1987年香港票房前十,谈香港电影最辉煌年代

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文|粉猪君

编辑|粉猪君

«——【·前言·】——»

1987年的一天，王祖贤听说徐克在筹划一部戏，女主角的人选还没敲定，于是她便找到徐克的妻子施南生，说自己想演这个角色，但是施南生却感觉她不合适，因为这是个古装片，而王祖贤之前演的都是时装片，和女主角的设定不怎么契合，于是便委婉的拒绝了王祖贤。

不过王祖贤却并没有直接放弃，而是转头又找到了徐克，起初徐克也是有些犹豫的，因为女主角是个婀娜多姿的弱女子，然而王祖贤是篮球运动员出身，身高有一米七多，在当时来说算是人高马大。

而且她的形象也是活泼开朗的，怎么看都不适合这部片子中阴郁凄美的女主角气质，但是架不住王祖贤的软磨硬泡，徐克只好让她先试试妆，看看效果再说。

让人想不到的是，王祖贤从化妆间一出来，直接就震惊住了众人，这举手投足间的一颦一笑，竟如此的凄美动人，于是徐克当即拍板，就是她了，而这个角色便是——聂小倩！

大家好，我是粉猪君，本期视频是我做的一个系列栏目，《香港电影风云20年》，主要讲述香港影坛，在1980至2000年的20年间，每一年发生的那些事情，捎带着穿插一些大陆影坛，或者国外影坛的作品。

看看这些年里，到底有哪些电影市场高楼起，又有哪些电影公司宴宾客，最后又有哪些明星楼塌了。

«——【·倩女幽魂的诞生·】——»

大部分观众看的《倩女幽魂》，应该都是徐克的这一版，很少有人知道该片其实跟《英雄本色》一样，也是属于翻拍的，原作是李翰祥在1960年，根据蒲松龄的《聊斋志异》拍摄的《倩女幽魂》。

那部电影上映的时候徐克只有十岁，片中的爱恨情仇他是没看懂，只有姥姥给他留下了深深的童年阴影，所以长大后仍然对这部电影印象深刻，70年代末，他在电视台工作的时候，就想把这部电影重拍一遍，但是奈何人微言轻，老板直接拒绝了他的想法。

直到1986年，他的电影工作室拍出了那部，横扫香港影坛的《英雄本色》，让他有了更大的权利，能拍摄自己喜欢的电影，于是童年记忆里的《倩女幽魂》，便被提上了日程。

上一期咱们说过，《英雄本色》的主角本应是张国荣，后来属于他的戏份全加给了周润发，徐克对此心怀歉疚，起意要为他量身打造一部片作为补偿，而宁采臣这个书生角色，自然是非张国荣莫属了。

其实张国荣初次听到徐克，让他去演一部古装片时是拒绝的，因为他初入影坛的时候，第一次拍电影就被骗了，签约拍摄了三级片《红楼春上春》，所以对古装片有了阴影，之后在邵氏还拍过一部，《杨过与小龙女》反响不佳，让他更是抗拒古装造型。

不过徐克却对他说，这是一部披着古装外衣的现代故事，才让张国荣答应参演该片，而女主角的人选，其实最早考虑过中森明菜，罗美薇等人，但都因为各自的原因没有达成合作，也就有了我们开头说的，徐克拍板王祖贤演聂小倩。

不过确定了女主角之后，徐克就发现王祖贤的一个缺点，那就是她的气质虽然很符合这个角色，但是走起路来却是比较僵硬，完全没有婀娜多姿的感觉，为此他专门把王祖贤，送到了中国民间舞培训班进行短期训练，才有了片中聂小倩的软如云絮。

虽然大荧幕中郎才女貌，但现实中两人的年龄却相差了11岁，此时的王祖贤只有20岁，而张国荣已经31岁了，在片场的时候，王祖贤对这个相差甚多的当红歌星，都是以“哥哥”相称，而这个绰号也便流传了下来。

另外片中还有一个重要人物不能不说，这就是扮演燕赤霞的午马，在《聊斋志异》的原著中，燕赤霞是一个外貌清秀，年龄比宁采臣更小，热爱斩妖除魔的书生，到了李翰祥的版本中，升级成了中年剑客。

而徐克的这一版更是升级为道士，不但身怀法力，而且性格癫狂不羁，极具人格魅力，徐克甚至还专门让黄霑，为他做了一首歌《道》，可见其在徐克心中的重要性。

其实黄霑进入《倩女幽魂》剧组，也跟王祖贤一样是毛遂自荐，因为当时电子合成技术刚刚诞生，他非常想试试各种诡秘的音效，一听说徐克要拍《倩女幽魂》，便马上打电话询问，但徐克却一拒再拒，因为导演程小东已先请了别人做音乐了，黄霑只好作罢。

但是影片快制作完成的时候，徐克总是感觉这个配乐做的曲子，跟本片不是很契合，于是又转头把黄霑请了回来，而他也确实不负众望，为该片做的配乐几近完美，其实最早的计划中，主题曲只做了两首，一首是《人生路茫茫》，后来改名为《倩女幽魂》。

另一首就是前面说的，燕赤霞专属音乐《道》，但影片快制作完成时，徐克又对黄霑说，宁采臣有主题曲，燕赤霞有主题曲，要不也给聂小倩做一首主题曲吧，但这时已临近上映了，主题曲也来不及写了，于是黄霑想起了一首，已经写好的作品《黎明不要来》。

该曲本是黄霑给钟镇涛主演的电影，《先生贵姓》所做的插曲，但是因为影片预算超支，所以最终没有买这首曲子，徐克拿过来一看，《黎明不要来》这首歌名，很像女鬼不希望天亮，与剧情可以说是完美贴合啊，于是便直接使用了。

第7届香港电影金像奖颁奖礼上，提名了6首最佳电影歌曲，《倩女幽魂》的三首全都上榜，最终获奖的是《黎明不要来》，这让黄霑都始料未及，没想到这首临时拿出的应急之作，竟然能最受认可。

除了动人的剧情，以及凄美的配乐外，本片还有一个亮点，那就是徐克天马行空想象力，打造的土法特效了，一瞬间被吸干精血的夏侯，还有满地爬的干尸，以及那一条满是粘液的大舌头，想必是不少人童年的阴影。

其实这条舌头只是一块海绵，上面涂抹的粘液是炼乳，然后通过定格动画，以及快速的剪接让其动了起来，虽然现在看着很假，但是这种视觉冲击力，却比现在电脑做出来的特效更强。

«——【·出乎意料的反响·】——»

徐克程小东等人在看完成片后，虽然感觉质量很好，但是对于票房却没有多少信心，因为此时香港正因为《英雄本色》，而流行黑帮江湖片，其余的也都是，以现代社会为背景的电影，顶多有个一两部民国功夫片。

像这种纯古装电影，因为前二三十年黄梅调电影的泛滥，香港的观众们早就不爱看了，不过好在徐克早就预料到了这一点，所以拍摄的时候控制了预算，制作成本只有500万港币，在他想来随便收个几百万票房，再往别的市场卖一卖，那就收回本钱了。

但是让他万万没想到的是，该片在1987年7月18日上映后，顶着洪金宝《东方秃鹰》，以及周润《秋天的童话》压力，最终拿到了惊人的1800万票房，虽然看着不多，只排在了年度票房榜第15名，但那已经是近些年来，最卖座的古装片了。

而且该片在台湾还拿到了，4800万新台币的票房，是那一年台湾市场第四卖座的影片，另外它在海外也获得不俗的反响，让张国荣打开了自己的韩国市场。

而最大的受益者自然还是王祖贤，她亦仙亦妖、超凡脱俗的气质，给观众们留下了深刻的印象，从此片约不断，成为了香港影坛古装美女第一人，也正因为这部电影的成功，让古装片再次复苏，也为之后的新派武侠崛起奠定了基础。

«——【·倩女幽魂掀起的跟风潮·】——»

那时的影坛向来盛行跟风，《倩女幽魂》的大火，直接让这一年的香港，又诞生了多部古装鬼怪电影，甚至周星驰第一部做主演的电影，就是这一年模仿《倩女幽魂》的作品，《阴阳界》。

该片的造型，人物都跟《倩女幽魂》差不多，甚至连剧情都有一部分是重合的，只不过这次变成鬼的是男主角，所以该片也可以叫做男版《倩女幽魂》，不过这部作品属于电视电影，并没有在大荧幕上映，所以没有引起什么反响。

而在大荧幕上，这一年的香港影坛，真称得上是鬼年，除了《倩女幽魂》外，不少经典的鬼怪电影都是诞生于这一年，其中名气最大的应该就是，林正英主演的《灵幻先生》。

自从1985年《僵尸先生》大火后，香港的僵尸片就如雨后春笋般冒了出来，数量多了自然就泛滥，所以导演刘观伟，在拍这部正统续集的时候，就直接把僵尸剔除掉了，片子中的大宝，小宝，虽然穿着和僵尸类似的衣服，但他们却是鬼魂的设定。

片中九叔对战的也不是僵尸，而是学过蛊术的女巫，唯一与《僵尸先生》相同的，就是那层出不穷的茅山术了，刘观伟再次把各种新奇的术法，经由林正英的演绎展现给了观众们，外加上各种南洋邪术，也算是花样繁多。

本片上映后拿到了1946万港币的票房，虽然与《僵尸先生》相当，但这时候的香港影坛发展迅速，票房犹如逆水行舟，不进则退，同样的成绩，那部《僵尸先生》在年度榜单前五名，而这部《灵幻先生》只排13名，看得出这个题材在明显的衰败了。

«——【·刘镇伟的猛鬼系列·】——»

不过这个衰败也只是相对于曾经的辉煌说的，这一时期的香港，每年都有上百部电影上映，不少人都对一千多万的票房也是垂涎欲滴，其中就包括一位，跟刘观伟的名字相似的导演，这这个人就是 刘镇伟。

这时的刘镇伟虽然还没有拍过一部电影，但他进入影坛却非常早，在80年代初，新浪潮电影正流行的时候，他就在菲律宾财团的支持下，创办了“世纪电影”做起了老板。

刘镇伟

像章国明导演的《边缘人》，余允扛导演的《凶榜》，以及张国荣主演的《烈火青春》，都是这家公司出品的片子，但是奈何新浪潮来得快，去得也快，“世纪电影”经营了没几年就关门了。

此时他已经在工作中，认识了还不出名的王家卫，但这个好友也因为写剧本拖延，接连被新艺城，永佳电影炒了鱿鱼，两个失意的人在这段苦闷的日子里，经常畅谈出未来。

刘镇伟认为动作片有洪金宝、成龙，自己拍不过他们，文艺片导演有许鞍华、徐克一帮人，还是拍不过他们，喜剧片导演更多，面对许冠文、黄百鸣等人，自己更是无法抗衡。

最后有一个人叫刘观伟，是拍鬼片‘僵尸先生’系列的，很是火爆，而且他跟自己的名字就差一个字，便于混水摸鱼，借势沾光，那以后就拍这种类型的电影，直到1987年，他这个梦想逐步变成了现实。

那一年邓光荣筹建了“影之杰”电影公司，因为没有运营经验，所以把开过公司的刘镇伟拉了进来，而刘镇伟顺势也把好基友王家卫拉进了这家公司，面对这个接连被炒掉的不得志编剧，邓光荣本来是不同意他进公司的。

但是刘镇伟拍胸口保证没问题，王家卫这才有了再次工作的机会，如果问世界上谁对王家卫最好，那肯定就是刘镇伟了，两人进入“影之杰”后，便立刻制作了第一部电影《江湖龙虎斗》。

刘镇伟做监制，王家卫写剧本，张同祖做导演，最终蹭着《英雄本色》的热度，获得了不菲的票房成绩，让“影之杰”刚开张就满堂彩，于是邓光荣随即就应允刘镇伟，开拍了自己的处女作，《猛鬼差馆》，而王家卫也再次为该片担任了编剧。

这部电影讲述了张学友与许冠英饰演的警员拍档，所在的警察局在三十年代曾是日军的军营，日本战败后，曾有多位日本军人，在这里集体剖腹自杀，他们冤魂不散，每逢鬼节就会蠢蠢欲动，由此一场人鬼大战在警局里展开的故事。

刘镇伟不愧是香港影坛，最知名的几位导演之一，他虽然想着蹭热度，但是却没把该片沦为更风之作，本片的背景不仅从民国转换到了现代社会，而且片中的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐。

在形象方面，该片则是仿效了西方红眼吸血鬼的形象，至于片中警察们对付僵尸的方法，也是用木桩钉入僵尸心脏，和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数，这在当时流行茅山术电影的年代，算得上是创新之作。

当然本片也没有完全抛弃传统，比如民俗中的魁星踢斗，就被应用到了电影中，其实这个神在民间传说中，并没有驱鬼辟邪的作用，而是学子们以求文运高照的文运之神，但刘镇伟依然独树一帜的加入片中。

看得出他杂糅一切的习惯，早在这第一部作品中就奠定了基础，也难怪多年后会拍出那部，惊艳世人的《大话西游》，而且刘镇伟擅长渲染气氛，同时利用反差和意外制造笑料，无厘头的风格已现雏形，让这部电影拍得热闹非凡，绝无片刻冷场。

值得一提的是，这部片子中的鬼王大佐，是由左颂升扮演的，从此之后他就成为了刘镇伟的固定班底，后来在拍摄《赌圣》的时候，周星驰的那个“左颂星”名字就是借用他的。

本片凭借着让人眼前一亮的创新风格，以及初露端倪的无厘头，最终斩获了1100万港币的票房，看着虽然不多，但奈何它成本低啊，只有200万的投资，拿到这样的票房可以说是赚翻了，而这也促使刘镇伟在之后的几年，拍出了多部猛鬼系列。

«——【·差点被修改的《胭脂扣》·】——»

其实这一年的张学友，除了《猛鬼差馆》外，还主演了另一部鬼片《天赐良缘》，由他跟张曼玉主演，也是讲述了一段人鬼恋的故事，票房同样破了千万，可以说这一年的香港影坛，人鬼恋达到最高潮，热度逐渐超过僵尸，而恐怖的成分也大大降低，让位于浪漫爱情。

张国荣甚至在拍完《倩女幽魂》后，便立刻又拍摄了一部人鬼恋电影，该片就是《胭脂扣》，这是一部改编自李碧华同名小说的电影。

剧情讲述了富家子弟十二少，与妓院头牌如花相知相爱，然而却因为世俗的偏见，约定吞食鸦片殉情，但是十二少被人抢救了回来，在黄泉路上迟迟见不到爱人的如花，便决定返回人间寻找十二少的故事。

其实该片最早定的男主角，并不是张国荣，当时这个角色是想让郑少秋来演的，并邀请了刘德华、钟楚红等一众演员参演，而且还钦定了唐基明为导演，但唐基明却十分重视这部影片，对剧本改了又改，迟迟不开机拍摄。

这一拖，把演员们都拖疲了，钟楚红、刘德华先后退出剧组，男主角郑少秋也因为妻子沈殿霞怀孕而辞演，这部影片的拍摄计划就这样被搁置了，但是梅艳芳却非常喜欢这部小说，尤其喜欢如花这个角色，她依然在坚持。

于是进入嘉禾不久的关锦鹏“临危受命”，进入了《胭脂扣》剧组做起了导演，接手后，关锦鹏就开始寻找十二少的演员，在梅艳芳的推荐下，全剧组的人都认为张国荣是最适合的演员，但是邀请张国荣却不是那么容易的。

因为张国荣属于新艺城，这一年与嘉禾正斗得火热，根本就请不来，然而梅艳芳却坚持要让张国荣来演，他认为十二少这个角色非张国荣不可，因为李碧华原文中写了，这个角色眉目英挺，细致温文，举止优雅而神情慵懒，独具一份没落贵族的厌世感，这跟张国荣简直就是如出一辙啊。

为了让新艺城这边同意，梅艳芳便想了一个办法，那就是自己跟张国荣一换一，他来给嘉禾拍《胭脂扣》，而自己则给新艺城拍一部电影，就这样，双方达成一致，《胭脂扣》得以成行，至于梅艳芳给新艺城拍的那部电影，还要等到两年后上映，今天咱们就不聊了。

这部电影中张国荣的演技趋于成熟，他把各个阶段的十二少诠释的极其到位，刚开始时，他是贪恋美色的富家少爷，之后他变成了深陷爱情漩涡的情种，再之后他又通过眼神与表情的变化，向观众们展示了一个深爱女主，但是却不敢随女主一起去死的贪生郎。

而梅艳芳的表现则更为出彩，她外表好像一切淡然，不过骨子里却将“情”，置于无上重要的地位，那种对爱的占有欲望，以一种偏执狂的形式表达了出来，让人大为赞叹她的演技，这样一部描写人性与爱情的电影，在所有人来看都是很完美的，除了一个人，那就是成龙。

他是本片的监制，在电影制作完成后便交给了他过目，但成龙看得直打瞌睡，嫌商业元素太少，在没有通知导演关锦鹏的情况下，决定让剪辑师重新剪辑，甚至还要补拍一些吊威亚和特技的戏份，增加电影的节奏。

关锦鹏

成龙这样做其实也有他的道理，毕竟他作为监制，也要为票房做考虑的，但此举却遭到导演关锦鹏，以及编剧李碧华的反对，明确告知成龙不可以背着他剪自己的片子，关锦鹏甚至直接放出话来，要是这部电影变动一个画面，那就别写我的名字了，因为这不是我的作品。

就在双方僵持不下的时候，戏剧性的一幕发生了，这部电影剪出成片后，就被送到台湾，参加了1987年的金马奖评选，最终获得最佳女主角等三项大奖，这不俗的成绩让成龙直接就没话说了。

关锦鹏就此绝处逢生，由他自己主导的《胭脂扣》，得以在1988年的1月份上映，居然也拿到了1700万票房，让成龙大喜过望，而且在那一年的金像奖的颁奖礼上，该片还拿到了最佳影片，最佳导演，最佳女主角等六项大奖，算是那一年金像奖颁奖礼上最大的赢家了。

而梅艳芳此时只有25岁，便拿到了金像奖和金马奖双料影后，而歌坛方面，她也是那几年香港乐坛最火的女歌手，这个年纪能有这份成就，可以说她就是香港历史上最成功的女艺人，没有之一。

«——【·结语·】——»

虽然这一年的鬼怪片数量繁多，而且类型还千奇百怪，但最卖座的一部，却还是风头正盛的周润发主演的，该片就是《鬼新娘》，不知道这部电影的名字，是不是根据《僵尸先生》那首插曲来的。

本片讲述了周润发饰演的小混混，与钟楚红饰演的女鬼之间，产生了一段缠绵悱恻爱情的故事，这部电影总的来说，质量是不如《倩女幽魂》的，而搞笑程度也不如《猛鬼差馆》。

但是凭借着周润发如日中天的名气，最终也拿到了2200万港币的票房，位列那一年票房榜的第八名，虽然这是该年度，香港影坛最卖座的鬼片，但相比于这一年周润发的辉煌来回说，根本就不值一提。

因为这一年的他，一口气拍了十部电影，凭一己之力拿到了，史无前例的2亿港币票房，占据了香港影坛总票房的三分之一，使其摇身一变成了神仙发，也就是在这一年，他拥有了与成龙平起平坐的实力。

因为时间有限，今天的节目就到这里，下期我们仔细聊一聊，1987年的周润发，是如何铸就如此辉煌的！