电影是香港最为耀眼的一束光是什么「电影是香港最为耀眼的一束光」

时间:2023-02-21 02:33:40阅读:1922
扫码看排期庆祝香港回归祖国25周年香港电影展映香港,一座被誉为东方之珠的城市,星光熠熠,灼灼其华。它的光彩夺目,注定了这是座不夜之城。而电影,是这座城市最为耀眼的一束光。百年光影,我们在这里见证过太多的…

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庆祝香港回归祖国25周年香港电影展映

香港,一座被誉为东方之珠的城市,星光熠熠,灼灼其华。它的光彩夺目,注定了这是座不夜之城。而电影,是这座城市最为耀眼的一束光。百年光影,我们在这里见证过太多的传奇。一幕幕的经典场景,都烙印在一代又一代人的记忆深处。

6月24日起,广州、深圳、佛山、珠海、东莞、中山依次举办“光影湾区·香江风华——庆祝香港回归祖国25周年香港电影展映”活动,每个城市展映一至两周,预计展出12部经典香港电影,活动将历时近两个月。请收下这份片单,在此邀请你一同见证东方之珠的流光溢彩。

精武门》 (1972)

导演:罗维

编剧:罗维、李小龙、倪匡

监制:邹文怀

剪辑:张耀宗

主演:李小龙、苗可秀、田俊、田丰

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):顾嘉辉、王福龄

影片看点:《精武门》是已故国际功夫巨星李小龙的代表作,在当年上映之时,就获得了口碑和票房的双丰收。后世诸多陈真形象的改编,追本溯源都可以看到该版的影子。李小龙为本片乃至整个中国电影史创造了两大名场面,其一是陈真一脚踢碎外滩公园门口前那块“华人与狗不得入内”的牌子,其二是他对着日本人击碎“东亚病夫”的横匾。这两大场景对当时的华人来说相当振奋人心。正是从李小龙开始,功夫片上升到民族大义的高度,为日后功夫电影的主题提供了新方向。2005年,《精武门》获香港电影金像奖协会“最佳华语片一百部”之一。

似水流年》 (1984)

导演:严浩

编剧:孔良

监制:夏梦

剪辑:健健

主演:斯琴高娃、顾美华、谢伟雄

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):喜多郎、郑国江、梅艳芳

影片看点:香港知名剪辑师黄义顺曾说,剪辑动作明快类型的电影,不比剪辑静态和讲求情调意境的电影困难,而《似水流年》正是后者。整部电影以乡间生活情景为主,映照女主角珊珊压抑沉郁的心境,利用电影语言的剪辑来加强对其内心世界的刻画。珊珊回乡重遇青梅竹马并已结为夫妻的孝松和阿珍,重开封存已久的醋坛子,无风却掀起圈圈涟漪,令三人之间单纯的情感顿起变化。时值中英两国就香港前途问题谈判之际,电影以“回乡一行”淡然表现两地人的情意。严浩仿佛隐隐寄托着港人的心意,一方面困扰焦虑,另一方面期望与内地同胞突破界限,相互包容与谅解。

刀马旦》 (1986)

导演:徐克

编剧:杜国威

监制:徐克

剪辑:胡大为

主演:钟楚红、林青霞、叶倩文、郑浩南、午马、张国强、秦沛、谷峰、曾江、吴君如

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):黄霑、胡大为

影片看点:本片在1987年第6届香港电影金像奖提名中,足足占了6个入围席位。这部力求在商业和艺术上平衡的电影,加入了谍战、动作、京剧等元素,徐克导演还找来林青霞、叶倩文和钟楚红当主角。曾经凭借饰演琼瑶作品出道的林青霞,一直在寻求转型,她在本片试造型时试了数款头套都不甚满意,最后林青霞只能剪短头发,选择了中性化的打扮,短发西装,英气十足。在成为“东方不败”之前,林青霞“雌雄同体”的一面便在这部电影中展现出来。作为一部女性的群像戏,三位女主角充分展示了何为“巾帼不让须眉”,上演了一部女子版的《英雄本色》。徐克与三位女主角在女性爱国电影的书写中,献出了自己浓墨重彩的一笔。

秋天的童话》 (1987)

导演:张婉婷

编剧:罗启锐

剪辑:李炎海、蒋国权、陈琪合

主演:周润发、钟楚红、陈百强、黄淑仪

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):卢冠廷

影片看点:《秋天的童话》是张婉婷执导的“移民三部曲”中的第二部,也是她最知名的一部作品,该片在1988年的第7届香港电影金像奖上获得了最佳影片。周润发和钟楚红两位耳熟能详的港星,分别饰演男女主角,其中还有陈百强客串,张叔平担任造型设计,卢冠廷为电影演唱歌曲,可谓是星光熠熠。《秋天的童话》的片名具备梦幻色彩,但它也有大量海外华人生活处境的描写。作为较早一部描写华人漂洋过海谋生的电影,它不仅向观众演绎了跨越阶层的童话故事,更对在外华人给予充满温情的人文关怀,抚慰着每一个人。“秋天”的萧索与“童话”的生机,看似矛盾的两者,最终被巧妙地融入了这部电影中。

胭脂扣》 (1988)

导演:关锦鹏

编剧:邱刚健、李碧华

监制:成龙

剪辑:张耀宗

主演:梅艳芳、张国荣、万梓良、朱宝意、温碧霞、谭倩红、汪禹、刘家荣、惠英红、谢贤、黄卓玲

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):黎小田、邓少林

影片看点:《胭脂扣》是香港电影史上最令人难忘的爱情片之一,由关锦鹏执导,成龙监制。剧本改编自李碧华的同名小说,是一部典型的才子佳人剧。它打破了传统的性别模式,男性从原来的刚强变成了窝囊,女性从纤柔变成了坚韧。富家子弟十二少是张国荣演艺生涯中最成功的角色之一,而梅艳芳饰演的痴情女子如花也是如此,其气质和电影角色有着某种奇妙的巧合,角色和演员的命运发生了某种遥相呼应。十二少的扮演者最开始是选用吴启华,但梅艳芳坚持推荐张国荣,并愿意为新艺城拍电影来给好友换取这个角色。张国荣曾在2002年香港中文大学讲座上表示,《胭脂扣》中的十二少是自己最爱的角色。

笑傲江湖》 (1990)

导演:胡金铨

联合导演:徐克、李惠民、程小东

编剧:关文亮、黄鹰、林纪陶、刘大木、梁耀明、戴富浩

监制:徐克

剪辑:胡大为、麦子善

主演:许冠杰、叶童、张学友、张敏、袁洁莹、刘兆铭、元华、刘洵、林正英、午马

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):黄霑、戴乐民

影片看点:1990年,虽然徐克导演已有几部新武侠电影大获成功,但导演胡金铨稳坐武侠电影排行榜的第一把交椅。在《笑傲江湖》里胡金铨的古典浪漫武侠观与徐克的西方电影学派风格之间的交锋从幕后一直延续到片中,胡金铨偏好烟波江上一叶轻舟般的古典中式美学,而徐克导演执着于在原有小说的基础上加入猎奇的元素。虽然拍摄过程风波不断,但《笑傲江湖》最终仍被称为新派武侠电影开山之作。这也是两代“歌神”许冠杰与张学友唯一合作。除了导演和演员的功劳,本片的音乐也相当出色,黄霑和顾嘉辉合作的《沧海一声笑》,为本片增色不少。

纵横四海》 (1991)

导演:吴宇森

编剧:高志森、秦小珍、吴宇森

监制:谷薇丽、张家振

剪辑:胡大为

主演:周润发、钟楚红、张国荣、曾江、朱江、胡枫、邓一君、唐宁、唐家辉、胡大为

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):林敏怡、郑国江、宇崎竜童

影片看点:《纵横四海》是一部充满浪漫、柔情气息的商业片。在开拍《纵横四海》前,吴宇森刚刚经历了《喋血街头》的票房失利,因此《纵横四海》是他一次精心设计、回归市场的尝试。为了放在贺岁档上映,本片加入了喜剧桥段,没想到最后成为了吴宇森最受欢迎的作品。《纵横四海》受影响于法国新浪潮导演特吕弗的三角恋电影《祖与占》,在模仿的基础上做了本土化改编,在商业和艺术性之间实现了平衡。三位主演周润发、张国荣和钟楚红为影片贡献了出色的表演。三位传奇影星共演一部电影,至今依旧是一段佳话。

家有喜事》 (1992)

导演:高志森

编剧:谷德昭、蔡婷婷、张肇麟、杨振耀

监制:黄百鸣

剪辑:金马

主演:张国荣、周星驰、张曼玉、吴君如、黄百鸣、陈淑兰、毛舜筠、李香琴、关海山、高志森、谷德昭、李丽珍、黄霑、黄光亮、何佩儿

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):林敏怡

影片看点:1992年的《家有喜事》集合了周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉、吴君如、毛舜筠等明星,可谓群星璀璨。这部仅耗时13天就拍成的贺岁电影,在1992年成了年度票房第二的影片。它囊括了亲情、爱情。《家有喜事》到今天依然被许多观众奉为港片时代最好的喜剧电影,这不单单是因为主创人员将笑料埋藏于真实的生活情景中,更是由于该片关注到了生活的多面性,让观众在日常的喜怒哀乐中感受到生活的真谛。

忘不了》 (2003)

导演:尔冬升

编剧:阮世生、方晴

监制:方平、陈明英

剪辑:张嘉辉

主演:张柏芝、刘青云、古天乐、原岛大地、秦沛、鲍起静、江美仪

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):金培达

影片看点:尔冬升执导的文艺爱情电影《忘不了》是对《新不了情》的一次继承,但它没有《新不了情》的童话滤镜,以一对草根男女的互相救赎和重生呈现香港千禧年间洗尽铅华的重建过程。这部电影是尔冬升为张柏芝量身打造的。张柏芝在影片中饰演一位独自抚养孩子的单亲妈妈,也是一名为生存苦苦挣扎的小巴司机,她经历了失去爱人的痛苦,最终找到了自己的幸福,和刘青云饰演的角色一起走出人生低谷,拥抱新生活。这部温情催泪的作品,令23岁的张柏芝成为了2004年第23届香港电影金像奖最佳女主角,成就了她作为演员的高光时刻。

月满轩尼诗》 (2010)

导演:岸西

编剧:岸西

监制:郑剑锋

剪辑:邝志良

主演:张学友、汤唯、鲍起静、李修贤、安志杰、张可颐、朱咪咪、郭锋、林威、卢冠廷

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):褚镇东

影片看点:很多人可能不记得,汤唯曾经拍过《月满轩尼诗》这部香港文艺片,并因此获得了2011年第30届香港电影金像奖最佳女主角提名。本片的导演岸西更为知名的身份是编剧,《甜蜜蜜》《男人四十》《三岔口》等电影剧本均是出自她的手。这个淡淡的爱情故事尽管主线简单,但在故事编排上很见功力,电影用了很多生活细节来铺垫故事与丰满人物,使故事真实可信又不失生活的幽默与无奈。为了更好地塑造爱莲这个角色,汤唯跟导演一起做了很多实地调查,接触了很多在香港生活了几十年的内地人,并为了角色一度增肥和反复练习粤语。汤唯独特的文艺气质,给《月满轩尼诗》增色不少。导演岸西对汤唯对结局的处理如此评价道:“在香港,只有汤唯能演这个镜头。”

《寒战1》 (2012)

导演:梁乐民、陆剑青

编剧:梁乐民、陆剑青

监制:江志强、邓汉强、何韵明

剪辑:邝志良、黄海

主演:郭富城、梁家辉、杨采妮、林家栋、钱嘉乐、安志杰、尹子维

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):金培达

影片看点:《寒战1》被誉为是继《无间道》三部曲之后最好的香港警匪片,其出色的品质拿下了2013年第32届香港电影金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳编剧和最佳男主角等多项大奖。梁乐民和陆剑青两位新导演从美国大选中获取灵感,从最开始的想法到剧本完成,花费四五年时间,搜集了大量鲜为人知的一手资料,其故事构架涵盖了香港各大安全部门。本片不是单纯探讨警匪对抗的电影,而是在探讨警察内部的权谋斗争。在这样的视角下,角色的善与恶、事情的是与非,反而变得不那么清晰,给予了观众更多解读的空间。

《拆弹专家1》 (2017)

导演:邱礼涛

编剧:邱礼涛、李敏

监制:刘德华

剪辑:钟炜钊

主演:刘德华、姜武、宋佳、吴卓羲、姜皓文、王紫逸、黄日华、石修、廖启智、蔡瀚亿、张继聪、李国麟、骆应钧、尹扬明、卢惠光、何华超

电影音乐参与人员(演唱、作词、作曲):麦振鸿、刘德华、黄韵仁、施勤、李争嵘、Black Widow HK、Brett Boyett

影片看点:刘德华已经是香港影坛的一张名片,多年来在银幕上为观众创造了无数经典角色,其实他在银幕下,也参与了不少幕后工作,《拆弹专家1》是刘德华参与监制的作品。本片的情节沿用了港片的不少经典套路,“拆弹”本身的紧张感,让银幕前的观众拥有刺激感。本片导演邱礼涛是目前香港最为高产的导演之一,步入21世纪,他依然像20世纪八九十年代的香港导演,年均拍摄两三部作品。换言之,本片是全香港最勤奋的演员和导演合作的产物。

12部电影已在广州以下电影院预售:华影青宫电影城、中华广场电影城、CGV影城广州北京路店、广州百丽宫影城猎德店、广州百丽宫影城天环店、大地影院广州华通店和广州珠影飞扬影城,具体排期可在各大购票平台查看。

采写:南都记者 刘益帆 蹇玥 任婷 实习生 龚丽 谢惠姗 胡雪怡

电影是香港最为耀眼的一束光是什么「电影是香港最为耀眼的一束光」

长津湖》在香港上映,两天票房122万,这部电影为何在香港遇冷了?

我觉得长津湖并没有在香港遇冷,香港作为中国的特别行政区两天122万的票房已经很高了,而且长津湖在香港首映当日多场满座且市民连称感动,《长津湖》在香港上映前两天,不少开放订票的场次显示满座及被预订。上映当天,记者在一家影院门口看到一些观众结伴而来,不少受访者表示,为了能够观看首场电影而特意调整了自己的工作时间。


影片看点: 展现了艰辛的战争生活,表达了爱国热情,传达了战士牺牲精神,表现了战士的团结一心、兄弟之间的真挚友谊以及家人之间的牵挂之情。技术方面: 可以说,在工业化的进程发展下,我们的国产电影也得到很大的进步,特效做得很不错,声音也搭配得很好,战争场面着实有点让我起鸡皮疙瘩,但是好不代表就要多用,不代表就要滥用,基本上整部影片特效居多,好似在拼命跟我们展示“你看我现在技术发展得多好”,大制作之下,它确实展现了一个宏观的战争场面,加上音效配合,确实有着很激动人心的力量,确实能感受到牺牲的伟大,但也有可能会造成观众心理上的逆反。


《长津湖》是花费1年多的精耕细作可谓是云集顶级资源的超级大片,7万名群众演员,超百万公里的战术设计,全球五十家特效公司,整部戏不用一个资料镜头,全部实拍,几乎没有内景,全是外景。以顶尖的工业水准,展现出炮火连天的残酷朝鲜战场。有一个镜头感动我很久土豆冻硬啃不动,战士们只能用体温焐热,软一层啃一层。大家流着泪说,我们不怕死,山头可以夺下来,我们唯一的一个要求,就是团长能够给每个人发几个土豆,哪怕两三个土豆,能充充饥也好。

电影是香港最为耀眼的一束光是什么「电影是香港最为耀眼的一束光」

有哪几部片能称为港片的巅峰?

大家好我是默默,很高兴能回答这个问题,下面我来推荐几个我认为好看的港片。

夺帅

这部电影,我相信看过的人都知道,首先演员整容豪华,洪金宝,吴京,任达华三位影帝级人物的演技比拼,影片中“忠信义”这个组织的实力在香港黑帮中独领群雄。 在凶险黑 社会 世界里,尔虞我诈 、弱肉强食。江湖恩怨每每以血腥暴力解决。可以说这部电影是港片中的巅峰经典。

杀破狼2

整部电影从头打到尾,可以说是香港现代武打片的经典之作。“就怕张晋穿西装”的由来,而且故事情节紧凑,毫不拖泥带水。也算是港片巅峰了。

香港巅峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《赌神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,击毙黑帮老大,自己也差点陪上性命,本剧主要体现兄弟情义及除暴安良,也是香港主要的巅峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本剧也是把兄弟情义、爱恨情仇等体现得淋漓尽致,浩南哥更是对兄弟重情重义,也是多少人曾经追捧的男人形象。

《赌神》讲述高进失去记忆及恢复记忆并与赌魔之称的陈金城在牌桌上斗智斗勇,最终高进技高一筹,到后面的和反派斗智斗勇。

八九十年的香港影视行业,可以说是其最鼎盛的时期,也是陪伴很多人成长的记忆,那么有哪些港片是我们永远抹不去的记忆,或者说是其最巅峰的巨作呢?下面就让我们来盘点一下吧!以下排名不分先后

1 《警察故事

《警察故事》被视为成龙的关键代表作,也是香港动作片的里程碑,也可以说是成龙早期,最巅峰作品之一,就是凭借这部巨作,成龙奠定了自己国际巨星的地位!相信八九零后人绝大部分人都看过这部电影!

2 《阿飞正传

《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上,《阿飞正传》有着很高的地位,它不仅是王家卫的成名之作,也是张国荣的起点之作,而《阿飞正传》对于整个香港人而言,也有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 !因此香港对《阿飞正传》无比推崇!

3 《赌神》

《赌神》可以说的香港赌片的鼻祖,开创了一个时代与热潮,而周润发那堪称完美的表演,更是将《赌神》这一影片给完美的升华了,里面那一个个金典的画面,引后来无数人争相模仿!

4 《无间道》

《无间道》被香港视为卧底类影片的最高作,从剧本,到技术,到演员的表演,都是香港电影最棒的杰作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映后空前卖座,开创了黑帮英雄片的电影潮流,香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内,《英雄本色》排名第一,足见它对港产片的影响深远!

6 《倩女幽魂

《倩女幽魂》是张国荣与王祖贤的金典之作,也香港最凄美的人鬼恋情。而观众们也永远忘不掉那个单纯傻气,温文儒雅的宁采臣与那个柔美飘逸,清冷幽怨的聂小倩!

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港为数不多具有史诗性质的电影,这种史诗特质,一方面体现为其精彩生动的政治内涵,另一方面体现为其对一代青年人的广阔影响。而后来人,无数人以《古惑仔》为题材,开拍电影,但都无法逾越这座大山!

8《大话西游》

《大话西游》是不可复制的经典,也是周星驰最具代表的作品,更是港片黄金年华的时代经典,如若说《大话西游之月光宝盒》令人仅是忍俊不禁,那么《大话西游之大圣娶亲》则是笑中带泪,周星驰乍看渣作的伊始,猜中了开头,却猜不到这结局。

虽然港片的巅峰时代已经过去了,从《无间道》之后,港片开始走下了神坛,但是这么多年来,杜琪峰、王晶、尔冬升、陈果等等导演,为影坛留下了无数经典港片,我在这边推荐几部。

一、《新不了情》,尔冬升导演,刘青云、袁咏仪主演,豆瓣8.3分。

这部电影,绝对是温情治愈的港片佳作,洋溢着亲切动人的平民风味,看完热泪盈眶。26年过去,依旧不可复制,仍然感动着无数人。

怀才不遇的音乐人阿杰,遇到了街头艺人的女儿阿敏。自小患有绝症的阿敏,面对生活依然积极乐观,这种态度感染了阿杰,阿杰重新寻回了信心,并在事业上获得了成功。两人情愫渐生,眼看着一切马上都要好转,阿敏的病情却开始日渐恶化…

生命的乐趣与尊严,都融化在导演准确的细节想象之中。雅俗共赏,毫不做作。情绪渲染的恰到好处,传递出点滴真情。音乐也历久弥新,营造了许多美妙瞬间。在第13届香港金像奖中上,囊括了“最佳电影”在内的6个奖项,成为永恒的经典。

二、《阿郎的故事》,杜琪峰导演,周润发、张艾嘉主演。

《阿郎的故事》,火了30年的港片,重刷了好多遍,每次都泪流满面。豆瓣8.5分都嫌低,基本零差评。罗大佑的配乐也恰如其分,成为永恒的经典。

富家千金波波,不惜跟家人决裂,毅然的爱上了放荡不羁的赛车手阿郎,某天,怀有身孕的波波发现阿郎与别人偷腥,愤然离去,波波临盆之际,阿郎参加非法赛车入狱。波波也因被母亲告知婴儿夭折,去了美国。十年后他们再次相遇,阿郎为挽回做着不懈努力。

这部电影没有晦涩苦闷的寓意,只有情深意切的表达。在浪子回头这个催泪主题上,把种种温情刻画入微,力透纸背。这种力量已经让我们忽略了它本身简单俗套的剧情,只顾着随其中人物一并感动。

三、《香港有个荷里活》,陈果导演,周迅、黄又南主演。

《香港有个荷里活》,是部获奖无数的冷门港片。在文艺片的包装之下,充斥着赤裸裸的政治寓言。幽默、荒诞,我看了一遍又一遍。这也是陈果「妓女三部曲」之一,周迅、黄又南主演。

在香港荷里活广场的摩天大楼旁,有条穷街陋巷。一名大陆女子(周迅饰演的妓女)突然来到这里,勾起了男性们的情欲,对他们生活造成了影响。因为她,再加上特区的重建计划,原地居民被迫要离开这里…

片子里总共出现了三名大陆女子,她们在对本地人进行“骚扰伤害”时,本地人回应的是彻底的恐慌不安。结合当时世纪之交的环境背景来看,值得反复深思。

01)《监狱风云

《监狱风云》于1987年在香港上映,由周润发和梁家辉主演。

就是这样一部极具代表性的经典港片,有人批评这样的电影只有癫狂没有深度,但这就是大家喜欢港片的原因:它从不试图帮助你的解决人生遇到的困境,它只用虚构的光影世界让你暂时忘掉眼前的烦恼。

02)《警察故事》

由成龙自导自演的经典警匪片。该片主要讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭但由于证据不足被人陷害嫁祸后寻求洗脱不白之冤道路的故事,获得第5届香港电影金像奖香港电影金像奖 、最佳故事片、最佳导演等大奖。其精彩打斗和穿插的喜剧笑料塑造了成龙的影片风格特色,也是一代经典《警察故事》系列的开山之作!

03)《重庆森林

《重庆森林》像可乐,喝的时候让人心情愉悦,但剩下的却是孤独。

这就是王家卫,他的执着成就了诸多经典。

而《重庆森林》可能是王家卫所有的电影中最耐看的一部,没有之一。

04)《无间道》

在世纪之初,香港电影慢慢衰落,这时刘伟强麦兆辉拍出了无间道系列,由金牌编剧庄文强编剧。这部堪称黑道史诗的电影成就了很多影帝级别的影视演员,诸如刘德华,梁朝伟...不仅如此,之后剧本由美国翻拍成的《无间行者》一举得到了奥斯卡金像奖。这部港片在全球都有这很高的地位。

05)《功夫》

在《功夫》这部电影里,周星驰不再是博人一笑的喜剧演员,他的表演方式发生了质的变化。

最为重要的是,他终于可以拍自己想要的电影,圆自己当演员时的一个梦想。

耗时3年,删改无数次,周星驰的巅峰之作,港片最后一个票房冠军

成龙大哥今天的成就是用命拼回来的,在上世纪八九十年代拍了很多好看动作电影,其中最出名的是《警察故事》。

梁朝伟天台上用手枪指着刘德华脑门,一句“对不起,我是警察”,成了经典模仿戏。

八九十年代是港片的巅峰时期,也陪伴了一代人的成长,下面这些经典电影你一定看过并且有很深的记忆,你如果你没看过下面介绍的电影,不知里面的梗,赶紧拿回去看一遍吧。

八九十年代这段时期香港发行、制作电影量井喷,如经典的《赌神》《警察故事》《古惑仔》等。这些经典电影也伴随着我们的童年成长、青春岁月,是我们记忆的一部分。下面盘点几个经典系列的巅峰之作、记忆细节。

1:《赌神》系列

现在一说赌神,很多小伙伴就会告诉你一个名字:发哥。这是脑海里深处的记忆,哪怕赌神系列是30年前的作品了,看的出大家都赌神系列的喜爱。也由于赌神系列的走红,后续我们还有周星驰的赌圣、刘德华的赌侠、赌王、千王之王等。其中赌神里很多的经典动作也被参考了进去。如赌神发哥梳的发型、搓牌、吃巧克力、转戒指等,桥段则是失忆。所以说赌神就是香港赌片的巅峰。

2:《警察故事》系列

说起香港电影的味道,一定少不了警匪片,而成龙大哥的《警察故事》就是一个很好的代表。坏人总是占上风、污蔑好人、陷害警察、无确凿证据、保护卧底、警察总在最后时刻才出现等桥段咋们都是耳熟能详,最精彩的就是成龙大哥的动作打斗,场面惊心动魄,在那个没有特技的年代都是实打实的上阵,危险不言而喻,成龙大哥能有今天说是用命拼回来的一点也不为过,时至今日仍有不少网友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

“我是洪兴的”,我在读初中的时候别人问是哪里的,身边的伙伴一般都这么回答。那时候的我们青春、热血、冲动。古惑仔系列的出现刚好适合,教会了我们“出黎行,最紧要讲义气”。当然打打杀杀不适合,但新时代我们理解的义气是,做人做事要讲原则、懂遵守承诺、工作伙伴团结一致。

4《无间道》系列

“对不起,我是警察”

这是港片最后的巅峰了,02年发行离2020年最近的一部系列电影,也是金马奖、金像奖得主、梁朝伟封帝。这是一部悬疑、反黑的警匪电影,其中最经典的台词是“对不起,我是警察”,时至今日抖音还有人模仿,确实经典。剧情里梁朝伟的警惕、刘德华的笑面佛、黎明的冷血等个个都让人印象深刻。

港片辉煌陪伴了咋们,近年的《煎饼侠》、《港囧》、《夏洛特的烦恼》等基本都是怀念港片、致敬港片。支撑电影的大腕已老,而新时代年轻人没有熬出头,稍微出名的也来了大陆走流量。时代在变革,但希望香港电影能在新时代下走出一条道路,为喜欢港片的观众和香港市民拼搏。

个人分析,欢迎指教、指正,谢谢各位看官。

有哪几部片能称为港片的巅峰?

香港一直是以拍警匪片出名,上世纪六十年代到八十年代末的将近三十年里,可以称作是香港电影的黄金三十年,出现了一大批红遍亚洲的电影和演员,但是在九十年代的时候,香港电影开始不可避免的走向衰落,当时香港电影的市场很不景气,而《无间道》在当年可以说是一颗重磅炸弹,影片票房口碑双收,所获奖项也很多。

《无间道》无论从演员阵容(刘德du华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、陈慧琳、郑秀文等),还是获奖(金像奖最佳电影奖、金马奖最佳影片,梁朝伟凭借该片获金像奖和金马奖双料影帝),还是到香港的票房两周3000万,最终5505万,是02年香港票房冠军。这些都是无可比拟的。更何况电影被好莱坞翻拍,足以证明这个电影是很优秀的。

它的片名,从一开始的《杀警》,改成了《无间行者》,最后改成《无间道》。无间道,本意是出自佛教中的无间地狱,代表着地狱中最惨的一个,据说被打入无间地狱的人永远没有解脱的希望。而《无间道》开场的时候也引用了《涅槃经》中的这一部分——“八大地狱之最,称为无间地狱。为无间道遭受大苦之意。”这段佛经也算是一个点题了。

其实在电影上映之前,《无间道》依然被很多人不看好。

我就记得当时国内一本很著名的电影杂志,在预介绍本片的时,写下了这样一段话(大意):刘伟强是个质量不稳定的导演,所以本片虽然有众多大牌,好不好看却还得打个问号。即使是如今看起来的梦幻演员阵容,即使有着四大影帝,但在当时,吸引人的卖点,依然主要靠刘德华和梁朝伟十来年后的再度合作这个噱头。

曾志伟,那时候还没有完全跳脱之前谐星打下的深刻烙印,所以那心狠手辣的韩琛,一开始看还会让人觉得不习惯。黄秋生更实在了,《无间道》后,有一次接受采访时,他说:本来以为演员生涯已到了一个阶段了,但没想到我突然间就(因为《无间道》)红了(大意)。

那时候的余文乐,陈冠希还属新人,而戏份不多的林家栋,离影帝之路还有十多年。

甚至刘伟强这些人,也不抱乐观态度。然而就是在这样的情况下,《无间道》于2002年12月香港上映。

结果,口碑一传十十传百,票房在香港爆了,收5500万港币,成为2002年香港本土电影票房冠军。被它甩在身后的,是《哈利波特:神秘的魔法石》,《哈利波特:消失的秘室》,《蜘蛛侠1》,《千与千寻》,《魔戒1》等。

紧接着,《无间道》效应轰起来了。

除了突然间就红了的黄秋生,还有蔡琴那首老歌《被遗忘的时光》,也再度翻红。

而伍乐城词曲,梁朝伟和刘德华合唱的《无间道》,以及《再见警察》,也传遍大街小巷。关于《无间道》,突然就迎来了一个井喷。正牌字号的,有2003年相继上马的《无间道》二,三集。

而秉承跟风传统的香港电影,也上了一堆卧底电影。

2007年,大西洋彼岸的马丁·斯科塞斯,也凭借翻拍美版《无间道》,获得了他梦寐以求的奥斯卡。

《无间道》不像以往的此类港产片,走枪战及动作路线。

它走的,是角色间的斗智路线。

片中的枪战,打斗场面加起来不过就几分钟。

将这些场面取而代之的,是用紧凑的剧情描述警察和黑 社会 在相互混浊,不明朗的局势下,寻找破局的路。

而且,它一开始就告诉了你,谁是卧底。

它让观众看的,是这两个卧底要如何掩饰自己身份的同时,又跟着各自身后的大佬一起,下一盘不是你死就是我活的棋局。

不管商业片的定义和属性是什么,我们都不可否认,《无间道》将无间地狱所定义的无间断遭受大苦之意,化到了刘健明和陈永仁的内心挣扎上。

谁能改变人生的长度,谁知道永恒有多么恐怖

四人中,活到最后的是想做好人的刘健明,偏偏到了最后还是坏人;

几个三年又三年后,陈永仁依然以黑 社会 身份死去。

他已无法知道:后来,在警察墓地,终于有很多人知道了他是警察。

坏人想做好人却靠不到岸,好人用坏人的身份活着回不到出发点,两人都是无奈。

但从出身来讲,我觉得其实刘健明更惨一些。

假设警察出身的陈永仁,真的如愿恢复警察身份,之前他在黑 社会 做的那些不好的事,将会被一笔勾销。

而黑 社会 出身的刘健明,不管对警界做了多少贡献,只要有一天他被人查出自己是黑 社会 派进来的卧底,一切全部被抹杀。

从年少时,刘健明看着离开的陈永仁,内心说道:我想跟他换。

刘健明:以前我没得选,现在我想做好人,给我一个机会。

陈永仁:去跟法官说吧。

其实命运一直没有给刘健明做好人的机会。

不多说剧情了,大家都很熟。

但有人说,《无间道》之后,再无港片。

这话固然夸张,但《无间道》在千禧年后为港片立下的标杆,其后的港片却也难以逾越。

大家好,很高兴回答这个问题,说到有哪几部片能称为港片的巅峰,我想应该从港片的巅峰年代说起,港片的巅峰期位于上世纪的80、90年代,1998年后港片票房开始断崖式缩水,而在港片的巅峰时期就不得不提到,三位各领风骚的影视大佬“双周一成”,他们各自在这个时期拍摄的电影风格迥异,都可以算作港片的巅峰之作。

1、“双周一成”之周润发

周润发巅峰期为1986-1989年,在此期间拍摄的《英雄本色》不仅斩获3468万港币票房,更是在当年的金像奖上大放异彩。

而后由周润发在《喋血双雄》中饰演的小马哥更是深入人心。发哥戏路很宽不仅可以拍英雄主义电影,拍起喜剧来也不放多让,当年拍摄的《八星报喜》又登上了当年票房冠军的宝座。

到了1989年,周润发与王晶合作,拍摄了火遍东南亚的《赌神》系列电影,让周润发又迎来事业的有一个高峰。

2、“双周一成”之成龙

成龙1978年凭借《醉拳》和《蛇形刁手》发迹,时至今日依然是华语电影的王者,1980年凭借《师弟出马》斩获1102万港币票房,成为当年的票房冠军。

1985年可以称为“成龙年”,他所主演的《福星高照》以3074万港币刷新票房,而这一年票房前四的电影,全部出自成龙之手,而其中最出名的要数《警察故事》。

3、“双周一成”之周星驰

周星驰巅峰期为1990-1995年,从时间上可以看出来,与成龙和周润发相比,周星驰成名要晚许多,算是他们的后背,但在今天的香港影史上,周星驰的成就完全可以和另外两人平起平坐。

1990年一部小成本电影《赌圣》斩获票房4132港币,成功改写香港票房纪录,更重要的是改变了周星驰个人的命运。同年又与刘德华合拍《赌侠》,斩获票房亚军喜剧之王向着他的王座踏步而上!

1992年是周星驰迎来事业巅峰,也是港片迎来最巅峰的一年,在当面票房排名前十的影片中,周星驰一人就主演了五部,而且是前五部!可以说周星驰单凭一人之力,就把1992年的香港推向了最巅峰。他和梅艳芳合拍的《审死官》斩获当年票房冠军,一人独占票房五席的记录至今没有人能打破。

在我看来,如果提到巅峰的港片,是无论如何也绕不过这三个人的,在八九十年代,他们几乎霸占了香港的电影市场,可谓部部卖座、部部都是港片的巅峰!

1、《无间道》,香港警匪电影的巅峰。


请默念台词。

刘建明:挺利索的。

陈永仁:我也读过警校。

刘建明:你们这些卧底真有意思,老在天台见面。

陈永仁:我不像你,我光明正大。

陈永仁:我要的东西呢?

刘建明:我要的你都未必带来。

陈永仁:哼,什么意思,你上来晒太阳的啊。

刘建明:给我个机会。

陈永仁:怎么给你机会。

刘建明:我以前没得选择,现在我想做一个好人。

陈永仁:好,跟法官说,看他让不让你做好人。

刘建明:那就是要我死。

陈永仁:对不起,我是警察。

刘建明:谁知道

2.《大话西游之大圣娶亲》


请默念台词。

曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前,但是我没有珍惜。等到了失去的时候才后悔莫及,尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天可以给我一个机会再来一次的话,我会跟那个女孩子说“我爱她”。如果非要 把这份爱加上一个期限,我希望是一万年!

3.《英雄本色》


请默念台词。

我等了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是想证明我了不起,我只是要告诉人家,我失去的东西一定要拿回来。


阿sir,我没有当大哥已经很久了。

4.《倩女幽魂》

请默念台词。

十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。 对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。


5.《赌神》


请默念台词。

跟我赌是你的不幸。

你明知道输定了还跟我赌,所以说每个赌徒都有他们的借口。

我聚赌最多罚三千,你杀人,最少坐三十年啦!我看你的寿酒恐怕得摆在赤柱啦,别想着给我请帖啦!我没空来的!


6.《黄飞鸿


请默念台词。

如果真的有金山,为什么外国人的船都驶进了我们的港口,也许我们早已站在金山上了,只是我们不知道。

7.《阿飞正传》


请默念台词。

十六号,四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你改变不了,因为已经过去了。我明天会再来。


请各位继续补充。

大家好,我是小粤岳。

香港电影一直以来都是整个亚洲的佼佼者,特别是八九十年代的香港群星璀璨,电影尤为经典!这里列举九十年代,零零年代,一零年代三个年代的巅峰之作!

九十年代代表作《赌神2[赞]》,本片由周润发,梁家辉,向华强,吴倩莲,邱淑贞等主演,演员阵容强大,讲述了高进(周润发饰)独孤求败后退隐江湖,后来因小人暗算其家人导致赌神强势复出重出江湖,掀起一场血雨腥风!

零零年代代表作《功夫[祈祷]》,本片由周星驰,梁小龙,元华主演,讲述了一个街头混混阿星(周星驰饰)得到一本功夫秘籍后混入斧头帮,间接打通了绝世高手的经脉,走向人生巅峰,剧里走马观花的言语和精湛的剧情深得人心,该剧也一举斩获多项大奖!

一零年代代表作《寒战2》,本片由郭富城,周润发,梁家辉,彭于晏等主演,讲述了刘杰辉(郭富城饰)虽然工作上升官了,都是同事们竟然暗中挑衅,大玩权利 游戏 ,还要绑架其妻儿。阐述了官场职场的黑暗潜规则。

以上三部都可以称为各个年代的巅峰代表![祈祷][祈祷][祈祷]

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