战火中的芭蕾主题曲「战火中的芭蕾一曲霓裳红日晚」

    这是一场发生在中国大地上的“异国”战争，入侵的日本与维护和平的苏联，在黑土地与白桦林中互相扫射着，而对这场反法西斯侵略的战争进行回顾，是通过一个在战火中翩翩起舞的姑娘进行叙述的。炮火的凛冽震撼与芭蕾的曼妙浪漫，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮。漫天灰烬覆盖下的战场，有英雄倒下后的红色印象，而轻盈的舞姿却在这岁月的回眸中，厚重的令人窒息。  

    这部中俄两国艺术家联手协作的作品，有着优秀的视觉表现，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》、《八路军》、《爱在战火纷飞时》、《周恩来在重庆》等作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等荣誉，对战争题材影片有着成熟的经验，同时亦有被誉为俄罗斯的“斯皮尔伯格”著名导演，、电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制，保证影片品质的同时，亦有着共同打造抗战爱情史诗经典的意愿——真实的战争场面呈现了前所未有的惨烈，毒气残杀，以及最后尸横片野的决绝，提醒观众，这是一场载入史册的血腥残酷战役。  

    为战场增添一抹悲壮颜色的芭蕾姑娘“鹅儿”在一家面包店打工，她的老板娘是位精明能干的苏联大妈，年轻时候，曾有过辉煌的舞台生涯，于战乱中求生，便注定远离这段记忆，但她把希望的种子交给了在店里打工的鹅儿，于是素颜出镜的曹舒慈在静谧的面包房与喧嚣的日军战区穿梭，超高颜值与舞蹈功底，总是令人为处于动荡年代的她担心。

    有爱情的战场总是分外残忍，鹅儿从废墟中救出的伤员安德烈，为这场突如其来的爱情注入了极大动力，却也因为鹅儿的弟弟被日军残忍杀害，而变的压抑与被动起来，老一辈的青春爱情，即便没在国恨家仇中被消泯，但在这种预语却又难言中，同样会走向未知的命途。 异国之恋，看似升华爱情，实则却是将伤痕变成永恒。

    面包房的工作，让鹅儿有机会接触舞蹈，也有机会带领观众详细的观察当时东北黑土地的原生态人文风貌，从食物的风俗习惯到多国语言的碰撞，从传统意义的勇敢牺牲品格，到人性的罪恶或善良本质，以及战争带给每个人意料之外的离别与相遇，可谓面面俱到。而且尽管影片尽量克制的生搬硬套大道理，同时也不预设立场，只单纯反应战争的伤害。

    这部影片最为出色的地方，在于镜头始终遵循追求美表现美的立意，小场景下的光影  大场景的气势与色调，都有着细腻表现，用舞姿代替口号，用美好表现残酷，《战火中的芭蕾》跳出时代的桎梏，也跳出了淡淡的永恒意味。

如何评价《战火中的芭蕾》？

以下是我的浅见：

《战火中的芭蕾》是抗战争年代的故事，其中加入了芭蕾元素。

本片加入了芭蕾元素，很欣慰本片没有让演员“速成芭蕾”也没有找替身，女主的扮演者是中央芭蕾舞团的专业演员，为本片加分不少。

此外，这部片子没有将男主塑造成抗日神剧中那种活到最后的英雄人物，最后，他同样和其它战士一起死在了战场上，这对于我国的战争电影来说是个小小的突破吧！