这偷窥大片高潮全在暗处
小时候，很多人都有一个愿望。会隐身。什么一夜暴富，什么不用上班，只要会隐身什么干不了？你想想是不是？当年只能看着《葫芦娃》畅想的事，如今被拍成了当下最热的科幻片。2月底上映，火速成为韩国美国票房冠军。…
小时候，很多人都有一个愿望。
会隐身。
什么一夜暴富，什么不用上班，只要会隐身什么干不了？
你想想是不是？
当年只能看着《葫芦娃》畅想的事，如今被拍成了当下最热的科幻片。
2月底上映，火速成为韩国美国票房冠军。
厂长等了好久，它的资源终于来了——
《隐形人》
谁也没想到，这部没人看好的小成本恐怖片，却成为年初最大赢家。
投资仅700万，却收获了1.23亿美元的票房。
专业人士说若不是受疫情影响，票房还会更高。
烂番茄鲜92%，爆米花指数88%。
就连不爱恐怖片的豆瓣也给出高分7.4，好于91%恐怖片。
票房口碑双飘红。
但你别看现在的《隐形人》人见人爱，当初他混的那是超级惨！
甚至被踢出环球的“黑暗宇宙”。
迪士尼有漫威，华纳有DC，眼红“超英宇宙”的环球其实也有一波IP。
预定的卡司也极其豪华，汤姆·克鲁斯，罗素·克劳，哈维尔·巴登，约翰尼·德普，索菲亚·波多拉。
看得出来，环球准备好好干一场。
但不是所有的宇宙，观众买都会买单。
环球的“黑暗宇宙”开局，那是真黑暗。
本定为宇宙开山之作的《德古拉元年》《新木乃伊》均遭到历史性扑街。
这让环球瞬间懵逼，于是放弃了接下来的《隐形人》大制作。
将其定为小成本恐怖片，还顺脚踢出了不争气的环球宇宙大计划。
接盘侠是雷·沃纳尔，温子仁的搭档。
雷哥这两年单干逐渐找到了感觉，上一部《升级》意料之外的好，厂长之前也讲过。
雷哥顺势自由发挥，把这个爹不疼娘不要的IP，做成了当下最热的恐怖电影。
完美扇脸环球高层！
作为一部谁都看不上的小成本电影，《隐形人》的故事也很简单。
在一所公寓，女主西姐趁男友还没醒，收拾了衣服证件就往外面跑。
从她跑的一这路，你会发现男友家挺大的。
男友有钱，因为他是世界顶尖的光学博士。
西姐逃跑，因为男友精神变态，虐待囚禁自己。
他有极强的控制欲，什么都要管，不仅管西姐吃啥穿啥，就连想啥他也管。
受不了控制的西姐逃了出来，躲在了警察黑哥家。
在逃脱男友的时间里，仍神神经经的怕男友找到她，但没过几天，男友弟弟找到西姐说你不用再担惊受怕了。
因为我哥自杀了，还给她留了一笔钱。
小叔子很同情西姐，因为他从小也活在哥哥的控制下，好不容易考上律师才逃出魔爪。
男友死了，按说西姐该高兴，可她总觉得有人在看着她。
一开始，厂长以为西姐还没走出男友的阴影。
可怪事一件接一件的发生，才让我觉得没那么简单。
比如西姐面试时，昨晚明明装进包里的资料，到用时就没了。
晚上睡觉时，被子会莫名掉下床。
这样的事情也会常常在我们身上发生，我们都见怪不怪。
可西姐非常确定自己身边有人。
半信半疑中，她拨通了男友电话，没想到电话却在黑哥家阁楼响起。
在阁楼，西姐找到了男友的手机，里面还存着西姐昨晚的睡着，白天面试要用的资料散在一旁。
接着，西姐的手机还收到男友短信：想不到吧？
卧槽，这些真的是他干的啊？
当我们确信男友没死，而且就在附近后，西姐来到阁楼口，望着楼下出神。
接着——
有没有被吓着？《隐形人》的亮点就在这：
他可能无处不在，但你看不见。
还记得小时候看《透明人》，那股“就在你身边”的阴影一直留在厂长心里。
《隐形人》延续了这种特色，而且进一步发挥。
按说你都隐形了还有啥不能干？
寡姐洗澡，石头姐换衣服，厂长随便一想都是大把好资源，可西姐男友偏不。
他就缠着西姐一个人，说实话，他的深情一度让我落泪。
或许每个反派人物都有悲惨的过去，他痴迷西姐，西姐却一心逃离。
见无法挽回女友，男友也逐步暴走——
打伤黑哥女儿，嫁祸给西姐，让黑哥远离她；
杀死西姐妹妹，嫁祸给西姐，让她变成杀人犯；
《隐形人》前期气氛惊悚恐怖，后期打戏酣畅淋漓。
全程过瘾。
《隐形人》的灵感来自于著名科幻小说家H.G威尔斯的同名小说。
早在1933年就被拍成影视作品，此后隐形的设定被不断改良拍成电影。
最新版的《隐形人》融入了黑科技，在吓人同时还秀了一把操作。
男友是光学设计方面的博士，西姐也知道他一直在设计东西，直到她再次返回男友家才发现，实验室的空架子上，挂着一件透明的战服。
在战服现身的时候，还是让厂长感叹：
果然穷人靠变异，富人靠科技。
“隐形”这个能力很迷人，它能做很多事，你想想是不是？
而且，这个能力不在特殊，而是变成了一件衣服，操作简单，甚至不需要钢铁侠的语音助手。
只要有了这件战服，人人可是隐形人。
一直被男友折磨的西姐潜回去就为了偷这件战服，很不巧男友就在她身边。
“看不见”真的是个好梗，它不仅让普通人拿它没办法，而且剧情也不断反转。
你能想象么，本片的大反派最后被西姐弄死了。
原指望他像贱贱一样，拍成系列片，没想到他却死了？
但更没想到的还在后头，西姐扒下隐形面具，却发现这个人并不是男友。
而是他的律师弟弟。
正让人疑惑时，男友在自家地下室被找到，他声称自己被弟弟关起来好多天。
凶手秒变受害者，这反转我也是没想到。
但这还不是结局，也不是最后的反转，具体是啥你们自己看。
整部《隐形人》让厂长想起当年看《死侍》的感觉：
完全没想到，会捡到宝。
建议大家去看吧，相信你会和我有同样的感觉。
小成本，离开黑暗宇宙，这一下也算是救了《隐形人》，就像当年的贱贱。
《死侍》《隐形人》的成功不是偶然，或许也正在开辟了另一条英雄路：
英雄不需要大阵仗，特立独行也可以赢得掌声。
《偷窥狂》：电影语言下惊悚的艺术
1960年，先后出现了两部描写变态杀人狂的心理惊悚片。 其中一部是希区柯克导演的《惊魂记》(Psycho)，推出后就受到许多观众和影评人的喜爱，多年来都是最著名的惊悚片之一。另外一部由迈克·鲍威尔导演的《偷窥狂》(Peeping Tom)，比《惊魂记》还要早三个月上映，却就没有那么幸运，反而是遭受到舆论界的严厉批评，不仅是影片惨遭修剪或禁演，迈克·鲍威尔的导演生涯也从此就一蹶不振。
如果在此之前，迈克从此不再涉足导演工作，就此退出江湖，他在英国的电影界地位仍将是不可撼动的。他在40年代与匈牙利导演皮斯伯格合作的两部电影堪称世界影史上不朽的经典（《黑水仙》（Black Narcissus, 1947）和《红菱艳》（The Red Shoes, 1948）），迈克与皮斯伯格也被成为英国最伟大的导演搭档。
然而他仍不满意自己那些经典佳作，他要挑战自己，要挑战电影底线，更要挑战当时保守到极致的英国社会。于是有了《偷窥狂》，有了那个藏在镜头后面欲窥伺到人类谜底的变态狂。
当然，他失败了。
直到1978年，经过马丁·斯科塞斯等人的背书，此片才能够以完整的面貌上演，终于得到其应有的肯定和地位，被Cult片迷奉为心理惊悚片的鼻祖。
《惊魂记》和《偷窥狂》在开拍之前，所受到的待遇和他们上映后收到的待遇完全反了过来。
希区柯克在向众多制片人兜售《惊魂记》原型小说《精神病医生》时，没有人喜欢。他们不喜欢这个小说名称、情节、人物，甚至不喜欢里面主人公的名字，是令人作呕、厌恶的。
派拉蒙不给钱让他拍彩色电影，缩减拍摄费用，他请不起加利·格兰特、吉米·斯图尔特这样的大牌演员，甚至连布景都简洁的寒酸，真是闻着伤心见者流泪。
而迈克却不一样，《黑水仙》底定了他电影江湖地位，《红菱艳》让他誉满天下。他的名字就像李小龙，就像亨利·方达，是票房的保证，是地位的象征。只要他想要的演员、场地、摄影，只要他想要的，统统都能满足。
当他跟马克思在一起讨论剧本时，马克思也只是问他：“想不想拍一个照相机杀人的故事？”迈克想了几天，决定就用《偷窥狂》这个名字。
马克思连连拒绝，说是会让人觉得这是一个情色片，会把观众都推出电影院。而如日中天的迈克却不以为然，我猜想，他当时一定是无所谓的耸耸肩：“没关系，总有不会觉得是情色片的观众的。”
没想到的是，《惊魂记》取得了空前的成功，而《偷窥狂》从上映伊始就不停的打脸，迈克从高山之巅迅速跌落，当天的报纸上写满了伦敦评论家对这部片子的厌恶和排斥，几乎找不到一句表示肯定的话语。
他们不仅反感这部电影，还把迈克尔鲍威尔批为道德败坏、作品质量低劣的导演。《观察家报》的卡洛琳是英国有名的女评论家，她的文章在评论界一般起着主导作用，这次批判中，她毫不留情地直接宣判了导演和电影的死刑：“这是我看到的最恶心的电影了。”
现在人们提起《偷窥狂》，还是会和希老的《惊魂记》相提并论。《惊魂记》虽然也是描写异常犯罪心理的惊悚片，但却是以华丽的结构和技巧取胜，观众对于诺曼·贝茨的变态行为仍然是处于冷眼旁观的角度，在惊吓之后还是能够安然地排除于脑海之外。
迈克尔·鲍威尔的《偷窥狂》则是以大量的主观镜头，邀请观众一起参与男主角马克的偷窥和杀人，体验那种恐惧不安和刺激快感，然后深入马克的内心活动，并且会对他产生憎恶和同情的混杂情绪。
开场第一幕就透过马克的眼光，看着他用摄影机偷拍路边的卖淫女子，然后尾随着她进入房间，并且拍下卖淫女子被他杀害时惊恐的面容。镜头一转，马克回到家里阴暗的放映室中，欣赏着他刚才杀害女子的影片。
从偷窥到杀人然后欣赏影片，观众全程参与这整个骇人听闻的过程，虽然是心中忐忑不安，却又有一种莫名的兴奋快感。
《偷窥狂》中的马克却是一个看起来很正常的普通人，观众很难把他跟杀人凶手联想在一起，他的长相英俊清秀，个性害羞腼腆，有一种迷人的神秘感。
他平常有两份工作，白天在片厂担任助理摄影师，还在书报馆兼差拍摄春宫照片，到处都很有女人缘，于是能够吸引邻家女孩海伦对他产生好感。在马克放映小时候的记录片给海伦观看时，我们才了解到他不为人知的秘密。
马克小时候几乎没有任何隐私权，他的成长过程都被父亲用摄影机记录下来。在父亲的耳濡目染之下，马克长大后也沉迷于摄影和偷窥，更变本加厉杀害女子，用摄影机拍下她们临死前的恐惧面容。
对马克而言，性、痛苦、恐惧和摄影是相连接在一起的，摄影机是他形影不离的爱人，也是他内心痛苦的来源。
在海伦亲吻他之后，他却亲吻摄影机的镜头，海伦给他的关怀和爱，始终无法取代他和摄影机之间的亲蜜关系。
当警察拿着他的摄影机在询问他时，他的手和眼光都不自禁地随着摄影机移动，好像他的身体向往着摄影机，而在无形中被驾驭着。在海伦试着决定佩带首饰在衣肩或领口时，马克的手抚摸着自己身体的相同部位，仿佛他自己就是一台摄影机捕捉着她的姿势。
马克迷恋痛苦和恐惧，当他面对着美貌的女模特儿时却无动于衷，然而看到新来的模特儿脸上歪曲的嘴唇，仿佛是因恐惧而变形的面孔，却能够让他变得兴奋不已。
影片中，海伦的母亲是一位非常奇特的人物，她虽然双目失明却有敏锐的洞察力，能够感觉出马克的不寻常，她和马克在放映室中的对峙，可说是全片相当精彩的一段高潮。
看电影本身就是一种偷窥的行为，这部电影更是大胆地以偷窥为探讨的主题。
我们每天透过萤光幕窥视别人的生活，看着别人的喜悦、快乐、愤怒和哀伤来自娱，更甚的是，我们为了追求刺激和快感，把血腥的杀人和面临死亡的恐惧拿来当作娱乐。过多的血腥暴力和恐怖刺激已经让我们的神经麻木，只能够无止尽地寻求更多、更变态的血腥恐惧来满足饥渴的欲望。
人类不再操控电视和电影，而是变成受到电视和电影操控的奴隶。就某些层面而言，我们和马克还真是相差无几，只是我们没有真正去杀人取乐而已。
“你知道世界上最恐怖的事情是什么吗？那就是恐惧本身”，马克在海伦发现他杀人的秘密时这么说着，他让被害者看到自己即将面临死亡的恐惧面容，如果死亡有脸的话，那就是自己的那张脸。
马克无法再从杀人中得到乐趣，所以他对拍出来的影片越来越不满意，最后只能够以他自己的死亡来追求更极致的刺激。
所谓的经典，事实上都是经得起时间的检验。诗歌如此，小说如此，电影也是如此。半个世纪过去了，经历过了女权主义、性解放的社会，对待文艺作品更加包容，于是那些曾经被世俗鄙视过，看低过的作品，被人重新定义，回归到了他应有的高度。
以现在的眼光来看，《偷窥狂》的血腥程度和裸露画面都远不如时下的恐怖片，但是其带领观众进入杀人狂的内心世界，跟着犯罪者一起去体验偷窥和杀人的恐怖刺激，却还是能够让观众感受到极度的惊惶与不安。
斯科塞斯是懂电影的，是懂人性的，他知道怎样讲故事才能把人性讲透。他要为迈克翻案，要为《偷窥狂》翻案，庸俗的影评人永远不知道伟大电影的伟大，也永远不知道一个导演，倾尽心血认真拍出来的电影的不朽。
迈克·鲍威尔，在1990年去世的时候，又重新站在了江湖的巅峰，然而对他生命中这部无法抹杀的电影的承认，却整整迟到了30年。
你看过的电影中，哪部最好看最经典？
由于每个人的爱好不一样 ，所以选择的电影也不一样，小的时候，我喜欢武侠剧、科幻剧和动画剧，那种来去如飞，瞬间万里的飘逸动作往往令我魂不守舍。比如《乙未豪客传奇》、《新白娘子传奇》《恐龙特级》等经典剧作伴随着我走过了我的童年。那时候全村只有一台黑白电视机，放学以后疯了似的往家跑，就是为了看它们。
稍微大一点，也喜欢上了爱情剧，《流星花园》、《梅花三弄》不知道让我流了多少眼泪，我和主人公同悲同喜。
再后来，我也喜欢上了恐怖片，虽然心里面怕的要死，但感觉总能刺激我的神经。《画皮》是我在村里面放映机上看的最早的恐怖片，一段“掏心”的恐怖动作弥漫了整个黑夜掩映的小山村，全村人都吓得不敢走夜路了。《山村老尸》是后来观看的，那种恐怖氛围营造的特别好，有一种令人毛骨悚然的感觉。
长大了 ，也看过一些电影，但总觉得失去了孩童时的激情与乐趣，找不到那种揪心的感觉。不过像《鲨口逃生》、《狂蟒之灾》、《第一滴血》《憨豆先生》等都能给人不一样的感觉。
这个电影发展百年 历史 ，有很多优秀影片。而现时代人们对电影类型的喜好也不一样。有人喜好喜剧，有人喜好武打，孩童们则喜好动漫等等。分门别类各有不同。接下来就介绍几部：
个人认为：1.喜剧剧情——《我不是药神》
之所以能这么火，而且收到了很好的票房，其实就是因为它能够戳到人们内心底层的痛点:对死亡的恐惧，对活着的希望。人们对于生活的向往和憧憬，别无他求只想很好的活着，对于一个病人是一种奢望和奢侈，有了 健康 可以说等于有了一切的开始， 健康 对人是多么的重要，所以这正是我喜好这部电影的原因。
2.剧情（致力于环境、生态的保护）——可可西里
看到影片后半部分的时候基本上是眼含泪水看完全片的，看到巡山队员艰苦的生活条件那种心情简直是无法用语言可以描述的；看到偷猎份子为了利益不惜一切代价，甚至父子联手全村的青壮年的参与偷猎，把在繁殖期的藏羚羊杀死剥皮，肉体任由秃鹫啃食，看到这些恨的咬牙切齿、恨之入骨。
在可可西里这片无人区严酷的生存环境里，这部影片表达了对生命的最大尊重，也正是喜好它的原因所在。
3.动作——《中南海保镖》
该片讲述中南海保镖许正阳被派往香港保护一名富商凶杀案唯一证人杨倩儿的故事
《中南海保镖》的枪战戏较多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕，很好地弥补了动作本身的不足。该片的故事情节完全可以预测，动作场景富有创意。
4.动漫——《寻梦环游记》
一个鞋匠家庭出身的12岁墨西哥小男孩米格，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格秘密追寻音乐梦时，因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地。每年的亡灵节日，逝去的家人都会返回人间与亲人团聚，但从来还没有人去到过亡灵的世界。米格被多彩绚丽的亡灵世界所震撼，而更令他的惊喜的是，他重逢了失去的父亲和祖辈们，一家人要想办法将米格重新送回人间
一部适合大人陪着孩子一起观看的影片，而影片本身的故事情节恨具有异域特色。当时我们一家三口观看了影片，看到快要结束的时候，我们一家三口都流下眼泪，因为故事情节实在感人。儿子对着他妈妈说："妈妈，我永远不会忘记姥姥的”，当我看到这一幕的时候，我也很感动，因为我觉得儿子是一个善良、懂事的孩子，我很欣慰！
电影有很多，我个人认为这四部就是很具有代表性的影片，富有哲理和 情感 ，值得观看。
我认为我看过的最经典的电影莫过于希区柯克的《惊魂记》
整个故事围绕着侦破携款潜逃的女主被杀害在浴室等一系列案件而进行，这是老希后期的一部作品，当投资人撤出资金时，已经功成名就的希区柯克毅然决然的将自己的房子抵押去拍摄了这部作品，所以说这也是压上他身家性命的一部作品，老希终于在自己晚年的时候，圆了自己惊惧而癫狂的梦。
这部影片希区柯克采用古典黑白镜头来呈现，让后期惊悚的画面气氛感十足，用阴影和特殊的机位砌出从小经历的梦魇。老希的镜头运用以趋化境，开头女主携款潜逃那段，共有12个镜头，第一个镜头打过去，观众马上明白她要干什么，拿钱！走人！然后镜头又返回女主身上，这时候就看见了她内心的活动，她在犹豫，小时候一直觉得她在短短的时间里看了8次钱，学过一些影视知识后才发现只有4次镜头给了钱，另外的4次是女主往画框外看得镜头，来回的正反打，巧妙的运用了蒙太奇心理补偿，表达了纠结又渴望的情绪。
当然全片然人映像最为深刻的一定属于音效！片中三段角色被杀时，屏幕中传来一声比一声高的器乐摩擦声，摄人心魂，仿佛心被冰凉的大手一把攒住，相传这部影片播放的时候，老希在影院门外偷窥，当这段音乐响起时，观众在影院内尖叫，他在比划着节节高的音调。
之所以说这是一部经典且高级的电影，因为他高潮时候的画面不是通过语言与各种喊叫来营造气氛，完全是用大量近景和特写的镜头语言去表达的，这才体现出导演的深厚功力与高潮水平。
如此佳作才是作为想提高自身影视水品的观众多看几遍的良片。
这个问题，没有最好，只有更好！而且还得分类型来说，各举几个。
1，励志片：
《肖申克的救赎》，挣脱桎梏，还可以用那么温情的方式。
《当幸福来敲门》，其实是，用坚持去敲幸福的门。
2，动作片：
国内的《新龙门客栈》，《精武英雄》，《少年黄飞鸿之铁马骝》。
国外的《拳霸》系列，《谍影重重》前三部，《突袭》。
3，科幻片：
《2001太空漫游》，当中一些幻想已经变为现实。
《超时空接触》，有瑕疵，但个人最爱。
《星际穿越》，近来最佳。
《这个男人来自地球》，软科幻经典。
4，文艺剧情片：
国内的《霸王别姬》，《活着》，都有些年代了。
《路边野餐》，新人新作。
国外的《美国往事》，如果要看，就多看上几遍。
《西西里的美丽传说》，通过小男孩的视角来看待世俗眼光对于一位美丽、成熟女性的心理变化过程。
《怦然心动》，以一对少男少女的成长历程告诉我们，要做真正的自己。
5，黑色幽默：
《让子弹飞》，《疯狂的石头》，
国内的《无人区》，徐峥，黄渤，还有余男。
国外的比较多，《两杆大烟枪》，《偷拐抢骗》，《低俗小说》……
6，《大话西游》，无厘头，神仙，喜剧，爱情，悲剧，黑色幽默，颠覆，想象力……什么都有，你看看应该归到哪一类吧。
最经典的电影，一万个人就会有一万种看法，我喜欢看电影，各种类型都可以接受，对于电影，我都是怀着感恩的心和包容的态度去对待的。我相信，每一部电影的诞生，在它背后付出辛勤汗水的人，初衷都是好的，即便仍然有大量的电影不是那么如意。每当我看完一部电影，总会回味很久，很多的细节在脑海中不断重播，就会产生对这部电影属于我自己的见解，我很喜欢这个过程。
在我喜欢的众多电影中，最令人喜爱和难忘的，当属剧情类电影，今天我要介绍的这一部，便是这个系列中的翘楚，不多说了，上图。
这就是1998年上映的意大利的电影《海上钢琴师》。
本片的导演是塞佩·托纳多雷，可能很多人都没听过这个名字，我用两张电影海报来稍微的介绍一下他。
《天堂电影院》
《西西里的美丽传说》
仅这三部作品就足以说明塞佩·托纳多雷是一名优秀的导演，尤其是对于剧情片的把控，实在是登峰造极。
《海上钢琴师》讲述的是一位天才钢琴师的传奇一生，尽管这一生并不算长。男主角是由蒂姆·罗斯饰演的1900，你没有看错，电影主人翁的名字就叫做1900，因为他是在1900年被人遗弃在一艘豪华游轮之上，由船上的水手抚养长大。
柔情铁汉老丹妮，他将1900视为己出，1900的名字也是丹尼赋予他的，可惜好人命不长，丹尼在工作中因为意外，永远的离开了1900,。
1900慢慢的长大，因为一次偶然，他第一次触碰到了钢琴，并且无师自通，弹奏出了非常美妙的音乐，他的传奇一生就此展开。在那个赴美淘金的年代，这艘游轮无数次的从欧洲穿越大西洋来到美国，也有无数人被1900的音乐打动，1900的名气越来越大，甚至有人专门乘船为了听他的音乐，甚至爵士乐的鼻祖杰尼也专程来向他挑战，1900也因此名声大噪。
1900拥有着无与伦比的天赋，但是却从未踏上过陆地，一次偶然，有媒体正在船舱里给1900录制音乐，一位女乘客路过，1900一见钟情，弹出了非常令人动情的乐曲，这场面，宛如梦幻，真是人生若只如初见。
1900将录制好的碟片拿走，想要送给这位令他心动的女人孩，却因太过腼腆，错失了很多机会，最后女孩快下船的时候，1900终于鼓起勇气和女孩聊了几句，女孩亲吻了1900的面庞，还将家庭住址告诉了1900，当1900准备把碟片送给女孩的时候，却被拥挤的人群冲散，1900失望的将碟片丢进了垃圾箱。
很多年过去，1900在朋友的鼓励下，终于决定去陆地上走一走，或许他是想去寻找那个让他着迷的人。当1900走下阶梯的时候，全船的人都在为他送行。
当他看到城市里的高楼大厦，他犹豫了，然后，摘掉了自己的帽子丢进了大海，坚定的转身走回船上，“当年，我踏上跳板，不觉得困难。我穿上大衣，很神气，自觉一表人才，有决心，有把握，有信心。我停下来，不是因为所见，是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。"后来的1900这样对朋友说道。
全篇电影都是这位老兄的陈诉，他是1900最亲近的朋友，也是船上的小号手，他诉说着海上钢琴师这传奇的一生，也缅怀着昔日的好友。
梅兰尼·蒂埃里，剧中出现的情节其实很少，但是却非常重要，值得一提的是，她出演这一角色的时候，年仅16岁，她在片中的一个镜头堪称世界电影中最完美的嘴唇特写
《海上钢琴师》是我特别喜欢的电影，如果非要加个最，也是可以的，有好几部电影在我的心中是分不了排名的，这部电影长165分钟，我只能介绍这么多了，还有大段的经典需要自己去慢慢观看。
"朋友，原谅我。我不下船了。”--1900
用这刹那的芳华，谱写永恒的乐章，我是刹那芳华曲，希望我的回答令你满意。
《公民凯恩》。很多影迷可能对黑白电影兴趣不大，但我想告诉你的是，如果你真心喜欢电影，建议你一定要看这部。为什么，因为这部作品拍摄于1940年，那个时候没有彩色电影，电影制作技术远远没有现在发达。各方面比较现在而言肯定是比较落后的。但《公民凯恩》却不是，虽然诞生在那个年代，但是在电影的制作层面，比如构图，剪辑，气氛以及环境的营造等等方面，都十分的超前，可以说很多概念比现在的电影都要领先。观看这部作品你会发现一些现在的电影作品都没有构图，以及摄影水平，而当下很多导演都从这部作品中学习与借鉴。哪怕只有一条学精了，就够吃一辈子的。
举一个比如大卫芬奇。大卫芬奇的作品中经常有一种近乎于机器人般冷静的镜头，这种镜头对焦点的追寻近乎于机器般的精准。在大卫芬奇每一部作品中都有这种镜头。这可以说是大卫芬奇的特点之一。然而在公民凯恩中，早就开始用这种上帝视觉的镜头了。
最重要的是，这部作品的主演纸片编剧导演都是同一个人，那就是被誉为电影魔术师的奥逊威尔斯。是我最最喜爱的一位电影人。在电影节的地位好比一代宗师。更要命的是，制作出这样一部经典中的经典，奥逊威尔斯非常年轻。
英国《视与听》杂志自从1952年起，每隔十年由全球最顶级的导演和影评家评选有史以来最伟大的十部影片。除了第一次以外，《公民凯恩》每次都名列榜首，而其他名次的作品每次都有所不同。换言之，在过去四五十年里，世界上最有资格评论电影的人对哪部影片在艺术上居于亚军或季军位置无法达成长久的共识，但他们一致认为，《公民凯恩》是最伟大的电影作品。
在我的电脑硬盘中，有很多我认为经典的电影。其中我最喜欢的是90年代香港的赌片。其中最经典的也我看的第一部赌片就是发哥的《赌神》，发哥大背头、进赌场时的对人微笑、吃巧克力、摸戒指的小动作到现在印象都非常深刻。还有电影中出神入化的赌术，变幻的特异功能在加上精彩的打斗场面确实让人百看不厌。之后的《赌神2》、黎明主演的《少年赌神》、直到最近的《澳门风云》其实还是围绕着赌神的这个主题。
刘德华和周星驰主演的《赌侠》其实也是跟风《赌神》，那时候的刘德华和周星驰不管从名气还是从表演功底上跟发哥还是相差很远的。刘德华在《赌神》中演个小混混陈小刀，后来刘德华担任主演《赌侠》系列，是以赌神的徒弟混迹江湖。加上周星驰、张家辉的加入，使《赌侠》也成为一代赌片的经典。
作为以特异功能混迹赌坛的《赌圣》，周星驰的表演也非常令人喜欢，加上吴孟达“三叔“的加入也一度登上香港电影票房的宝座。和上面的两部电影一样，《赌圣》也是一个系列的，《上海滩赌圣》、《千王之王2000》都是星爷的经典之作。
喜欢的小伙伴们可以下载收藏起来慢慢看！
我个人认为是黄渤演的《杀生》
《杀生》故事不难理解：中国西南有一个寨子，是个人皆长寿，规矩自成的地方。清朝皇帝赐名：长寿镇。某日突爆传染病，政府派医生前去，医生在镇外发现了奄奄一息的牛结实，进寨后，村子里的人不但不对牛结实施以援手，反而趋之若鹜，更是迁怒医生多事。众人更是阻挠医生救人。最终牛结实身亡。正当医生准备离开时，发现了一个被全镇村民隐藏在山崖的秘密。带着重重疑虑的医生决定暗中调查长寿镇，直到遇到一个男孩，长寿镇的迷案才一步步揭开。
影片先是讲出了故事的结局，牛结实身死，然后通过医生剥洋葱的方式围绕着牛结实之死展开全部故事。导演用的是倒叙的手法来讲述一个大家都能看的懂的故事，牛结实这样的小混混在肉体是已经是不死小强，唯有从精神上击杀，但是真正杀死牛结实的不是全镇人的谎言，而是新生命的诞生。
影片大部分时间都围绕着“杀”字进行，“生”隐蔽并巧妙的生长，最后和“杀”形成剧烈的共鸣。
电影《杀生》更像一个局，身在局中之人不愿醒悟，身在局外之人，不得其法，最终局内局在同归沉寂。
我只能说最好看的一些电影，因为这些电影在我心中都很重要。
1 阿甘正传。这部电影常常被归于励志电影。其实这样就是以偏概全了。这部电影将阿甘的人生和美国的 历史 巧妙结合起来，而且不同于原著的辛辣讽刺，电影是一种傻子般的坚守。正直，勇敢，积极，爱国，友善等被当时的人民弃之如履的东西，却有一个傻子在坚守！
2肖申克的救赎。如果非要说的话，这电影会告诉你没有任何东西可以阻挡你奔向幸福和自由。
3 活着。绝望中的不绝希望。
4阳光灿烂的日子 我也不是很懂，但是这就是革命的青春吧
4这个杀手不太冷。活着一直这么痛苦吗，还是只有童年这样？总是如此。
5致命魔术。知道什么是最强的魔术吗？用命表演的。
6大话西游。你是放弃我还是杀了我？还是做一条狗来的容易。
7星际穿越。等着我。
8放牛班的春天。莫名心暖。
9千与千寻。旅途与成长。
10哈儿的移动城堡。爱与勇气。
11幽灵公主。掠夺自然活着回归原始。有时候，立场才会决定对与错。
12红猪。人到了中年就会变成一只猪。不会飞的猪只是没用的猪。世间沧桑，不能磨我骄傲分毫。但对于感情，从一开始，我就成了失败者。
13大鱼。你相信吗？那些童话活过！
14V字仇杀队。我不怕千万人阻挡，只怕自己投降。暴政之所在，虽千万人吾往矣！
15楚门的世界。人生来就不是来被人操控的！
16飞屋环游记。无论何时，心之所往，既可到之。
17穿越时空的少女。时光停留在那个夏天。而你爱的人在未来等你你！
18蝙蝠侠之黑暗骑士崛起。暴风雨就要来了，而拯救世界这种事，就算不成功，也值得投资。
19少年派的奇幻漂流。一场惊险美丽的漂流。
20龙猫。多些童真，就会多些快乐。
永远的宫崎骏。
心中第一是美丽人生，幽默乐观的爸爸。差点放弃看这部电影，因为一开始男主角很不靠谱，万幸没有放弃
十二怒汉
本杰明巴顿奇事
钢琴家
第一部开始看的老电影是，海上钢琴师，看了三遍，我估计等我看完经典电影，会重新再看几遍的
让我哭的稀里哗啦的，忠犬八公
控方证人，结局反转
一一，看完这个，觉得自己过完了一生。
我是山姆
灵异第六感
昨天看的初恋五十次，不过还是觉得本杰明巴顿奇事很好看！
评论
- 评论加载中...