只有电影公司的片头才是无法卸载的强制插件吗,有什么能够跳过片头的插件

如果电影是商品，电影公司就是厂家和品牌，它代表着风格和品质，每一个厂家都会在自己的产品上强制安装一个插件以便向消费者介绍自己，这个插件就是公司片头。

不管你平时爱不爱去电影院看电影，当上个月中国总票房达到100亿的时候，你已经被证明生活在一个电影巨国里了。

电影开始越来越多地占据了你的谈资和生活，你了解爱国主义题材大片动辄开出票房奇观；也听说一青年导演因几百万制作成本的作品受制而选择自杀。你已经能认出一些导演即使有时候会混淆面孔，也在心里亲近了更多演员并在社交平台上点击了关注。总之，你开始了解电影了，而制作出这些电影的公司也随着你的了解而渐渐浮出水面。

关于票房记录的新闻

如果电影是商品，电影公司就是厂家和品牌，它代表着风格和品质。每一个厂家都会在自己的产品上强制安装一个插件以便向消费者介绍自己，这个插件就是公司片头。公司片头最初证明着作品的归属权，就像房产证上必须印上老婆的名字才能让她明白你爱她一样。这没有什么新鲜的，这事已经有一百多年历史了，最开始发生在美国。

成立于1912年的环球影业在1914年便推出了第一款片头logo，这比派拉蒙晚了近两年，当时的片头仍是一个手绘的LOGO，既没有运动效果，样子也非常粗糙。1923年，环球推出了一款新片头，便是今日环球影业片头的最初模样，一架小飞机以及“Universal Picture”字样围绕着地球转动，人们尚能看到片头动画帧与帧之间的间隔停顿。1954年，环球影业的新片头开始有了多种颜色，而大部分的美国电影公司如华纳、派拉蒙、20世纪福斯等也都同一时间开始推出彩色版。

环球影业片头改变史

从手绘LOGO到动画展现，从有声到彩色，再到今日借数字技术制作的酷炫模样，每一家大的好莱坞电影公司片头的演变，都有与环球影业类似的轨迹，并与科技、电影技术的进步密切相关。

曾经的好莱坞六大电影公司的曾经

尽管如此，好莱坞电影公司片头设计各家有各家的来由，很多故事影迷们早已耳熟能详。米高梅片头在不同时期有五只不同的狮子，雄狮早年甚至成为了美国国家的代表；梦工厂的LOGO原本有两个方案，但设计师罗伯特-亨特设计的小男孩站在月亮上钓鱼的版本，打翻了斯皮尔伯格原有的设想，而那位logo中的小男孩则是亨特儿子威廉的影像；迪士尼的城堡最早的原型是天鹅堡；派拉蒙片头中的雪山几次换景，最早是插画师威廉-赫德金森家乡犹他州的一座雪山，24颗围绕它的星，代表24位签约明星，不过在1974年推出的新版本中减少了两颗，原因不详……

在好莱坞，即便是小小电影公司LOGO，也有说不完的故事，因为它们做过无数次大大小小的调整，而你甚至至今仍不知道哥伦比亚公司“火炬女郎”到底是谁。这个原本模仿自由女神像的标识，虽然在我眼中看似有点安妮特-贝宁的样子，有传言称原型是她，却被设计师迈克尔-迪斯对外宣称为一张“合成脸”。哥伦比亚公司最早的片头LOGO是头戴橄榄枝的女神，第二版才开始采用“火炬女郎”，因为不同时期有着不同的版本调整，有10多位女性曾被认为是女郎的原型。

哥伦比亚公司著名的火炬女郎

好莱坞的电影公司这么重视自家片头LOGO的设计，也是因为这是电影公司树立品牌的最佳方式。面对竞争激烈的电影市场，如果电影叫好又卖座，那么公司必会获得观众的信赖，下次再推出新电影，也能吸引忠实观众持续买票。如果一部或多部成为艺术经典，公司便也可以与之一起名垂影史。而对于我们这些影迷来说，每个熟悉的电影公司片头响起，都能勾起心中对某几部私爱的电影的回忆。

Jerry Bruckheimer Films著名的雷劈树片头

在我看来，Jerry Bruckheimer Films绝对算成功片头的获益者。这家公司近几年很少见，《加勒比海盗5》有这家公司的片头。人们特别是中国影迷可能记不住这一长串名字，但看它的片头往往就想起一个词，“雷劈树”，几乎成了这家公司的代名词。在片头画面中，一道闪电劈到一棵枯树上，枯树马上就茂盛起来，大概“枯木逢春”就是杰瑞-布鲁克海默所理解的电影的力量。能因此被记住，可以说很成功了。

这个案例也说明，电影公司片头设计一般还能反映该公司的创作理念。

好莱坞几大公司的设计仍然有创作、品牌、内容上的区分，尽管电影工业的发展和业务面铺设让它们看起来似乎变得无甚差距。

米高梅的狮子颇有马戏的味道，再加上代表戏剧的面具符号，仍留有早年影戏不分家的理念，米高梅十分强调剧情和故事性，他家很多作品都是如此，《日瓦戈医生》《西北偏北》《雨中曲》《乱世佳人》《费城故事》《宾虚》等等，每部拿出来都算影史经典了。

米高梅公司喜欢吼一下的狮子

华纳的口味早年间和它的老板一致，华纳兄弟敢想敢干，在1927年就率先推出有声电影《爵士之夜》，并把重点项目放在黑色犯罪片上，如《欲海情魔》，女主角琼-克劳馥也凭这个角色拿到第18届奥斯卡金像奖影后。

派拉蒙的LOGO上的山峰象征了公司的地位，而环绕的星星则在说明其无与伦比的明星资源，公司也捧出诸多如《教父》、阿甘等经典银幕人物。

狮门影业简直成了恐怖片的代名词，当我们想起《电锯惊魂》《人皮客栈》《异形》《吸血惊情》等作品时，就必然会同时想起狮门影业片头沉郁、压抑的调性。

狮门影业的恐怖氛围有很强的滤镜感

哥伦比亚的“火炬女郎”似乎在强调电影照亮世界的意义；倒闭了的雷电华早年片头是一座信号发射塔，滴滴滴的发射声音俏皮又可爱，LOGO则是倒三角和闪电符号，这家公司在二三十年代致力于有声电影，制作了大量的歌舞片和荒诞喜剧片；20世纪福斯把一个世纪都放在了片头的主体位置，作品也更偏向现实性和批判性，如在70年代推出以《海神号遇险记》为代表的灾难题材作品；年轻的漫威影业自然而然不会放弃漫画符号的体现；梦工厂强调老幼皆宜的造梦；迪士尼的城堡依然是人们向往的童话世界……

雷电华公司非常电子了

纵观好莱坞公司片头演化史发现，他们越来越重视LOGO的工业质感。如今几乎所有的好莱坞大公司片头都工业味儿足，爱山峰、爱宇宙、爱大场面。

梦工厂喜欢的小趣味

虽然他们在每个时代都有片头的经典模式，但仍不是一成不变的。梦工厂给具体的电影作品片头设计了有趣的细微调整，比如2001年《怪物史莱克》片头“DreamWorks”的“s”便采用了史莱克字体；2007年《蜜蜂总动员》的片头里，钓鱼男人被一只小蜜蜂踢下了月亮；《功夫熊猫》有非常中国风的“功夫”设计；《疯狂原始人》是一片燃烧的星火，象征文明……不止梦工厂，迪士尼、华纳也都爱这么玩，《加勒比海盗》片头中，迪士尼城堡的旗帜就是一面海盗旗。这一点也足以体现好莱坞电影工业水准。

好莱坞的电影工业成为世界各地电影工业的范式，也影响了世界各地电影公司的片头设计。

很多地区的电影公司片头风格，跟当地的电影工业特色密切相关。早年间，香港诸如桃园电影企业公司、新华影业公司这样的公司，片头LOGO很多都手绘得相当精致。

早期的香港电影公司片头也形成了自己的美学

看星爷电影的一定不会忘记“星辉”；嘉禾电影公司的片头是黑底红字，配以沉郁的音乐，风格跟他家曾经主打的林正英系列恐怖作品完美契合；中国星集团把“国”字一点变为星形，对观众来说非常好记，也唤起了人们的爱国心；寰亚版本最多，但也最丑；而邵氏的“SB”是一代人的记忆了；当然还有“JB”，中文名叫宝祥，很多洪金宝执导、参演的电影都有他家片头。

基本是香港电影的回忆了

你知道很多国际电影节也是有专属放映片头的，大多设计精良，而戛纳电影节的“蓝天台阶”片头与早年香港天幕制作有限公司的片头十分相似，有点天注定的缘分。

戛纳电影节的蓝天台阶片头

韩国电影公司片头侧重娱乐性，皆走活泼、俏皮路线，有四家公司常见。CJ娱乐公司的片头是三个嬉闹的小孩放起了三股烟花，在亮丽的星空中绽放，印象中在《雪国列车》《柏林》《熔炉》《杀人回忆》里能看到；SHOWBOX秀宝电影公司存在于《黄海》《汉江怪物》等作品中，片头画面主体是蹦蹦跳跳的带笑脸的圆球和方块；Lotte Entertainment公司片头是被敲击的一排鼓及因鼓面震动而有节律地飞起的彩色液体，动感、时尚，《素媛》《家族的诞生》正片开始前，千万不要因此而错估电影题材的沉重指数；NEW Entertainment World是蓝红紫三个亮色的小球，看起来相当年轻，代表作有《辩护人》和金基德的《圣殇》《莫比乌斯》等等。

韩国秀宝公司片头

日本电影公司的片头都很简约、干净。东宝株式会社跟日本国旗很像，是一轮太阳；在刚刚上映的《解忧杂货店》里，松竹株式会社的片头就是凝重、美丽的富士山和“松竹”两个白色大字。2017年日本旬报十佳榜首《夜空总有最大密度的蓝色》的制作公司高先就是简单的黑底白字。

……嗯，这个和演员葛优没什么关系

印度的宝莱坞齐名好莱坞，自然而然电影公司片头也有爱用歌舞的，《摔跤吧！爸爸》的出品公司UTV电影公司就是歌舞元素。

印度电影无所不在的不如跳舞感

英国的电影公司有时同样会在片头中表达英式幽默。在电影《王牌特工：特工学院》的开始，MARV电影公司的片头便是一张测色盲的测纸，据说这是在打趣导演马修-沃恩是个色盲。

让你看电影前有一种体检感

意大利的Medusa电影公司的片头则是舞动的胶片组合成“蛇发女美杜莎”的LOGO样式，这家公司致力于艺术电影的制作、发行，保罗-索伦蒂诺《绝美之城》和《西西里的美丽传说》开始都有他家片头的影子。由其可见，意大利电影公司的片头设计，十分注重从古希腊、古罗马文化以及自身文艺复兴以来的文艺符号中汲取创意。

怎么说呢，这个美杜莎的意向有点天津麻花的感觉

接触俄罗斯电影不多，在近年热片《他是龙》《维京：王者之战》里能看到一家叫“OK”的电影公司，片头设计非常靠近好莱坞；另一家叫NON STOP Productions的公司设计主体是一家水磨坊，很有风格。前苏联留下的电影大厂莫斯科电影制片厂，片头logo类似中国电影制片厂的雕塑，只是音乐较舒缓；列宁格勒电影制片厂的片头是一位威武的骑马将军的雕塑。

或许这个片头你没看过，但这个雕塑但风格你一定不陌生

进而就不得不提一嘴中国大陆早年的电影制片厂，其中，最难忘的是八一电影制片厂的红五星，《小兵张嘎》的故事也是忘得差不多了，但八一厂的片头每每听到，仍然十分醒目。就在不久前，八一厂被裁撤了，成为了历史。

看谁最闪亮

而在如今的中国，好莱坞公司片头是国内很多民营电影公司copy的对象。设计不错的亭东影业片头，大概就有SPYGLASS、Lakeshore的味道。天娱传媒就有点模仿韩国公司的意思。《爵迹》中的原力动画片头，必然也是在学习漫威。

亭东影业片头

国内的老板们似乎偏爱酷炫的效果和大场面。万达影业的片头设计，又是荷花又是印章，非常中国风，但仍不明白他们想传达的品牌重点是什么，是弘扬中国文化吗？华谊兄弟的齿轮版片头、博纳的龙纹也是在强调中国元素和电影工业感的结合；乐视的片头，冰山版以及蝴蝶版，皆一度成为影迷朋友们嘲笑的对象；郭敬明导演的几部电影里，有家名叫和力辰光的公司做的还可以……还有很多很多小公司，设计粗糙也没创意，就真的很难记住了。

在中国，因为联合出品方很多，有时候一部电影就有一连好几个电影公司的片头，而且做得都并不好看。《三生三世十里桃花》的开始就有阿里、光线、万达等八九家公司片头，体验对我来说很不爽的，特提出批评。这也从侧面折射了产业的不成熟，以及旺盛的功利心。

说到功利心，相对商业片来说，全世界的艺术电影背后的公司都低调多了，没有那么多工业味需要展现，一般都规规矩矩的放上自家LOGO就好，少数如刚才提的意大利美杜莎公司也会有一些设计，但总体不多。见最多的是美国JANUS FILMS，着眼于欧洲艺术电影的发行。Janus是罗马的一位神祇，他拥有前后两张面孔，公司LOGO也是取材于他的形象，似乎在传达电影的娱乐性和艺术性两面价值。他家负责过很多大名鼎鼎的电影，比如伯格曼的《第七封印》《野草莓》，特吕弗的《四百击》，黑泽明的《七武士》等等。

JANUS FILMS的片头看不出是电影豪门

在戛纳电影节，最常见的电影公司片头，除了近几年的网飞（Netflix）和亚马逊不谈，还有Wild Bunch，包括《无爱可诉》《你从未在此》《霓虹恶魔》等等，该公司在2017年戛纳电影节出尽风头，对2016年的金棕榈影片《我是布莱克》也有参与。在戛纳，还经常见到一家名叫Memento的电影公司，伊朗导演阿斯哈-法哈蒂的作品都归他家发行，包括《推销员》和柏林的《一次别离》，还有戛纳热片《好时光》，柏林电影节金熊奖影片刁亦男的《白日焰火》也由他家发行；贾樟柯导演似乎与MK2有密切合作；当然别忘了以选片有眼光而闻名圈内的好莱坞新公司A24……这几家公司的片头设计无一不走简约路线，只需要体现logo就对了，绝不会喧宾夺主。

简单如图注

另外，有一些风格强势的导演的个人制作公司、工作室会设计更别致的片头，艺术感极强，逼格极高。比如，导演马修-沃恩和盖-里奇合作成立的SKA Films的LOGO非常简单、特别；布莱恩-辛格在拍完《非常嫌疑犯》成立了Bad Hat Harry Productions，片头取材自电影里一排嫌疑犯的剪影。

SKA Films公司简约而又简单

看Bad Hat Harry Productions的这个片头会觉得有些燃

Scott Free Productions，Ridley Scott和Tony Scott的制片公司，据说2000年后二人导演、制作的作品就都使用了这个片头，如果没记错《普罗米修斯》就是。一个怪人看起来挺惊悚，跑着跑着变成一只飞翔的鸟，我理解的意思是，创作对他们来讲是从“人形”现实到“鸟形”自由飞翔的过程。

公司作品有时羽化，有时鸟人

Pixar Animation Studios，皮克斯动画就不用提了，活泼的小台灯一蹦一跳，马上传达出了动画概念和“拟人”的意义，已是经典。

Bad Robot，掌舵人是导演J·J·艾布拉姆斯。片头中，一个红色的机器人在草丛里来回跑，突然出现在镜头前，加上音响效果，还真有点扣人心弦，机器人设计科技感也很强，大概《星际迷航》就有它家的片头。

当然，片头是否被喜欢几乎完全取决于观众审美的好恶，品牌有再多的故事也比不上观影前那一刻的心情重要，这些片头的历史不过是一代又一代不断更改与涌现的商标，只不过如果把这些商标一帧一帧连起来，可能会成为一部关于电影的电影，而你则是拥有这部电影最终剪辑权的导演。唯一可悲的是，无论你愿不愿意剪辑这部电影，你都必须看这些素材。就像你的手机和电脑里，永远有一些被强制安装的插件。

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