票房超过70亿的电影「70年来纪录电影票房占比不足1清华大学为什么还要拍大学」

每经记者：杜蔚 每经编辑：董兴生

7月盛夏，高校录取通知书陆续寄出，将送至千家万户，一张张鲜嫩的面孔即将踏上崭新的人生旅程。

大学之于人生，意味着什么？想必对每位大一新生来说，都是未知的期待；而大学毕业后的选择，亦对今后的发展十分重要。今日（7月9日），以清华大学为拍摄对象的纪录电影《大学》正式开画，该片采用纪实手法，把镜头对准了4位清华人不同的人生境遇与选择，聚焦了当下大众最为关注的话题——毕业就业，在人生的岔路口上该如何抉择。

图片来源：官方剧照

清华大学曾是热门影片《无问西东》的拍摄“主角”，彼时由章子怡、黄晓明、王力宏等知名演员出演，以清华百年史为题材，勾起了无数观众的笑容和泪点，最终斩获7.54亿元高票房。这次，从出品、制作到演员，均由清华人自己完成的《大学》，会给市场带来惊喜吗？与商业影片不同，小众纪录电影十分不易，每日经济新闻记者试图通过数据来溯源我国纪录电影的成长与变化。

2021年正值清华大学建校110周年，每经记者了解到，《大学》通过伴随式拍摄，将3年时间积累的逾1000小时素材，浓缩进110分钟。

“《大学》选取清华当中普普通通而又注定不凡的4个人物跟拍，纪实性很强。不但留下了老师和同学的生活、工作、选择等，同时也为这个时代，留下了非常宝贵的纪实资料。”清华大学副校长杨斌在《大学》点映会现场的视频致辞中这样评价道。

图片来源：官方剧照

影片聚焦了4位身处不同人生阶段的清华人，他们所面临着的、各自不同的重要抉择：高考、毕业、入职、退休。正如杨斌所说：“人生中的关键几步塑造着人生的整体样貌。”

这四个人生重要阶段的选择，是所有人都要经历的，因此迅速引发观众共鸣，热议纷纷涌来：“影片开头从严同学高考和查分开始，那个场景真是熟悉，一下就真情实感地代入了”、“看到屏幕里熟悉的身影不禁有些‘泪目’，这些都是我们的青春啊，希望大家都能坚持自己的理想”……

值得一提的是，《大学》的创作团队均为清华学子，其制作方是清华大学新闻与传播学院清影工作室。该工作室曾参与《喜马拉雅天梯》《无问西东》等多部院线电影；还拍摄了《我在故宫修文物》等爆款纪录片，被业内称为“纪录电影制作的探索者和引领者”。

“这不是一部清华大学的宣传片，而是一部让每个人都能从中思考自己的人生应该如何度过才更有意义的影片。”杨斌认为，大学是一个熔炉，对青年人有塑造力和决定力。“每个人在影片中都会找到自己的影子，会想到自己的大学时光以及自己的一些选择。也许，你就是下一部影片的主人公。”

图片来源：视频截图

杨斌希望，传递大学精神与使命的《大学》能让更多观众看到，“它是一部像镜子一样的影片，映射着、关照着我们每个人的内心世界”。

尽管《大学》引发不少观众的共鸣，也迎来众多清华学子的热情包场，但从上映首日的票房来看，仍脱不开小众纪录电影的束缚。

灯塔专业版显示，7月9日，共7部新片上映，《大学》首日排片占比仅1.2%，而《中国医生》《新大头儿子和小头爸爸4完美爸爸》《俑之城》《再见汪先生》的排片均高于《大学》，分别为：40.8%、14.9%、11.1%和6%。截至7月9日15时许，《大学》票房88.6万元。

近年来，虽然《舌尖上的中国》《如果国宝会说话》《我在故宫修文物》等国产纪录片频频破圈，收获无数粉丝，但纪录电影还在不断探索的路上，高票房缔造者十分稀少。

从其成长历程来讲，我国纪录电影的发展年头并不短。“根据我们平台的记录，我国最早一部有票房的纪录电影是《红旗漫卷西风》。”灯塔研究院行业分析师张荣棣在接受每经记者采访时表示，该片距今已有71年，于1950年上映。

经过漫长的发展，小众国产纪录电影已有两部票房过亿。灯塔专业版显示，截至7月7日，内地市场票房最高的纪录电影是2018年上映的《厉害了，我的国》，该片票房4.8亿元，其次则是票房1.71亿元的《二十二》。

图片来源：灯塔专业版

与此同时，在内地市场上映的纪录电影的数量正在稳步提升。

据灯塔专业版，上映的纪录电影数量从2014年的6部，到2019年已提升至23部，在全年影片数中的占比则由1%，逐渐到了3%以上，当中虽有波动，但趋于平稳。2020年受疫情影响，全年上映影片总数仅366部，这当中纪录电影有13部，占比3.55%。虽然纪录电影的数量有所增加，但高票房者较少，近7年来，纪录电影在全年总票房的占比尚未突破1%。

尚属成长期的国产纪录电影，制作方都爱围绕哪些背景展开？“在近十年的纪录电影中，反映中国各地区风土人情的纪录片，如地方美食、特色美景等较多。”对此，张荣棣进一步告诉每经记者，历史题材的纪录电影也占有相当的比重，“这里的历史分成近代史和古代史两种，古代史以民族文化、朝代更迭题材为主，近代史则多是历史人物、历史事件的讲述。”

附：近5年，内地市场纪录电影票房TOP一览

每日经济新闻

纪录电影《大学》将上映，这部电影讲述的是什么故事？

这部电影真实纪录了一所清华园与四位清华人的故事。这是一部朴实无华却又意义非凡的大学纪录片

一，纪录电影《大学》历时三年

这部电影记录了四位清华人的故事，导演是孙虹、王静、柯永权均来自清华大学新闻与传播学院，对于他们而言，拍摄这部纪录电影，不仅是献给清华110周年校庆的一份礼物，更是对大学之于社会、之于年轻人意义的一份思考。虽然影片中的四位人物面临的选择各不相同，但他们都不约而同地选择了理想与坚持

二，电影《大学》带给观众的触动

电影《大学》作为一部纪实作品，将镜头对准当代的青年人，让主流群体重新回归到纪实影像的视野中。“我觉得我们每个人毕业后的每一个选择，实际上都带有来自大学时期的烙印。”《大学》记录了四位清华人在面临人生重要关口时，做出的抉择。我觉得这部剧还是很值得年轻人一看的。这部电影中的四位主人公明晰了自己的理想，不约而同地选择了人生的“艰难模式”他们虽然年龄不同，身份不同，但却都有着对理想的执着与坚守。

三，纪录片的拍摄意义

纪录片是以现实生活为创作素材，以真实的人和真实的物质为表现对象，对其进行艺术处理和展示的一种影视艺术形式。纪录片是具有文化特色的电视作品。作为一种高品质的文化代表，它涉及的是文化，无论是历史的、现实的、自然的、社会的、民族的、世界的等等。我个人还是非常的喜欢看纪录片的

作为一部以高等学府为拍摄对象的纪录电影，我觉得还是很值得一看的。一年一度的毕业季如期而至，又一批毕业生告别大学时代、迈向人生新征程之际。希望在看这部剧的年轻人能够获得感悟。

为什么现在电影院消费那么贵

场地成本上涨，人力成本上升，设备维修和置旧费用，物价上涨，加上平时的观影淡季影院入不敷出，旺季的时候就会随着电影的市场需求成倍上涨票价

打开购票APP，你或许会发现，一部电影的票价已经最低30元起步，而繁华地段影院的票价则一般高达60、70元，甚至百元以上。对于不少年轻人来说，约朋友看一次电影可能比聚一次餐还贵了。

而与我们相邻的印度，电影票价格普遍约合人民币5、6元。首都新德里最豪华的电影院看一次电影大概16元人民币，加上印度高分电影频出，难怪有网友惊呼：“印度是影迷的天堂”。

可能很多年轻人并不知道，我国在改革开放初期，电影票价才2角左右，如此低廉的票价也曾经令外国影迷羡慕不已。而如今，四十年过去了，票价翻了不止百倍，占人们收入比重也越来越大（据统计，过去一张电影票价占人均收入0.67%，如今已经上升到2%）。

那么电影票为什么越来越贵？我们梳理了中国电影票价变化的历史，期望能找出票价变贵的原因。

二十世纪50年代~80年代：低票价政策

在民国时期，电影并不是一个亲民的娱乐活动。当时一流影院的票价大概分为4角、6角、1元等三个级别，普通影院的票价一般在2角左右。要知道，那时候一元钱就能买20斤面粉，所以普通人一般看不起电影。在这个时期，电影票还是相对昂贵的。

新中国建立之后，我们各项管理政策都向隔壁苏联大哥学习，电影票价的制定机制当然也不例外。当时苏联为让尽可能多的群众走进影院，接受国家意识形态宣传，采用低票价政策。所以，当时中国电影也是由政府统一定价，票价甚至低至几分钱。在这个时期，电影迅速成为真正大众的娱乐艺术品。

请点击输入图片描述

当时的电影票

改革开放之后，随着人们的收入不断提高，几乎所有商品物价均有不同幅度的上涨，而极少数未做调整的商品则受到整个物价体系的挤压，电影票价就是其中之一。

当时一般城市电影票价为3角，农村地区则花2分钱就能看一场露天电影，这令国外同行咋舌。同比其他地区，香港的平均票价合人民币10元5角，日本是40元，美国是50元，都远高于大陆电影票价。所以当时的人们说，生活中有三大便宜：“吃粮食、看电影、坐火车”（有人进一步总结“粮食靠国家补贴活着，电影靠浮动票价活着，铁路靠超员载客活着”，可谓一语中的）。

请点击输入图片描述

露天电影（图片来自网络）

然而，票价这么低，合理吗？

根据政治经济学观点，如果平均工资增长率为5%~6%，物价上涨率为3%~4%才能保障社会健康运转。但从建国后到80年代工资增长率已超过100%，电影票却停滞不前。所以，正由于当时票价的过于低廉，在一切都走向市场化的时代，电影产业出现了各种弊病。

首先是电影厂难以为继。物价的上涨导致电影厂摄制一部电影需要花更多的钱，但票价却没有随之上涨，所以电影厂的利润持续走低。加之影院放映成本也在提高，电影票的收入越来越难支撑电影摄制、放映的开销。直接后果就是，大量电影厂濒临倒闭，只能靠小部分浮动票价维持。

低票价还催生了票贩子。由于票价低廉，票贩子们通过阅读杂志、报纸上关于电影的信息，了解到哪些影片可能会是大卖影片，就早早囤购大量电影票，再加价贩卖，以实现“中间商赚差价”的目的，获利颇丰。

正由于低票价导致的种种问题，当时很多学者呼吁提高电影票价。

二十世纪80年代末：票价改革

终于，在80年代末期，电影票价的制定权逐步由政府管控转变为市场调控。为了能在市场经济时代更好的生存下去，发行方可以根据市场情况来灵活定价。越来越多的影片采用浮动定价，原本是符合经济发展规律，但票价从此开始一路上涨，最终形成了的“高票价”局面。

那么，票价涨成什么样了？

一份2005年中国电影产业年报里的数据显示：从1989到2005十几年间，我国城镇居民可支配收入增长了近10倍，而电影票价由原来的不足1元涨到数十元元，增长了100倍左右。电影票价的涨幅已经远远超过了人们收入的涨幅。

请点击输入图片描述

高票价导致的结果是，大量低收入人群在影院门前止步，看电影这一行为越来越“去大众化”。

与此同时，市面上的娱乐项目变多了，观众的选择变多了。当时的舞厅、卡拉ok、台球厅和游戏厅如雨后春笋般拔地而起，不看电影，人们大有去处。

于是，电影观众开始大量流失，整体的观影人次逐年下降。从1989~1999年的十年间，中国电影票房收入从27亿元下降到8.1亿元，观影人次从293亿下降到3亿以下。曾经电影放映结束后，观众潮涌而出的热闹场面不复存在了。 

必须说明的是，90年代电影业整体极其萧条，其背后原因复杂，即使是降低票价也无法解决问题。实际上，票价如果不涨，电影公司更难生存。

二十世纪90年代到二十一世纪初：高票价与低价促销

到二十一世纪初，中国电影市场陷入谷底，不管是观影人数还是票房都到了历史最低位。但票价依旧保持着上涨的趋势，1999年平均票价10元左右，到2003年就涨到了25元左右，这一涨幅依旧超过人们收入的涨幅。

电影观众不断流失，影院为了营收只得提高票价，票价一提高，观众又少了，由此陷入了死循环。面对这样的局面，有些影院自发开始了一系列低价促销行为。

2000年，四川峨眉院线推出了5元低价票。降价的效果立竿见影，影厅爆满，票房立马上涨。但只过了三个月，“5元票”就不复存在。到了2004年，四川成都峨眉院线再次掀起降价风潮，推出“10元票”，但同样以失败告终。所有那些跟风降价的影院，最终都因为票房下降而终止降价。

对于这些失败的降价策略，清华大学尹鸿教授解释道：“我认为它是强心针似的这种救市的方法。突然把票价大幅度地下降，可能会成为一个轰动性的事件，导致在短时间增加一群人看电影。这种短期的爆发不足以维持一个长期的经营。比如说，一个月以后没有电影可挣钱了，你发现影院里面找不到一个能让所有的观众喜欢看的电影，那么这个时候你的观众数目又会大幅度下降。”

几年后，3D风潮兴起，电影票价又被推高了一个台阶。2008 年上映的3D 电影《地心历险记》，在广州嘉禾影城售价为120 元。2009 年的科幻3D 电影《阿凡达》在很多影院都定价在160元左右，一度还出现了黄牛党炒电影票的现象。

电影《阿凡达》海报

请点击输入图片描述

好莱坞大片全线3D化，国产3D电影也陆续推出，甚至很多没有什么视效的剧情片也进行了3D专制，一部分原因就是为了提高票价。

2011年的一项调查显示，23~30岁青年是看电影的主力人群，但这个人群的收入并不高。有人抽样调查了上海、北京和济南的观众，发现48%的人因为票价昂贵而选择不看，72%的人表示当票价降低将会走进影院。

这个时候，高昂的票价依旧是阻碍人们走进影院的重要的原因。

2014年到2018年：票补的诞生与消亡

情况在2014年开始发生转变。

在高票价的局面下，线上售票平台猫眼率先实行了票补机制，利用9.9元的预售价刺激用户的观影热情，成功让《心花路放》突破10亿大关。紧接着，微票儿、格瓦拉、淘票票等一众售票平台也竞相推出5元、8元的超低价，甚至有1元看电影的促销，一时让不少观众尝到了甜头。

请点击输入图片描述

线上促销广告（图片来源网络）

2015年，越来越多的网络售票平台出现，票补的竞争进入到白热化的阶段。有数据显示，2015年到2017年，内地影市票补大概占到全部票房的8%-10%。2017年度票房559亿元中，大约有30亿来自票补。

相比其他营销手段，票补的效果更加立竿见影。所以片方很快取代平台成为了票补的主要来源。越来越多的片方通过首周末超低预售价来提高前期的票房，促使影院给出更多的排片。

请点击输入图片描述

格瓦拉5元抢票宣传海报（图片来源网络）

然而，随着竞争加剧，各大电影公司也开始受困于票补。华谊兄弟执行总裁王中磊曾直言：“我们确实被票补绑架了。在恶性的竞争环境下，如果你不掏，就只能眼看着掏了钱的片方抢走你的市场份额。如果你不补，影院就不给你排场。”

面对如此状况，2018年春节档，有关部门提出减少票补的要求，规定最低票价为19.9元，限额50万张。到了九月底，有记者证实，管理部门将再出新规，要求停止第三方和影院自有渠道的票补，于10月1日正式执行。

其实，作为短期促销行为，票补对观众的影响也在不断降低，观众越发信赖的是映后口碑。如果电影本身足够好，他们更愿意花较高的价钱来购票，而不是盲目下单低预售票。票补退出历史舞台也是必然。

4年的生命虽短，但票补机制对电影市场产生了不小的影响。首先它确实惠及了不少人，拉动了很多潜在的观众。其次它重新激发了人们观影热情，培养了观众走进影院观影的习惯，对扩大电影市场贡献不小。

不过，需要清楚的是，“票补”并没有真正降低票价，只是售票平台或片方帮观众补足了差价，影院实际结算票价并未受到影响。那么，当票补消失，票价回涨，观众是否会再度流逝？未来，电影票价会不会降？

未来，电影票会不会越来越贵？

目前来看，电影票价很难下降，这不仅是因为影片的摄制成本不断提高，还因为影院类型出现变化等多方因素。

过去一个大厅至少能容纳上千人同时观影，只要观众足够多，即使票价低廉，影院放映一场的利润也是可观。而如今的影院则多是豪华型多厅影院，每厅仅能容纳百名左右观众，这样即使降价吸引进了更多观众，最后的收入还是极其有限。

请点击输入图片描述

如今多是豪华型多厅影院

另外还有一个因素是大众认可的好电影数量依旧较少，影院人气不足，降低票价难以获得长久的利益。中影南方电影新干线总经理赵军等业内人士表示，人气才是影院的生命线，如果每个月有20部以上的好电影上映，影院为了拉回头客，自然会降价。所以，若以最后的票房为目标，票价并非越低越好。

但是，也并不是说电影票越贵，票房就越高。当价格超过一定程度，消费者反而会因为承受不了高价而选择其他娱乐方式，票房反而也会下降。

在今年凡影、复旦大学和画外共同出品的《中国电影市场专题研究——受众、供需与票房》年度报告中，也提到了电影票价拐点的问题。

请点击输入图片描述

研究显示，不同地区的价格拐点各不相同，像北京这样的一线城市，价格拐点在80多元，但目前平均票价是40多元，尚有上涨空间。而非省会的二线城市平价票价已经接近价格拐点，上涨空间很小，市场趋于饱和。

故而，电影票价并不是“越贵越好”或者“越便宜越好”，而是面对在各线级城市的不同观众时，需要配置差异化的电影票价政策，进一步放宽票价的定价权，让市场自身发挥作用，这才是最符合经济学原理的做法。

请点击输入图片描述

所以，想不降价又能吸引更多观众走进影院，电影本身的质量是首当其冲的要素。在此基础上，采取更加灵活的定价机制，制定多层次的票价体系，才能让每个观众都能买得起电影票，才能让电影真正成为他/她娱乐生活中的一项重要选择。

公众号：狸猫电影惠，一只猫为你推荐最新电影资讯解读和电影票优惠资讯