90年代电影推荐,推荐三部经典老电影
电影艺术是现实空间的反映。
反之，电影很多时候又作为流行文化反哺了回来。
因此，不同时代总有应景的电影，
能配上时代的特征，
融进人们的生活。
就让我们看看，90年代至今，这30年来那些潜移默化深刻影响我们观念和言行的电影：
20世纪90年代《赌神》
严格说，1989年上映的《赌神》，属于80年代。
但对中国内地观众而言，
真正接触并形成一股模仿热潮是在90年代中前期。
《赌神》及它之后的各种衍生系列，深刻影响了当时的中国人，尤其是彼时青年人的言行及时尚态度。
比如男人心里，油头风衣是大佬标配。
女人眼中，王祖贤就是时尚化身。
赌神每局必吃的巧克力，更是种草无数城市青年。
那时普通人家里逢年过节玩个扑克牌，都会有模有样的双手互导洗牌，和赌神一样潇洒。
甚至还有人专门研究，赌神是怎么洗牌洗出那样的手感来。
即便直到今天，《赌神》导演王晶也还能借国人对它的美好回忆，用赤裸裸的烂片《澳门风云》再割一把韭菜。
《古惑仔》
电影《古惑仔》，简直就是90年代中国青少年心中的热血投射。
在当时无数小镇青年心里：“平生不识陈浩南，便称英雄也枉然”。
对郑伊健来说，可能这辈子最大的“悲剧”就是：如今自己名气，还没有这个曾饰演过的角色大。
青年人，很容易沉浸在热血的兄弟义气当中。
虽然《古惑仔》输出的一些负面形象和负面影响，如今基本盖棺定论。
甚至郑伊健都表示后悔出演这部电影，对青少年产生了不良影响。
但也藏着一些朴素单纯的价值表达和情感体现。
比如这句台词：
“出来混，错了要认，被打也要站稳”
出来混是不提倡的，但有错要认，逆境不倒，却也是励志的。
这也是《古惑仔》编剧鸡贼的地方，把“黑帮”偷换成了义气。
因为讲义气，总是好的嘛。
《古惑仔》影响有多深？
80年后贾玲在《你好，李焕英》中穿越后，都不忘给80年代的叔叔们讲一讲陈浩南和山鸡的故事。
甚至，我总觉得贾樟柯那部《小武》，就是一个90年代末山西汾阳版的《古惑仔》故事。
《小武》
《黄飞鸿》
如果陡然听到《男儿当自强》的前奏。
相信多数人脑子里都会浮现这个画面：
李连杰平生最具影响力的作品是《少林寺》无疑。
但要说最有影响力的角色，是黄飞鸿。
这个角色，华语影坛迄今无人能出其右。
电影《黄飞鸿》唤起了中国人的武学自信，“武学打版”。
华语影史有两部电影显著推动了国内武术运动和文化的发展。
一是甄子丹的《叶问》，另一个就是李连杰的《黄飞鸿》。
尤其是如今各类活跃屏幕上的武学大师，气质内核你品品，都是黄飞鸿的高中低各色仿版。
甚至2004年赵本山《马大帅》里“练过”的范德彪，
最爱挂嘴边的那句：“男儿当自强”，不也是这种精神影响的延续吗。
《大话西游》
周星驰对中国流行文化的影响，无需赘言。
《大话西游》是周星驰这种影响的一个巅峰。
如果说央视版《西游记》承包了70-90后的童年。
周星驰的《大话西游》就承包了青春。
因为互联网时代的来临，《大话西游》非常“幸运”地从起初舆论口中的“文化垃圾”，变成了“文化现象”。
重新解构传统经典的后现代主义精神，让《大话西游》天然带着一种反权威气质。
有民间文化挑战正统主流文化的意味。
同时以“狂欢”的表现形式，成为生活节奏日益紧张人们的情绪出口。
这也是为什么当时的大学生是传播《大话西游》的绝对主力。
粤语式的倒装句，无数经典台词成为了日常口语的一部分。
“三分一炷香”变成特定时间概念。
再也无法好好听完英文老歌《only you》。
作者今何在因为《大话西游》情怀，写出了畅销小说《悟空传》。
甚至某种程度，因为这部电影，“孙悟空”在我们的文化语境里又有了一种形式的权威解读。
对90年代的中国内地人民来说，生活逐渐富足，温饱不再是唯一目标。
但那时流行文化的贫瘠与人民的强劲需求形成了巨大的落差。
于是更时尚、更“英特耐型农”的香港流行文化大规模进入内地。
尤其是如日中天席卷了整个东亚、东南亚市场的香港电影。
所以现在我们回首怀念那些港片，也是对过去生活记忆的一份回索。
《英雄》
2002年，张艺谋这部中国内地影史上第一次真正意义的超级大片。
迄今还保持着内地电影在北美市场的票房最高记录。
张伟平烧钱，张艺谋掌勺，汇聚了华语影坛天字号阵容：李连杰、陈道明、梁朝伟、张曼玉、甄子丹、章子怡。
用老谋子自己最爱的黑泽明“罗生门”式结构，讲了一个刺杀秦王嬴政的故事。
相对《大话西游》的显性，《英雄》的影响更为隐性。
21世纪初是中国国力逐渐强大的一个时期，民族自信正在回归。
对强汉盛唐的膜拜，让复古悄然成风。
那时的大片，讲究中国风，陈凯歌冯小刚都无一例外。
冯小刚《夜宴》
就在《英雄》公映的第二年，
2003年汉服热兴起并燃烧至今。
很难定义《英雄》对国人非常具象的影响，
但在一个特定时代，以它为代表的一批文化作品，对传统审美的复兴有着非常明显的推动作用。
甚至完成了一波对外文化输出。
相对《黄飞鸿》时期带点自我安慰性的自信，
中国人终于开始有了一些真正的自信。
《生死抉择》
一部反腐题材的主旋律电影，
《生死抉择》当年形成了一股自上而下的意志，学校各单位都纷纷组织观看。
盛况空前。
因为它契合了时代的一个需求。
甚至十几年后大红大紫的《人民的名义》中，出圈的达康书记和他老婆欧阳菁的故事，都有非常明显的《生死抉择》男女主角的影子。
对国人而言，《生死抉择》传递了一种国家精神和态度。
形成了民间对反腐这件事的共识。
即使至今，这样的态度和意志依旧非常坚定。
《生死抉择》
《战狼》系列
“如果真有“战狼”，那是因为“疯狗”太多太凶”
如果有哪部电影的名字，都能被官方常挂在嘴边。
非吴京的《战狼》莫属。
《战狼2》以56亿票房高居华语影史第一。
系列两部电影，很快在全社会形成一种“战狼”文化。
甚至还有人基于电影的“战狼精神”出了书。
监管国人在实践中表现出的“战狼文化”，褒贬不一。
但背后显著增长的文化自信不言而喻。
从《黄飞鸿》时的自嗨，到《英雄》时的觉醒，再到《战狼》敢于撸膀子。
吴京偶然又必然的契合了时代需求。
聚和了国人的意志，说出了国人早就憋了很多年的话。
在大时代背景下，《战狼》衍生出的内涵，成为了中国人生活各方面语境的一部分。
《子弹》或许是姜文这辈子能让全国人民一起高潮唯一一部作品了。
盛况如何？
2010年的6.7亿票房，当时的华语影史第一。
很多人看完普通话版，又看了四川话版。
《战狼》的文化影响，因为击中了时代，更出圈。
而《让子弹飞》，更内敛也更坚固。
和《大话西游》类似，扎进了流行文化的血脉里。
但《子弹》又比流行，多了一点意思。
比如这句：“站着把钱挣了”。
这在可以预见的人类文明进程中，都会是一句充满希望的励志话。
再比如：
教会我们人不可貌相，也不可“看名”：
因为叫张麻子的，脸上不一定有麻子，叫“牧之”的也不一定是文化人。
并且还说明了生活充满各种意外：
因为你吃着火锅唱着歌，可能就被打劫了。
另外，重要的事，真的需要说三遍，比如公平：
姜文这部电影，把自己那些肠肠脑脑以一种直白但又不那么直白的方式，扔到了观众脸上。
它对我们的影响就是，也许很多年后，后人们再次翻出它来，发现对自己先祖的解读是那么得体和贴切。
会疑惑这位作家，是不是还有个名字叫做姜树人。
结语从真实空间而来的电影，都会烙上强烈的时代属性。
90年代至今，这些影片多少也是被时代推到了前台。
偶然中带着必然。
我们有幸能欣赏其中，且有幸成为这段非凡时代的一部分。
都是天大的缘分。
文/红猪看电影编辑部：猪哥
（图片来自网络侵权删除）
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