动画电影《音乐》「动画电影音乐音乐让无意义变得有意义」

动画电影《音乐》是我梦想中的动画电影的其中一种模样，那么随性、简单、有趣，平淡的故事里藏着斑斓的色彩和天马行空的思绪。看的时候没什么太大感觉，看完之后感觉很奇妙，全片很有青春的感觉，也很好地诠释了音乐的魅力：正是因为什么都不懂还能组乐队，更体现了音乐的伟大；想做什么就做什么，音乐让无意义变得有意义。

影片改编自大桥裕之创作的漫画作品《音乐与漫画》，高中生健治有一天突发奇想，邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队，但是三个人都对乐器一窍不通。他们的乐队是一把贝斯，再来一把贝斯，还有鼓，配置十分独特。当他们弹奏出第一个音符，立刻被一种前所未有的感觉淹没了，音乐震撼了他们。那天过后，他们决定乐队名字就叫“古典武术”，但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。两个乐队明显撞型了，但在看了对方的表演之后，立刻碰撞出了合作的火花。于是他们摩拳擦掌，想要参加即将到来的摇滚音乐节…

本以为这部动画电影会像无数的日式青春励志热血漫画番一样走向发现目标，改变人生的套路上去，没想到结尾十分钟能震惊所有人，原来从一开始这部动画的目的就不是改变，而是找到真实自我。影片中的三人正值青春的年纪，想去干什么就去了，没什么所谓，架看心情打，乐队看心情组，解散也是。湖南企发文化的石同学说，感觉他们只是一直在找一个突破口，这个不行就下一个，下一个不行再换一个。我随便推测一下，他的心里估计没太多想法，只是情绪来了我想表达他——突然演奏音乐突然表白爱意，只是因为“感觉上来了我就想这么做”而已。

湖南企发文化传媒有限公司的婷婷在其代写的解说词中写道，在这部电影里，“小混混组乐队”无疑就是串起一系列日常的线绳，非常干脆直接，但它绝不是一个简单的热血青春故事，那些洞眼——对人物形象的设置，脱力感，冷笑话，画风的转变……尤其是细节上的冷笑话和整体的轻盈感相咬合得恰到好处，画风上对于感觉和现实二分的处理也相当出彩、充满了想象力，随之带出一种粗俗和优美并存的混合口感，一种粗粝现实和梦幻想象的精准结合。

整部影片没有理由的开始和没有理由的结束，甚至于会给人一种没头没尾毫无条理的感觉，但正是这种疏离感却恰恰更凸显了影片极力试图表现的内在强势内涵。那种通过一个音符一个鼓点一次震动便瞬间闯入华丽躁动世界的奇异感，那种只有在青春年少之时才能让人用手够到的不可阻挡的瞬间热血和沸腾，那种明明可以在其他任何时候戴上各式各样的面具却偏偏在这一刻万人皆一的共同感。也许这就是音乐的魅力，只可意会不可言传，“我看不懂，但我大受震撼”。

影片的最后担得起《音乐》二字，这部看似中二戏谑的作品，实则诠释了音乐本真的魅力。音乐从来就是无关许多的附加因素，只要能够给自己带来开心便好，如果能给他人带来正能量，那也是伟大的功德了。有人从音乐中找到了真正的自我，有人从中获得了莫大的救赎，也有人从中汲取到了继续前行的养分，这便是音乐本身的巨大力量。无论之后会不会继续搞音乐，但只要一想到当初那段疯狂的岁月，便会觉得又重新充满了力量，谢谢那个时候陪我一起疯狂的你们，谢谢你们陪伴我度过的那些孤独的岁月。

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动画音乐有哪些重要意义

任何一部动画都缺少不了音乐。无论op、ed、BGM都是重要的部分。
在此我不想讨论《草莓棉花糖》那种几乎没有背景音乐的动画，也不想说《。hack//》那种音乐冲淡主体的作品， 我只想说说一般作品中的音乐。
注意！我说的音乐不是单纯的音乐，而是在动画作品中表现出来的，一旦动画音乐脱离了动画背景它就会失去一些意义，甚至给人完全不同的感觉。有些动漫阅历的人可能会知道《on your mark》这部短片音乐电影。在它被宫崎峻改编成动画之前，这首歌是一点名气也没有的，当这首歌被某公司看中欲作为宣传歌时，拜托宫崎峻制作一部配合的动画，这部当时让无数日本人一次次买票去观看六分钟的神作才真正诞生，而这首歌也广为流传。这不是单单简单的六分钟的剧情或是单单的乐曲所能成就的，但二者在一起就有了如此的效果。前几日，我下到了《keroro军曹》的BGM，但是单独听起来简直是噪音，令我很失望，和边看动画边听时的效果差太远了。但细细一想本来，动漫音乐有时就是应该在看动画是细细品味。
音乐对于动画作品而言，就仿佛是表情对于人
我无法想象一部没有音乐的动画，正如我无法想象一个说话没有表情的人。光有内容或者说剧情也是也许会表现的空洞无物，正如一个人面无表情的说出‘我爱你’是一种多么令人尴尬的情形。动漫中缺少了音乐就缺失了灵魂-------《forever love》在《X》的剧场版末奏响时不知打动了多少人的心，不止于对作品，甚至是对于人生都有了思索，这首歌曲在我看来撑起了整部动画的场面，也成为无数人美好的记忆。《ALWAYS》在《通往天国的倒时计》中唱起时我作为一个柯南迷不但感慨作品的完结，也同时想起了此前的一幕幕，想到了新一与兰的恋情，想到了自己的归宿。有正如《白夜》的钢琴版在作品中慢慢流过时，自己与大助的心情共鸣、、、、、、、音乐就是作品灵魂的精髓，它有时默默的铺垫，有时又激昂的表达自己的感情。
作品的OP、ED我们可能没好好看过，但是当一部我们用心去看的作品完结时，我们应该去品味一下，《心动的日子》完结后我连听了数遍片头，那时心中充满了对作品的热情与回忆。至于BGM，则更多应在原作中体味。《棋魂》中每次对决时响起的音乐至今记忆犹新，仿佛是不断激励人的旗帜；《犬夜叉》那恢宏的战场音乐响起时，又仿佛人亲临战场般感受到紧张与激动、、、、、
有些情感是用言语永远表达不了的，只有音乐才能把他们传达到心里。面对告白之后的无声，唯有音乐能在此表达心中的想法，当一个人静静站在山上远眺时，只有音乐能传达他的思念；当一个人因颓废而躺倒时只有音乐才能表达他内心的斗争。音乐在动漫中创造了无数的经典场景！
毋庸置疑，我们的动漫道路上也是伴随着音乐的，从《圣斗士》时的《天马座的幻想》开始我们就有了对音乐的回忆。于是当《龙珠》热播时《Drogan Ball》便成了流行歌，当《灌篮高手》播出时就出现了更加热烈的学唱风潮。这些或许成为了经典的代名词了，只要唱起来当时的感觉就会不断的涌入心中，感动不已。音乐对动漫对我而言或许永远都是最重要的吧！

音乐在动画中所起的作用?

配合剧情产生情感效果
音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
1动画音乐的创作和构思必须根据动画的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思。
2
动画音乐根据动画剧情和画面长度分段陈述间断出现，曲式概念有了新的发展。
3动画音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念，和动画中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构，并和"噪音"一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。
4另外，动画音乐的演奏、演唱必须经过录音等一系列制作工艺，最后通过放映动画才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了音乐的音色和配器效果。
动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。
"对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。
动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。
动画歌曲是电影音乐中的一个重要部分。分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。