国剧观众苦滤镜久矣有救了

白面红唇不似真人，观众苦电视剧滤镜久矣。

对于国产剧过度使用滤镜的争议，已经不是一天两天了。每一部“美颜剧”的上线，必会跟着一场对其滤镜使用的群嘲。

“十级美颜”导致的假人既视感备受诟病，它们“磨”去了真实细节，也“滤”掉了艺术品质。

被日益趋同的审美风格整得视觉疲劳的观众们，开始怀念起十年前“淳朴”的电视剧，还提出了灵魂拷问：

近日，国家广电总局召开电视剧创作座谈会，对电视剧的创作提出若干要求。

其中，就提出了坚决抵制过度化妆、过度使用滤镜。

如今，观众渴望在荧屏上看到真实的、有瑕疵的人类。

这股“滤镜之风”究竟从何处刮来？国剧的“成色”，又该走向何方？

剧集为什么要使用滤镜？

影视，是光影的艺术。

说到底，如果滤镜用得恰当，对作品而言会有添彩之效。

比如，影片中的某些重要场景对光影色彩的用心运用，会使得它成为观众印象深刻的经典镜头。

陈凯歌导演的《妖猫传》中，杨贵妃“回眸一笑百媚生”的亮相镜头，惊艳了无数人，离不开团队拍摄时摄影师与打光师的配合，四种光源打在演员脸上，形成一种极富层次感的效果。

同时，光影与色彩也可以辅助作品的叙事，烘托情绪氛围，成为剧中的一个“人物”。

在张艺谋的作品中，这一点尤为突出。《红高粱》中的红，彰显出土地上的炙热与原始欲望。

《英雄》中用不同颜色的色彩变化，来隐喻主题。

《影》中的黑白灰，又塑造出一个云谲波诡的世界，也是水墨画中式美学在影视艺术运用中的大胆尝试。

最后，色彩还能增加作品的“风格化”，形成导演独树一帜的个人美学。

王家卫导演便惯于通过对色彩的着重刻画，描摹出八九十年代，香港独特的时代气息与复古韵味。长此以往，观众只要看到剧照，便能识别出这是王家卫镜头下的场景。

滤镜的功能如此强大，影视创作者们自然也想将其运用到电视剧的画面中来。近年来，剧集也愈发追求一种“电影质感”。

回顾剧集对滤镜的使用，“成名”时刻大概要追溯到2011年的那部《宫锁心玉》，从此，艳丽的“阿宝色”调色风格，被运用到了许多古装剧中。

而《琅琊榜》的出现又让质感化的、古朴暗调的色彩画面深得观众心意，改变了剧集滤镜的风向。

后来，又有了“莫兰迪色”、“漂白色”、“昏黄复古色”等多种色彩热潮。

至此，“滤镜之风”席卷了整个国剧市场。

加滤镜不要钱？

“不了解的还以为现在后期加滤镜不要钱呢。”

也许，观众并不排斥剧集使用滤镜，而是排斥滤镜的过度滥用。

合理使用滤镜、色彩参与叙事，会成为剧集的加分项。但过度使用滤镜，则会让一部作品从影像到叙事再到审美文化价值表达都虚白无力。

一些青春校园题材的电视剧，往往会使用柔光滤镜，试图给青春故事赋予一层回忆中的朦胧美感。

然而，浮于表面的滤镜观众并不买账，过度的柔光还会导致看不清人脸，让大家误以为摄影师在“吸烟工作”。

复古黄滤镜、粉色滤镜在这类剧集中也格外吃香，不过，“一键滤镜”的模式并没有起到正面效果。

到了都市情感剧中，“磨皮”、“漂白”的画面往往成了主流，以凸显都市生活的时尚与精英气息。

事实上，这与大城市中职场人忙碌的日常相隔甚远，演员过于泛白的脸往往还会失真。

（给大家表演一个“自己吐槽自己”）

仙侠剧、古装剧更是“过度滤镜”的重灾区。有时，还需要用超强滤镜来掩盖特效技术的瑕疵。

追求过于丰富艳丽或清淡高级的色调，有时会丢失了历史应有的厚重感与年代感。

而“十级美颜”的背后，再也看不见真实的皮肤，老人的皱纹也统统消失，令观众一时不知如何分辨眼前的人物年龄，瞬间出戏。

回归真实，接受审美的差异性

近年来，也有一些剧集提升品质，开始逐渐摒弃滤镜的笼罩。

《人世间》中，演员造型贴合年代，基本全员素颜 淡妆出镜，在镜头中，演员的皮肤就是正常的黄色，我们也能清晰地看见他们脸上的纹路，反而是一场尤为清新的审美体验，这种真实感将观众瞬间拉入剧中年代。

《山海情》不但没使用美颜，还让演员们变得灰头土脸，伴有两团明显的“高原红”，像从黄土中“刨”出来的一样。

可就是这样如此真实且鲜活的农民形象，演员无需多言，就让那片土地上人民的热血和奋斗根植人心。

主旋律剧集在变，类型剧也在变。

古装剧《风起陇西》就让光影参与进剧集的叙事中。

采用自然光源，模拟古时自然的效果；昏暗中闪烁的烛光，也完美契合谍战戏“暗处之战”的氛围基调。光影闪动，真相扑朔迷离。

职场剧《理想之城》，几近素颜朝天的孙俪让许多观众质疑她的颜值下降。

而随着剧情的发展，观众们恍然大悟，孙俪暗沉、有细纹、有倦态的面庞其实非常符合角色兢兢业业、通宵赶工的形象，她完美地呈现出每一个职场人的现实情况。

这或许才是剧集与演员正确的追求方向，不在乎自己是左脸好看还是右脸好看，而在乎的是如何呈现才能让作品更加真实。

什么时候起，我们不能接受演员脸上的瑕疵、岁月的痕迹，让表情、皱纹、皮肤纹路统统隐没在滤镜里？

又是什么时候起，我们跟风追求某种模式下趋同的审美风格，不接受差异，不拥抱个性？

可粗糙的我们，有毛边的我们，不完美的我们，恰恰是最真实、最鲜活的我们。

影视作品应当树立正确的审美，起到更好的引领作用，让荧幕前的观众拾起自信，找到审美方向，而不是迷失在空泛的亮白之中。

况且，滤镜可以一键磨皮，掩盖掉那些瑕疵与不完美，但永远也无法磨去剧作与人物上的缺陷。

总监制丨庄殿君

监 制丨张雪梅 杨春果

主 编丨王彩臻

责 编丨蒋璇玮