《纽约黑帮》「9部像纽约黑帮的历史剧反映早期美国动荡背景下的社会万象」
#电影##经典电影##好莱坞#还没有受够那些粗暴的黑帮参与政治腐败和无意义的暴力吗？今天一起来探索早期美国动荡的时期作品，这是9部类似于《纽约黑帮》的电影，从黑手党经典影片《教父2》到西部片《墓碑》，总有一部是你喜欢的。
影片不分先后，文章仅代表个人观点，仅阐述大概，欢迎评论和交流。
《美国往事》(1984)
《美国往事》
这部以禁酒时代的纽约为背景的黑帮电影，魅力不亚于《纽约黑帮》。罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、乔·佩西、伊丽莎白·麦戈文和年轻的詹妮弗·康纳利组成了一个在曼哈顿下东区挣扎求生的黑帮明星阵容。
《美国往事》剧照
《美国往事》的故事发生在《纽约黑帮》事件大约70年后，在某些方面，一切都改变了，但在其他方面，什么都没有改变。它仍然是一个庞大、混乱、大熔炉般的城市，移民比比皆是，警察腐败，犯罪失控，每个人似乎都有快速致富的计划。如果说《纽约黑帮》向我们展示了纽约的起源，那么《美国往事》则向我们展示了这座城市的未来。
《纯真年代》(1993)
《纯真年代》
在早期的纽约，暴力和绝望并不仅仅局限于五点镇的贫困居民。在马丁·斯科塞斯的《纯真年代》中，我们可以看到上层阶级（可能是《纽约黑帮》所描绘的那些豪宅成为暴乱目标的人中的一些人）也在以各自的偏见和宗派方式相互争斗。丹尼尔·戴-刘易斯 饰演一个律师，他似乎拥有他想要的一切，除了他想和一个上流社会不接受的离婚女人私奔。
《纯真年代》剧照
这部电影中的暴力场面没有那么生动，但也没有那么激烈。早期纽约上流社会的僵化观念根本不允许有任何背离既定规范的行为。《纯真年代》连同《纽约黑帮》一起，为我们描绘了早期纽约的一幅画像，它充满了机遇和悲剧性的缺点。
《血色将至》(2007)
《血色将至》
丹尼尔·戴-刘易斯的另一场激情四射、引人入胜的表演，让《血色将至》成为《纽约黑帮》的完美搭档。戴-刘易斯饰演的丹尼尔·普莱恩惟尤对周围的人几乎都怀有强烈的仇恨，他有着古怪的口音，喜欢用暴力解决冲突，这让他看起来像是另一个“屠夫”比尔·普尔（《纽约黑帮》角色）。这部电影还融入了美国年轻人努力展现自我的主题。
《血色将至》剧照
在美国西部早期，对石油的追逐激发了强烈的竞争、腐败和肆无忌惮的贪婪。尽管丹尼尔·普莱恩惟尤是如此可怕和严酷，但他仍然有一些迷人的地方，我们讨厌看他做什么，但又不能把目光移开。和比尔·普尔一样，丹尼尔·普莱恩惟尤这个角色的发展轨迹说明了很多关于美国以及塑造美国的各种力量。
《教父2》(1974)
《教父2》
《教父2》中埃利斯岛的场景可能是电影中对移民最令人难忘的描述。突然之间，我们被新世界所鼓舞，同时又对它感到厌恶。它为那些到达海岸的人提供了巨大的机会，但它也是一个混乱和危险的边境，即使是在最大的城市。。。
《教父2》剧照
和《纽约黑帮》一样，《教父2》讲述的是一个移民来到美国，发现无法无天可以产生巨大的利润，同时也会遭受毁灭性的损失。政治腐败也是一个共同的主题，因为民选官员被视为流氓的口袋。
《铁面无私》(1987)
《铁面无私》
就像西部片里的警长一样，凯文·科斯特纳饰演的艾略特·纳斯必须在30年代禁酒时代的芝加哥为混乱带来秩序，铲除内部的腐败，并在不向邪恶投降的情况下与邪恶斗争。
《铁面无私》剧照
布莱恩·德·帕尔玛在这部电影中的执导就像马丁·斯科塞斯、赛尔乔·莱昂内或科波拉一样令人着迷。《铁面无私》让我们看到了早期美国犯罪的另一面，强调了让世界上的“屠夫”和黑帮屈服是多么困难。
《毁灭之路》(2002)
《毁灭之路》
《毁灭之路》和《纽约黑帮》一样，是一个有组织的犯罪复仇故事，始终围绕着父子关系展开。故事背景设定在大萧条时期，汤姆·汉克斯饰演一个不同寻常的黑帮成员，他在为家人报仇的同时又与自己的儿子亡命天涯。
《毁灭之路》剧照
《毁灭之路》比《纽约黑帮》要安静一些，节奏也要慢一些，但它对父爱、复仇和无休止的暴力等共同主题进行了尖锐的评论。
《公众之敌》(2009)
《公众之敌》
这部被低估的电影由迈克尔·曼执导，约翰尼·德普饰演江洋大盗约翰•迪林格，他被联邦调查局探员茂文•普维斯(克里斯蒂安·贝尔饰)追捕。迈克尔·曼是执导枪战和抢劫的大师，他的天赋在这里得到了充分的展示。
《公众之敌》剧照
就像《纽约黑帮》一样，《公众之敌》审视了罪犯的神话，以及这些神话如何塑造了我们对美国历史的理解。
《无法无天》(2012)
《无法无天》
另一部被低估的电影《无法无天》，讲述了20世纪三十年代的美国弗吉尼亚州一个走私贩家庭为维持生意和生存而奋斗的故事。
《无法无天》剧照
汤姆·哈迪、希亚·拉博夫等演员的演技都非常棒，《纽约黑帮》和本榜单上的其他电影主要探索传奇城市和领地，而《无法无天》则让我们更深入地了解了犯罪集团对美国农村地区的影响，在那里，媒体很少报道非法活动，因此将其神话化。虽然可能没有那么臭名昭著，但私酒走私者的故事仍然是美国历史中引人入胜的一部分，并有助于突显禁酒令带来的许多意想不到的后果。
《墓碑镇》(1993)
《墓碑镇》
在这部影片中，西部传奇人物怀亚特·厄普警长(库尔特·拉塞尔饰)和霍利迪医生(方·基默饰)在《墓碑镇》中扮演主角，他们试图摧毁一个杀人团伙。
《墓碑镇》剧照
虽然《墓碑镇》的故事背景设定在19世纪的美国亚利桑那州，但它和《纽约黑帮》的故事发生在同一时期，两部电影同时出现，有助于更全面地描述早期美国为遏制犯罪而进行的斗争。
求以30，40，50年代美国为背景的电影，一定要是美国的
那时候不正是好莱坞的黄金时代吗很多电影都是反映当时的呀，
比如贼经典的《公民凯恩》，乖僻喜剧之祖《一夜风流》，虽然是黑白的，不过也很有意思~
彩色的嘛~还有《寻找梦幻岛》、《纽约黑帮》、《邦尼和克莱德》、《飞行家》等等等等~~~
体现暴力美学的电影有哪些？
第一滴血第一部到第四部 都堪称经典。值得一看
第一部是《纽约黑帮》，这部电影让我感触很深，完美的叙述了一段惊天动地的复仇，综合了1863年震惊世界的纽约大暴乱，记录了那让人恐怖的血泪史，灵动的展现了几个枭雄之间惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在国家动荡的大场面之前，都会变得不值一提，电影最后的一分钟把这部167分的风云血泪史化为沧海一粟，让人荡气回肠，再看几遍也觉得震撼。
第二部是《东方的承诺》，这部电影除了翻译基本挑不出来任何的毛病了，甚至还有浴室打斗的场面，删减版都被剪了，这部电影有着精致顶尖的画面感，有着神秘且忧郁的气氛和配乐，极端的暴力镜头剪辑的又很有高雅的美学感，男生一定要看未删减版，女生的话自行选择，整部电影很真实，也许导演想要告诉我们的是：看似风平浪静的海面，随时可能暗藏杀机！
第三部是《恶人传》，这部电影相信很多人都看过，主演是马东锡大叔，这部电影包含着复仇、黑白勾结、还有对法律大胆的讽刺、马东锡大叔不用说了，宝藏男孩一个，天生就是为暴力美学而生的，而且还是一个超级讲义气且有良知的黑老大！从剧情上来说也很完整，节奏也很得当，喜欢暴力美学就不应该错过这部！
最后，当然少不了成龙大哥的电影，还记得哪段和斧头帮大战的打戏吗？没错，就是《醉拳2》，最后十多分钟的高潮戏可列入影史动作艺术的巅峰了，杂耍、节奏、空间、道具、蒙太奇，每一个点都发挥到了极致，动作设计真是狠，从主演到群演看上去都摔得非常惨，动作夸张音效跟得紧，港片特色。有许多创造性的动作设计，比如成龙被打进了燃烧的碳堆，比如那段精彩绝伦的车底打斗，长枪对大刀在那么狭小的空间，展现出武术的魅力和趣味，用经典来形容绝不过分！
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。
其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。
1.《罪恶之城系列》
这部电影只能用一个字形容，那就是—酷
电影根据同名漫画改编，由三个关联不大的故事组成，风格也趋近于漫画，
黑白灰的纯色加上渲染到极致的黄，绿，红，组成了这个紫醉金迷的罪恶之城。
没有无聊的说教，只有血浆和刺激的剧情。
2.《杀死比尔系列》
昆汀玩的最嗨的一部电影，看这部电影时候不必纠结什么所谓的内涵，只要爽就可以了。
精彩的配乐，畅快的杀戮，组成一了一部暴力美学的经典之作。
我第一次知道杀人可以这么简单，就和砍瓜切菜一般。
3.《无耻混蛋》
昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。
电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。
片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。
4.《座头市》
北野武式的暴力美学，有些血腥，却又极美。
座头市是日本经典的盲眼武士形象，被翻拍过无数次。
沉默武士，热血杀戮，复仇歌姬，粗野山民，
北野武完美的塑造出了一个酷到爆炸的座头市。
5.《英雄本色》
吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。
这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。
三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。
6.《喋血双雄》
吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。
教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，
用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。
7.《低俗小说》
电影君最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，
这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。
8.《被解救的姜戈》
这是昆汀唯一 一部在中国上映的电影，被删减了无数镜头，但刚上映一分钟便被紧急下架。
电影讲述的是黑奴拯救自己的妻子同时展开复仇的故事，小李子饰演的庄园主特别出彩。
这绝对是一部能让你看high的电影，特别是故事的最后让人疯狂。
9.《V字仇杀队》
V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。
矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，
但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，
“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”
10.《发条橙》
这部大师库布里克的电影，一直让我心有余悸。
他是影史上著名的禁片，电影中不少暴力的镜头被青少年们模仿，所以自打问世以来就存在很多争议和讨论。
这部电影中的暴力美学和别的电影很不同，有很多超现实主义的感觉，色彩浓烈，充满着各种性暗示。
虽然充满争议，但无可置疑的这是一部优秀的电影。
从美学本身来讲，没有素材不可以表现为美。丑与恶的东西，如果以人文价值系统进行观照，进而进行 社会 化的改造，是可以转变成美的。所以说，经过相应的艺术加工，暴力也是可以展现其美的一面的。
暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。
第一部《无耻混蛋》
昆汀的名字永远跟暴力美学挂钩，这也是他的电影，同样的暴力，恶趣味十足。
电影分为五个章节，每一个章节都讲得是不同人的不同故事，但这五个故事却又环环相扣，紧密联系到一起。
他独特的暴力美学、非线性叙事手法和诡异的黑色幽默，使得有人戏称他“一半是天使，一半是魔鬼”。
电影以二战为背景，但昆汀这次用电影来毁掉 历史 ，当希特勒死的那一刻，我真是惊呆了。
片尾女主和纳粹的互射是我最喜欢的片段之一，真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小说》
我最爱的电影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，环形叙事，黑色幽默是这部电影的标签，例如在《低俗小说》中，朱尔会在杀人之前念一段圣经，如果目标没有被击中就认为是神的旨意，他那种固执而虔诚的态度，让人觉得他真的是一个基督教徒，乃至要金盆洗手，最终感化抢劫餐厅的人。原本十分暴力与血腥的场面，却被幽默化处理。
这部电影一出现就震惊了世界，也影响了之后的许多电影。
第三部《V字仇杀队》
V和别的超级英雄不同，他是理想的化身。
矫健的身手，爆炸的大楼，这些都让我兴奋，
但我喜欢这部电影的原因不止这些，还有它所传达的思想，
“你杀不死我，因为这面具下的不只是血肉之躯，还是一种思想，而思想是不怕子弹的。”
第四部《英雄本色》
吴宇森的经典之作，让我们记住了那个拿美刀点烟的小马哥。
这部电影是香港黑帮电影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，让人动容。
三个男人的戏，打得实在太经典太精彩了。
第五部《喋血双雄》
吴宇森的又一部标志性作品，也是吴宇森的暴力美学最完美的体现。
在吴宇森的电影中，有两个最经典的场景：一个是枪手横向腾空跃起，手持双枪在空中射向敌人，在落地之前倒下几个敌手，用慢镜头表现枪手在枪林弹雨中的精彩闪避，并对其面部进行特写以表达他的愤怒；另一个是在遍地的尸体中或是空旷无人的地方，主人公与背叛自己的好友或是宿敌互相用枪指着对方的头。
教堂，白鸽，暴力，枪战，是他的最爱，
用不完的子弹，打不死的主角，和帅气的发哥，更让人难以忘怀。
第六部《电锯惊魂》系列
和大部分的暴力美学电影来比，这个系列整体剧情发展的非常快，一幕幕的充斥着紧张悬疑的气氛，冰冷的金属加上恐惧的人类，里面每一个机械转动的声音都击打着观众的心脏，而这也正是西方的经典的暴力美学的体现，太直接。
虽然其中充斥着杀戮与鲜血，但电影中杀手的初衷是让人们珍惜生命。为了珍惜生命而残害生命，这一手段虽说荒谬，但还是能从中感受到生命的不易，提醒人们应当坚持。因此，在很长的一段时间之内，暴力电影还会在电影界占据一席之地，并获得观众的认可。
1.《罪恶之城》被誉为"暴力美学电影的巅峰之作"!这部电影无论故事、人物、动作场面都只能"酷"来形容!电影以极致艺术化的视觉设计手法直观表达了大量暴力过程和血腥场景，非但没有令人作呕的低俗感，反而让赤裸裸的暴力镜头变得忧郁凄美、韵味深邃。
2.《喋血双雄》电影中独特的枪战场面设计、华丽的慢镜头、打不完的子弹、横飞四射的血浆都成了吴宇森电影的标志。1999年《喋血双雄》曾被美国《时代周刊》评为20世纪亚洲十大经典影片之一。
3.《变脸》吴宇森将好莱坞枪战片的实战风格与自己的浪漫风格完美结合在一起，虽然舍弃了横飞四射的血浆，但强烈的音效加上经典的"吴式"慢镜头和依然打不完的子弹，依然令枪战场面富有美感，而且动作场面也更加宏大， 汽车 追飞机，快艇撞快艇，让观众目不暇接。
4.《老男孩》韩国黑暗大师朴赞郁扬名国际的经典作品，影片荣获2003年戛纳电影节评委会大奖。电影中充满各种让人不忍直视的镜头，包括生吞章鱼、乱伦、拔牙、剪舌头等等，而主角崔岷植在走廊与几十人打斗的3分钟长镜头场面被影迷们奉为经典中的经典。
看过不少但没什么印象只有一个例外，罪恶之城，这部电影将暴力美学发挥到极致，漫画暗黑风格色彩和人物形象强烈对比简单粗暴段落故事无不刺激你的感官，本片不算大制作甚至可以说低成本投入但是利用拍摄技巧拍出大片的既视感，好多电影是暴力有余美学不足，比如杀死比尔纯粹的打杀全片为暴而暴当然本片成就远超罪恶之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出绝命镇》 、《金福南杀人事件始末》 、《荒蛮故事》、《告白》 、《控方证人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《侦探》 、《看见恶魔》、《杀破狼》 、《王牌特工》 、《罪恶之城》 、《狗咬狗》 、《座头市》 、《电锯惊魂》、《杀死比尔1》 、《无耻混蛋》、《英雄本色》、《低俗小说》、《教父》、《七宗罪》
推荐五部有你看过的吗？
第一部：《杀死比尔》
有太多的动作片,同样是大篇幅的动作戏，打打杀杀，但大多数都让人昏昏欲睡。昆汀显然是明白这种枯燥无味，所以一会黑白一会动画一会剪影，加上夸张却真实的血崩，加上女主神级演绎，加上各地的文化特色以及违和的音乐，让人在看这部片子里紧张情节的同时却感到神经质的轻松和幽默。
第二部：《谍影重重3》
在碟战题材的系列电影里面，恐怕没有哪个系列可以和谍影重重叫板。碟中谍系列呢，我觉得阿汤哥喜欢耍酷，他每次任务的完成更多地是团队合作的结果。007系列，以前的没怎么看，最近几部，我觉得邦德的打斗太过血腥，没有美感。所以我一直很中意谍影重重系列。
第三部：《V字仇杀队》
光看名字，我以为就医一边的复仇影片，拍得不好，可能就是部随随便便糊弄过去的动作片。好吧，差点就错过了这部电影，我可能会后悔万分以貌取人。各种符号化的元素，噱头十足，独裁和斗争，爱情与背叛，不会太悲壮但是足够让你有快感，盲眼不能窥见其全貌，不知道该如何形容，相当华丽的视觉盛宴和咆哮颠覆现实虚幻，拿捏精准，昭然若示。
第四部：《疯狂的麦克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ，是一种残忍但又亢奋的末世狂欢的快感。在极度痛苦中间狂欢，其实就是片子的主要格调。虽然表面上看起来这个故事有一个反独裁，反暴力的主题，但是从全片对暴力美学的表现来看，这是一个赤裸裸的暴力与疯狂的舞台。片子表面上的主题：反独裁和对妻子们的救赎，和电影本身表现的暴力主义是有点分裂的。
第五部：《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。 下面我来介绍10部崇尚暴力的电影，其中肯定有大众的商业的，还有一部分是比较小众但是非常成功的影片。
《汉尼拔》
一提起暴力，我第一个想到的就是汉尼拔，汉尼拔这个形象被很多很多的导演和演员去演绎，不论是哪一部，评价都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安东尼霍普金斯主演的，也是最经典的一个形象。《红龙》，这部还是安东尼霍普金斯演的，但是这会还加上了爱德华诺顿，在这部剧里，诺顿是一个警察，在追踪一个连环杀人案，杀人犯手法心狠毒辣，诺顿追查结果进行缓慢，于是他求救于精神病监狱中关押的犯人汉尼拔.....《少年汉尼拔》，这部剧里给观众呈现了一个少年时代的汉尼拔形象，由法国帅哥加斯帕德尤利尔出演，女主是巩俐。汉尼拔小时候就失去了他的父亲，母亲还有自己的家园，并且亲眼看着残忍的德军“吃”掉了自己的妹妹，之后汉尼拔觉得定去寻找这个世界上唯一的亲人，这个亲人就是自己的叔叔的老婆，由巩俐出演，在这之中还和巩俐产生了一些暧昧....《汉尼拔》美剧，这个美剧呈现的汉尼拔的形象是我最喜欢的，里面把汉尼拔整个人的气质还有“食人“的过程演的真的称得上暴力美学的极致。
《杀死比尔》
杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部剧。由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。杀死比尔是由昆汀的恋人乌玛瑟曼出演主人公的，讲述的乌玛瑟曼扮演的是一个叫“毒蛇”组织里面的杀手，在自己的婚礼上，被她的老板比尔杀掉了在场所有的人，大难不死的她走上了复仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢热型的美剧，主演是当年凭借《达拉斯买家俱乐部》获得了奥斯卡最佳男主角的演员马修麦康纳。另外一个主角是今年凭借高分优秀电影《三块广告牌》获得了奥斯卡最佳男配的提名。故事讲的是两人合力一起调查一起17年前发生的诡异的悬案。因为电影是慢热，所以暴力美学也不是场场都有，但是很多的残忍的细节刻画的很“美”，或许也是案件适合宗教有关吧，又神秘又想探究的那种心情，整部剧的情节张力把握的极其精妙。看到最后两集会紧张的眼睛都不敢闭一下。真正的案件凶手浮出水面后，更多的受害者呈现在你眼前的那种感觉，又再一次震撼到你。是一部不可多得的优秀作品。
《看见恶魔》
看见恶魔是我本人看了很多遍的关于复仇反杀的电影，里面的暴力美学，或许在很多人看来只有暴力吧，美倒是看不到。因为不像前几部欧美那边的拍摄手法，画面干净，甚至有些画面就是洁癖患者的福利，但是这部韩国制作的暴力电影就和前三部欧美的相差太大了，画面充斥着血腥感，有些还会令人不适，但是在韩国一次又一次的去拍摄暴力电影这条路上，看见恶魔我个人觉得演绎出了韩国风格的暴力美学，夹杂了人性在里面。不管怎样，看完后会觉得“爽”就好。故事讲的很简单，就是男主深爱的马上就要结婚的未婚妻在一个下着雪的晚上，被人杀害了，之后男主就用他自己的方式去复仇。电影的结尾，是非常考验人性的，直到现在，我也不知道做出那种选择的男主，到底是对的还是错的。恶魔，是他自己还是杀害她未婚妻的人。
《杀破狼》
其实中国的暴力电影不在少数，尤其是徐克早期的电影，尽是一些Clut风，可是我最先想到的还是商业电影《杀破狼》系列，里面吴京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那场动作戏，当年真是看100遍都不够。虽然第二部加入了非常多的动作明星，像是近几年爆红的张晋还有泰国功夫巨星托尼贾，但是第一部还是无法超越。期待会有第三部的出现。
《座头市》
北野武自导自演的一部电影。北野武被称为冷暴力美学大师。也是平成年代最重要的一位导演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得结合到了一起。作品也更多元化。而这部《座头市》个人觉得是他的少有的一部拥有“大侠”风范的作品。北野武的心内还是非常的浪漫的一个人的，所以才成为他的暴力为冷暴力，作品里也都呈现出一个理想化的模式与情节。甚至还有此类电影少有的“喜剧”效果。故事讲的是由北野武自己饰演的浪人座头市，有着喜爱打抱不平的他帮助双亲被杀的两姐弟复仇。影片多次以静态形式演绎，在静之中拥有着无穷的张力。在整个暴力美学中，北野武势必要有一席之地。
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