美丽人生的歌剧,美丽人生舞台剧

“汉派京剧三部曲”收官之作5月亮相

《美丽人生》

本报讯（记者王娟） 几年前相继亮相的《吉庆街生活秀》和《水上灯》，不仅让全国戏迷记住了能干泼辣的“来双扬”和美丽倔强的“水上灯”，也见识了汉派京剧的魅力。5月1日，武汉京剧院根据著名作家方方的小说《万箭穿心》改编的大型创作剧目《美丽人生》将在武汉剧院首演，这也是武汉京剧院创作的“汉派京剧三部曲”的收官之作。

即将亮相的《美丽人生》，由广州话剧艺术中心著名导演王筱頔执导，武汉观众熟悉的刘子微、关栋天再度携手主演，全剧唱腔设计由两位本土作曲家李连璧、傅江宁携手打造，武汉爱乐乐团担任交响乐伴奏，罗伊林担任指挥，来自武钢文工团的著名编导姚晓明出任舞蹈设计，灯光、舞美设计则来自国内一流阵容。

近日，记者在武汉京剧院排练场观看了该剧的连排。和原著小说《万箭穿心》相比，《美丽人生》不仅将主人公李宝莉变成了“李美丽”，也删去了小景、爷爷、奶奶等人物，而将笔墨集中在李美丽与丈夫马学武、旧相识建建的情感以及和儿子小宝的交流上。刘子微扮演的武汉女人李美丽依旧坚强而倔强，而关栋天更是在剧中“一赶二”，出演马学武和建建两个性格迥异的角色，马学武投江前的大段唱腔极富感染力。

出身戏剧世家，在话剧舞台上颇有建树的王筱頔，此前曾表示要在《美丽人生》中融入音乐剧的表现手法。在彩排中，记者注意到，全剧不仅融入了多段现代感十足的舞蹈和大量的合唱，在表现手法上也确实别具一格，汉正街上的众多扁担，工厂里的工人，还有旅馆的老板娘，都没有具体的人物出现，或以面具形式呈现，或者只闻其声不见其人。虽然彩排中没有服装、舞美以及灯光的配合，但看来已经让人耳目一新。从表现形式上看，《美丽人生》无疑是“汉派三部曲”中走得最远的一部。

主创

访谈

从《万箭穿心》到《美丽人生》

导演王筱頔：人物更可信 形式有突破

导演王筱頔：人物更可信 形式有突破

王筱頔此前的戏剧作品横跨话剧、儿童剧、戏曲等多个领域，曾经凭借不同剧种连续三届荣获戏剧类政府最高奖“文华奖导演奖”。此次创作《美丽人生》，她身兼编剧、导演两职。接受记者采访时王筱頔表示，和原著小说以及同名影视作品相比，京剧《美丽人生》更注重于人物内心的开掘，而全剧在保留传统京剧唱腔韵味的同时，也进行了大胆的探索。

“美丽”心灵：更重人性开掘

王筱頔表示，作为不同的艺术门类，文学和影视、戏剧在呈现同样的题材时会有着不同的侧重点。“文学注重人物的走向，而影视剧需要很多情节撑起故事，戏剧则更加浓缩，要在短短的两个小时内在舞台上塑造一个人物，需要更注重人性的开掘。”她认为，在原著中李宝莉的要强个性几乎没有太大变化，但在剧中李美丽经过了人生的起伏和磨练，也开始审视自己。“她以前只注重自己感受，不为别人着想，但在这10年间自我救赎，精神上被冷落过程中她有所领悟。这就解释了被儿子赶出家门之后李美丽为什么没有去死，因为她想到如果自己死了，儿子就要和自己一样背负起同样的罪责，所以她放弃了自杀。这样的领悟，让她从一个不可爱的状态变成了‘美丽’。”

同样，在《美丽人生》中王筱頔也关注到了“小宝”的内心世界。“原著中对小宝的心理几乎没有描写，读者会觉得这个儿子怎么这么绝情。我们在剧中对小宝的心理进行了展开，让他看到妈妈的劳累会心疼，但是又觉得自己不该去爱她。所以他想买房搬走，也是在寻求一种解脱，这样的发展我们觉得是真实可信的。”

“美丽”形式：不破坏京剧审美

王筱頔说，《美丽人生》是一部当代戏，不能完全沿用京剧的程式，所以她在表现手法中大胆进行了探索。“京剧里的旦角走路适合当年裹了脚的女人，但今天的女人不裹脚，尤其是一位女扁担，怎么能还跟以前一样走呢？”因此，她大胆在剧中引入了大段的现代舞，还用面具来替代人物。不过，王筱頔强调，这些元素的融入都必须遵循一个原则，那就是不破坏京剧唯美、写意的审美方向。“其实人物的唱腔，还有锣鼓经，甚至是身段都是传统的，只是在表达方式上迈的步子会大一点。我们希望能通过这些新颖的手法，在舞台上更好地展现无限的空间。比如说汉正街，我们不太想仅仅只呈现具象的一条街，它也是一条路，一条人生的路。这样的写意，是完全符合京剧的审美意象的。”

演一场哭一场

对“李美丽”，刘子微感同身受

对“李美丽”，刘子微感同身受

记者王娟

彩排中，导演王筱頔停下来给演员说戏，明明是在说“小宝”，一旁陪练的“李美丽”刘子微却忍不住湿了眼眶，最后导演都不得不让她先哭完了再排。记者了解到，排练一个多月来，刘子微几乎每场都忍不住眼泪。“李美丽”为何让她这么动情？刘子微说，同样是单亲妈妈，“李美丽”是她演的几部戏中最走心的角色，很多情感都感同身受。

早在排《水上灯》之前，方方就向刘子微推荐过《万箭穿心》，但那时刘子微对这个人物的感触并不那么深。几年之后重新拾起，“李美丽”让她从第一天起就忍不住眼泪：“导演说有故事的女人才会懂，也许是这些年的经历让我更能体会这个人物。我家也有个小宝，所以李美丽那种含辛茹苦、不求回报的心理我都能理解，每次演到她被儿子赶出家门，我都特别想哭。人都是需要爱的，在这样的情况下被赶出来，对一个女人来说是多么大的伤害。”因此，以前演来双扬、水上灯时，刘子微需要调动感情去体会人物，但演李美丽她是自然而然地感情涌动。“也许男人们更理解马学武的委屈，而女人看李美丽肯定会有不同的感受，这个人物让我不再在乎我在舞台上美不美，而是更注重去展现她的心。”

尽管有感情上的认同，但刘子微能变成“李美丽”，也是经过了一番挣扎。“李美丽有一大段破口大骂的戏，这不是青衣擅长表现的，而且我在生活里从来不跟人吵架，要演好这股泼辣劲儿真的挺难。”刘子微说，难度在于把握尺度，她不想演得让观众觉得这是个泼妇，很容易产生她“罪有应得”的感觉：“所以我不仅要演出李美丽野蛮泼辣的一面，更要演出她单纯的一面，她其实只是没文化，没有心计，心还是善良的，骂完人自己转身就忘了，如果她真有脑子就不会那样做。”

作为演员，刘子微在“李美丽”身上寻求着突破，而作为院长，她也希望武汉京剧院的努力能让更多戏迷接受。“这部戏运用了更多歌舞的表现手法，是希望能吸引更多年轻观众喜欢，关注京剧。”首演在即，她只担心一件事，就是投入情感太多，会在舞台上哭出来，“这个尺度太难了，我会用心去把握。”

戏里戏外力挺武汉女人

关栋天放下“偶像”包袱

从《吉庆街生活秀》到《水上灯》，刘子微在舞台上演活了泼辣能干、坚强倔强的武汉女人，而关栋天始终是她身后那个默默支持她的武汉男人。在《美丽人生》中，关栋天更是分身有术——前后“一赶二”扮演两个角色，和刘子微扮演的李美丽上演了两段不同的感情戏。

关栋天表示，在传统戏中“一赶二”并不鲜见，但是现代戏中很少见。“这两个人物的身份、生活经历和性格都完全不同，一个是知识分子，另一个完全生活在底层，我会通过造型、形体上尽量把他们区分开。”彩排中，记者看到一段马学武和李美丽的对手戏，马学武被骂得狗血淋头，只能无奈地说“能否举案齐眉，相敬如宾”，却被李美丽骂得更惨。这个软弱的“受气包”，和坐过牢的“建建”，都和之前关栋天潇洒帅气的舞台形象差别甚远。关栋天笑说自己多少也有点“偶像包袱”，正在慢慢克服：“我性格里也有软的部分，演出中也会在形体上再夸张一点，更多地去靠近这个人物。”

关栋天评价，经过前两部的磨合，主创们在《美丽人生》中的表现更加成熟。“尤其是音乐的唱腔、配器设计上，抒情的成分也更多。虽然配唱更偏向京歌甚至民谣，但男女主演的唱腔中有大段的反二黄，还有传统的过门，都没有脱离京剧的本体，所以说这部剧是京剧的音乐剧。”同时，他也见证了刘子微在“三部曲”中的进步：“让一个已经成熟的演员去突破她以往的程式，是非常困难的。在这三部作品中，刘子微的表演风格逐渐统一，也有了突破，她的表演更加生活化、戏剧化，在李美丽和建建在咖啡厅里那一段，非常突出。”戏里戏外，他都力挺武汉女人，展示着武汉男人的热情和直率：“从2007年到现在七八年了，我就说一句话，只要武汉京剧需要我，我的状态允许，我就会一如既往地支持。”

记者王娟