灵对苏文谦的个人成见，差点导致行动组全军覆没，然后再是曹必达一改稳重成熟的好人设，转变成刚愎自负的性格，从崇拜苏文谦到质疑并排挤，险些让殷千粟丧命，最后又是苏文谦对欧阳湘灵的突然暴怒，直接导致“小镜子”的牺牲，人设的情感变化大且突然，让观众瞠目结舌。

很多观众表示不能以常理眼光去看待《瞄准》，因为陈赫的精彩就已经远远超出剧本，在此之前，你是否能够想到陈赫居然也有杀手的资质，冷血无情且技艺高超。与黄轩搭戏，出演剧中最大反派人物“池铁城”，代号水母，那突如其来的“哈哈”笑声，总是让人不自觉跳戏，仿佛昔日的“曾小贤”又回来了。

毕业于上海戏剧学院表演系的陈赫，2009年，在都市爱情喜剧《爱情公寓》中，凭借曾小贤一角备受关注，尤其是他那放荡不羁的笑声和极富感染力的面部表情，早已给观众留下根深蒂固的印象。陈赫便在无形之中成为大众眼中的喜剧演员，无论是电影《煎饼侠》、《唐人街探案》，还是电视剧《医馆笑传》、《龙门镖局》，但凡是他的戏份，就总能毫无意外地给人带来欢乐。

包括这次在《瞄准》中饰演的一号反派人物“池铁城”，虽然是个内心深远，思想缜密，成熟稳重，为达成目标不惜一切代价，心中只有任务，不分青红皂白的冷血杀手，一出场更是“一掌穿喉”杀人于无形，矫健的身手及残忍的手法，不但没给观众带来恐怖、危险的气息，反而还对他充满好感，丝毫感觉不到他杀手的气场，或许这也是导演选他出演想要达到的效果。

剧本的精彩能够在一个个环节中体现，但陈赫却总能给人带来不一样的精彩，每次发怒前的沉默与大笑给人一种毛骨悚然的感觉，手下但凡出丝毫差错，都要接受火烧、刀割的惩罚，让人理解到为何“水母暗杀组”如此强悍，“光头”眼睛被苏文谦射瞎，宁愿看着自己的手下伤口恶化，也不允许组内成员对他施救，一句“救废人不值得”，再次体现出他无情的性格。

然，自己却亲手打破“执行任务期间不允许救助伤员”的铁律，在一次刺杀行动中，孤身折回险地，冒死救下苏文谦，他情感的另一面得到体现。在面对妻子秦紫舒即将遭遇车祸之际，又一次冒着身份暴露的危险，奋力将其救下，一句“小心”说的暖人心扉，这一刻没人能分得清他究竟是好还是坏。

无论剧本最后怎么编排，观众都更愿意相信最后的陈赫被“洗白”，与兄弟苏文谦的对手戏，看出他重情义的性格，与妻子的偶遇戏，看出他讲感情的一面，与女儿小雪的接触，让他动了恻隐之心，暴露他心善的一面。陈赫人设的多变性，远远超过观众对剧本的期望，甚至还有不少人表示，这是自己唯一一次希望反派赢的剧本。

确实，陈赫担任谍战剧的一号反派，本身就给观众带来了意想不到的惊喜，只能说从《大赢家》的包贝尔到《在劫难逃》的鹿晗，身为选角鬼才的五百，又一次成功突破常规的选角方式。

好花还需绿叶衬托，为了避免搭戏的演员拖垮整部剧，导演五百避开选角“雷区”，清一色选用真正拥有演技，且懂得表演的演员。从女一号杨采钰饰演“欧阳湘灵”，到男三号张洪睿饰演“曹必达”，他们都是表演系毕业的专业演员，其中“秦鹤年”的扮演者林栋甫、“老爹”的扮演者姚安濂、李局长的扮演者“迟志强”等都是拍戏多年的老戏骨。

除了老戏骨的加盟，剧中还有许多配角，也都是由不具备流量的演员出演，比如：“水母暗杀组”成员单棱的扮演者，就是北京电影学院表演系2011级本科班毕业的付枚，曾与张嘉译、倪大红、贾乃亮等多位老戏骨搭过戏，并出演过《后海不是海》、《凤求凰》等多部经典影视剧作。

在这个流量横行的大IP时代，无论是导演还是制片方，都喜欢选用自带流量包的明星演戏，这样不仅能提高影片的知名度，还能依靠其粉丝的力量保障基本的票房和收视率，更有甚者，宁愿一整部作品中都选用流量明星，哪怕付出天价的片酬只为挂名作品都在所不惜，而这样的作品往往是前期很引人注目，后期便遭人唾弃，就好比由鹿晗、古力娜扎、吴倩、曾舜晞、许龄月、张峻宁、高瀚宇、林思意等多位流量明星主演的大型古装剧《择天记》，就是因为演员的“尬演”导致作品扑街。

由此可见，流量明星就像是影视作品中的“暗雷”，虽说能提升知名度和影响力，并带来许多潜在的利益，但如果运用不当就很有可能会毁了整部剧，由安建执导，黄轩、Angelababy领衔主演的都市情感创业剧《创业时代》，就是很好的例子。

《创业时代》曾入围第25届上海电视节白玉兰奖—最佳中国电视剧，该剧的剧情非常贴近生活，演员台词幽默生动，并在开播前就被提前锁定为“爆款”，更在上线19日网播量就累计突破30亿，梦幻的开端原本对应着的应该是完美的结局，结果该剧还是因为演员演技的问题遭人诟病，最终仅收获3.7分的豆瓣分值。

​剧中黄轩和周一围的演技可圈可点，毕竟都是表演系毕业的专业演员，但女主Angelababy的演技却拖垮了全组演员的努力。模特出身的Angelababy，戏中虽然极力想要演好角色，但无奈能力有限，无论是台词功底，还是表情管理，都远远达不到专业演员的水准，上下班“一扭一晃”的走路仪态像极了T台上走秀的模特，脸上的“喜怒哀乐”等众多情感，更是直接靠瞪眼完成。

周一围和Angelababy曾共同出席过《王牌对王牌》。节目中，华晨宇询问周一围：“觉得自己演得最差的一部戏是什么？”当时周一围并没有马上回答，而是下意识地转头看向身后的Angelababy，直到Angelababy喊道：“你看我干嘛？”他才收回目光并立马解释“不是跟杨颖（Angelababy）那部戏”。虽然周一围没有明说，但大家早已心照不宣。

《创业时代》本应该是黄轩小有名气的代表作，结果却因为个别演员的不专业而毁于一旦，或许正是意识到了这一点，导演五百才会慎重选角，宁可大胆尝试专业演员的新戏路，也不愿触碰流量明星这个“雷区”。