劳荣枝 辛普森「Tatler专访劳娜辛普逊透过艺术创作声援非裔族群的女艺术家」

非裔美籍艺术家劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

劳娜·辛普逊（Lorna Simpson）位于纽约布鲁克林海军造船厂的工作室，排列了十几幅高约八英尺高的巨幅画作，画的是巨大冰块。深沉幽暗的景致里，高耸冰川和有着不安征兆的冰山，漂浮于蓝黑色的海面上。不过其实在同系列但更早期的作品第一次展出时，给予观众的感觉却大不相同。

于香港个展上展出的画作，排列在辛普逊位于纽约布鲁克林海军造船厂的工作室墙边，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

辛普逊回忆道：「有人跟我说，『你知道吗，这些画作很像传统中国山水』，有趣的是，我读大学时的确曾经研究过中国山水画，当时所学肯定停留在脑海深处，不经意又拿出来玩。」

1960年出生的辛普逊，从1980年代后期就已经是创作风格多元的艺术家，翻玩媒介、材料和主题，探索性别、种族和身分认同，尤其是生活在美国的非裔美籍女性。她透过摄影探讨性别二元论、拍影片描述美国南北战争时期的生活、创作拼贴艺术响应「黑就是美」（Black is Beautiful）非裔美国人自觉运动──这些突破界线的艺术创作，使她在1990年成为史上第一位参加威尼斯双年展（Venice Biennale）的女性非裔美国人，也是首位在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）举办个展的非裔美籍女性代表。

辛普逊工作室中尚未完成的画作，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

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6月中旬起她在豪瑟沃斯香港画廊空间展出的最新作品以冰山为喻，据她本人描述，是在暗指美国当下冷漠、残酷又毫无希望的社会和政治现况。

劳娜·辛普逊

特立独行

Lorna Simpson

Special Characters

展览地点：豪瑟沃斯香港

香港中环皇后大道中80号

H Queen’s大楼15及16层

参观需预约

[email protected]

852 3958 7188

「劳娜·辛普逊：特立独行」（Lorna Simpson. Special Characters）展览现场图，2020，豪瑟沃斯香港。? 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Kitmin Lee

辛普逊说：「冰给人的联想都与寒冷、孤立有关，但在口语的表达上也有多种不同的意思。」譬如古早以前会用「在冰上」（on ice）表示坐牢，而若是「在薄冰上」（on thin ice）则代表陷入了麻烦。又如在美国，「ICE」这个缩写指的是「美国移民及海关执法局」（Immigration and Customs Enforcement），也就是负责拘捕和遣返移民的联邦机构。类似的例子还有很多，不过辛普逊之所以对极地风景情有独钟还有其他原因。

她表示：「我是从美国探险相关的历史著手，来思索关于发现新风景和探险家。」她忧心当前时代已失去了好奇心，正在走回头路。去年12月她在位于海军造船厂的工作室受访时，把现况归罪于总统川普（Donald J. Trump）。

「很不幸的，这种情况已经不是新闻──暗黑幽灵在美国历史中挥之不去。川普所作所为之于人们的安全跟福祉，是在煽动偏执言论和种族歧视，并以此为策略手段去分化、挑起暴力，真的非常非常糟糕！」辛普逊这么说道。

对辛普逊而言，政治如影随形。她2018年初在豪瑟沃斯伦敦画廊演讲时，冰块主题才刚刚开始出现在画作里。她表示自己的作品不只描绘美国当下的日常，「更涉及心理影响」。

辛普逊工作室中沾满蓝色颜料的布，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

辛普逊的创作长久以来受其他非裔艺术家薰陶──她投入新作时，也参考了从事类似极地主题创作的艺术家。英国艺术家暨电影制作人Isaac Julien，于2004年发表的电影《真实的北方》（True North），灵感来自非裔美国探险家Matthew Henson的故事，他在1909年参与具高度争议的征服行动，跟海军军官Robert Peary一起踏上北极，据传也是史上第一人。后来身为白人的Peary获得赞扬，Henson却大大被忽略。Henson的遭遇也刺激了艺术家Terry Adkins，依循这位探险家的足迹前往北极，后来这段旅程成了他2012年创作《北极星》（Nutjuitok）系列作品的灵感。

辛普逊工作室中装着深浅蓝色颜料的罐子，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

辛普逊早前在伦敦的展览中，也在墙壁印上Robin Coste Lewis的一首诗「用黑色画光：走过马谛斯展，想到北极和马修?汉森」（Using Black to Paint Light: Walking Through a Matisse Exhibit, Thinking About the Arctic and Matthew Henson）。

劳娜·辛普逊（Lorna Simpson），《日与夜》（Day and Night）（局部），2019，墨水 丝网印刷 石膏玻璃纤维，274.3 x 243.8 x 3.5 厘米 / 108 x 96 x 1 3/8 英寸，? 劳娜·辛普逊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：James Wang

语言和文学一直都是辛普逊的兴趣，在她早期的作品中，文字占有重要份量，经常和影像并陈。她在1989年创作的《领口》（Necklines）中，印上两帧一模一样的圆形照片，照片中可以看到黑人女性的嘴、下巴、脖子和锁骨，两幅影像的中间则排列了一连串不相干的词汇，譬如「ring」、「surround」、「lasso」和「noose」等，这些字都写在黑色板子上。最下面的那块板子长一些，写上关于私刑的描述：「感觉地面从你底下滑开」，既直白又令人心痛。

仔细观察，你将发现辛普逊的最新画作中也有文字。她将《Ebony》和《Jet》杂志剪下并搜集起来的字条，埋藏在蓝色墨水底下。这两本杂志正是非裔美国媒体的指标性刊物，也为她许多拼贴作品提供了原始素材。

辛普逊桌上从那些杂志撕下的纸页，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

辛普逊解释：「拼贴是我潜意识的一种，很快就完成，而且创作过程中不会去审视自我，是随意联想。」相较于绘画会聚焦某个深刻、强烈的主题，辛普逊的拼贴画则透露出她广泛的兴趣。她在先前一组拼贴系列中，把非裔模特儿的黑发换成闪亮亮的宝石，颂赞长久以来遭诋毁跟管制的爆炸头发型（都已经2018年了，一名高中生还被强迫要先剪掉发辫才能上场比赛摔跤）。她过去的拼贴作品也探讨自杀和性别角色等议题。

从《Ebony》或《Jet》杂志剪下的纸条隐身于作品当中，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

跨越半个地球，辛普逊的创作亦于加拿大温哥华的伦尼博物馆（Rennie Museum）展出。在那场展览中，她的作品和非裔美国艺术家先驱Barkley L. Hendricks并列，后者是在1960年代末、70年代初的黑人民权运动「黑色力量」（Black Power）期间打响知名度。

「早在Barkley（于2017年）逝世以前，就已经有人提议由我们两人一起办展，」 辛普逊回忆道，「我当时的反应是：『你在开玩笑吗？我不认为自己高攀的上！』我觉得他的作品不仅记录了一个时代，就连到现在仍然能在年轻艺术家间产生回响。我满怀谦卑地接受赐予我的慷慨，这是多么大的荣耀，能和他的作品共享展出空间，我感到既兴奋又惶恐。」

透过作品声援非裔族群，? 劳娜·辛普逊，摄影：Tatler

不过对其他人来说，这对组合再自然不过。两人都以多媒材创作声援非裔族群和他们遭遇的一切，大声说出那些经常不被理睬、被忽略、甚至故意弃置一旁的故事。辛普逊的创作跟Hendricks一样没有明确的叙事，因此可以包容多种解读方式，随观者想要怎么破解那层层意涵。最重要的是，两人都透过艺术去质疑并谴责针对黑人的歧视与暴力，也很遗憾地强调从Hendricks投入创作后的50多年来，现况并未有太多改善，不过辛普逊依旧乐观以对，「为了保有理智，我必须相信希望，」她说道，「潮起潮落，而我愿相信当前的周期已经进入尾声。」寒冰很少能长长久久，待拨云见日之时，寒冰终成融水。

（文章来源于HauserWirth画廊）