沪剧雷雨求萍马莉莉唱「新版话剧雷雨姨太太专业户何赛飞演侍萍」

澎湃新闻记者 王诤

2020年，是著名戏剧家曹禺诞辰110周年。《雷雨》作为他23岁年少成名的代表作，自然不能不提。这出首演于1935年，浙江上虞春晖中学的经典大戏，85年后要怎么重排才能唤起人生若只如初见的悸动？交与谁都要措手不及——入选九年义务制课本，节选剧情早已妇孺皆知，而况不知凡几的观众都看过同名电影、电视剧，甚至在课堂上演过课本剧。是以文本本身再怎么莫测高深，进入也早已如履平地。再者，时移世易，几年前剧场版《雷雨》引得多次笑场殷鉴不远：不改，是不与时俱进；改不对，会招致时代群嘲。两难就摆在眼前。

《雷雨·后》剧照。晚年周朴园、鲁侍萍达成“谅解”，剧中人物“闪回”。

从2020年年底至2021年1月间，由央华保利制作的连台戏《雷雨》、《雷雨·后》提供了经典演绎的另一种可能。就在这个周末，两出戏移师古都南京，而在之前从海口到沈阳乃至京津的分站演出，风评一直不错——演绎经典，无过即是功成。而况此次《雷雨》的舞美，由清冷的大理石板材拼合的三壁镜框式舞台，将传统的舞台写实情景直接带入了当代戏剧舞台的写意与抽象，隐喻而简约。特别的，舞台地板的布置，一半是大理石板材的延续，一半则做成了沼泽的样态，直接映射了剧中人物的沉沦与无法自拔……编剧万方曾在朋友圈中发长文谈观感，其中十六个字的舞台概述可谓形象：大雨已至，满地潮湿；雷雨过后，得失离散。

这个版本的连台戏自去年夏秋之交便组团排练，期间制作人王可然又大胆尝试了新媒体直播等宣传手法。去年12月24日北京站的正式演出，甚至也同步采用了线上直播，破圈的话题可谓层出不穷。回到戏剧本体的可期之处，大致有三：首先，此版本《雷雨》的文学责编，以及衍生出的新戏《雷雨·后》的编剧，皆是曹禺之女万方。责编之衔，背书原味不失；编剧之能，显著录传承有序；其次，不是讲什么“外来的和尚会念经”，此次担纲导演的法国人埃里克之前几次剧本阐述，不仅抓到了东方家庭伦理秩序的父权为天，到底所在国也是欧洲三大工人运动发祥地之一，他同样一眼就看到了剧作里尖锐的阶级对立。

此次舞台上的鲁大海，比之前任何一个版本的“工人代表”都暴烈许多，看着他幅度极大的肢体动作，直让人联想到前两天在华盛顿国会大厦前愤而砸碎媒体摄像机的“骄傲男孩”。演出时，他从剧场偏门“杀”将出来，和同母异父的哥哥的几番撕扯，直至被后者脆生生的巴掌扇在脸上，剧场里听得清清楚楚。身边一位女观众惊地直吐舌头，“真打啊？！”真的突破，也体现在此次对情欲表现的大胆上，不管是蘩漪和周萍的拉扯撕拽，还是周萍和四凤的缱绻难分，都由着舞台上形体的扭曲乃至狰狞，凸显出国人排戏难得一见的性张力。

鲁侍萍和四凤（吕星辰饰演）

连台戏让人期待的理由之三，毫无疑问便是业界鬼才制片人王可然的“组局”力。戏再好，总要好演员才能演好。过往多出剧目中，不管是流量明星，还是车祸后多少沉寂的演员，抑或离开央视的女主持，乃至行走国际T台超模的启用，都能收到初看不以为然，看完意料之中的奇效，足见他选角时的剑走偏锋。此次演员阵容中，饰演周朴园的佟瑞敏久未露面，却是不折不扣的学院派，他的一板一眼同从来没有演过话剧，且一口“港普”的明星刘恺威，以及相声演员身份成名的徐德亮可谓相映成趣。与男演员阵容“出奇”相应，女演员阵容则堪为“守正”：孔维、史可分饰《雷雨》《雷雨·后》中的蘩漪，青年演员吕星辰饰演四凤，越剧演员出身的何赛飞饰演鲁侍萍。

鲁侍萍和蘩漪（孔维饰）同框

都说三个女人一台戏。单从个人形象上看，上世纪90年代有“姨太太专业户”之称的何赛飞角色定位最是扑朔迷离。央视主持人张越曾在早先一次活动上问观众，何赛飞将会出演《雷雨》中的谁？现场异口同声猜是蘩漪。可她这次恰恰演的是命如黄连的鲁侍萍。熟悉她的人们倒不会太过惊讶，上溯她当年为学越剧考进剧团时，考试的剧目便是《碧玉簪》和《祥林嫂》，她演的便是悲催命蹇的妇人。那么多年的戏曲功底傍身，加上三十多年的影视剧历练，让何赛飞此番出演侍萍可谓驾轻就熟。《雷雨》现场，观众第一次自发鼓掌便发生在她出场不久后的一句台词说罢。

元旦期间，何赛飞接受了澎湃新闻记者专访。谈及过往她在银幕上“姨太太专业户”的称呼，我们一同回忆起2007年李安执导的电影《色·戒》，那场不动声色又暗流汹涌的麻将戏，她若有所思——这位在片中嗔怪在战时的香港，吃不到地道上海菜的“萧太太”，末了反倒比较了番电影和戏剧中两位香港男演员的魅力来，“《色·戒》里梁朝伟的普通话也不是很标准的，观众看着看着，就没再把这（口音）当回事，一心专注在剧情发展上。这次刘恺威（在《雷雨》里表演的情形）也差不多。”何赛飞说。

【对话】

“我演过不少旧时代命运悲苦的女性”

澎湃新闻：《雷雨》北京场我在现场，第一次掌声，出现在你登台后那句无锡话台词，“老爷，我是老早服侍过你的佣人啊！”我考证过之前几版话剧，包括80年代上影出品的电影《雷雨》，这句台词都是有的，是普通话演绎。

何赛飞：这句台词原文是，“我是过去伺候过老爷的下人。”用无锡话演绎是我要求这么做的，当然，导演也批准了（笑）。我没想到为什么在北京演出，观众们会笑出来而且还集体鼓掌。你能听出，他们是在叫好，是为剧中鲁侍萍不公道的命运鸣不平。我想这不是单单一句台词的魅力，而是之前剧情推进到了这个点，哎，这句台词恰好出现，给了大家一个宣泄情绪的出口。

澎湃新闻：其实作为越剧名旦，你之前出演的《祥林嫂》、《玉卿嫂》中，里面的主人公都和鲁侍萍的命运若合符节。

何赛飞：没错，过往我演过不少中国旧时代命运悲苦的女性。祥林嫂、玉卿嫂和侍萍有不同的人生况味。祥林嫂完全是无知的，人家要她怎么样她就只能怎么样，完全是一个迷茫的人生状态，甚至到死还是迷茫着；玉卿嫂饰有自我追求，她对爱情的追求也非常炽烈，这点儿和繁漪有点像，只是比她还要决绝。

《玉卿嫂》定妆照。受访者提供

我觉得《雷雨》作为现代话剧，有古希腊悲剧的影子，可以称之为大悲剧。中国戏曲里面也有很多悲剧，特别是在一些地方戏里面。越剧里才子佳人这样的悲剧尤其不少，《柳毅传书》、《紫玉钗》太多了。大都是说小生没有榜上中举，女方家丈母娘不认，两人就后花园私定终身，女扮男装离家出走等等这些桥段，有不少悲剧或者是悲喜剧。

澎湃新闻：《雷雨》作为现代话剧，里面有涉及到乱伦禁忌。你刚才提到希腊悲剧，中国戏剧里有没有类似“俄狄浦斯情结”的戏剧?

何赛飞：俄狄浦斯情结是个专有名词。中国戏剧里也有反映比较扭曲的家庭关系，或者是爱情关系的，是不是要用这个“情结”来扣？我想见仁见智，毕竟文明、文化不一样。但像《雷雨》这样人物关系错综复杂的，它里面其实有两对乱伦关系——继子和继母，同母异父的兄妹——就我所知（类似情节）还没有在中国戏剧中出现过，这种巧合跟绝望是完全无法让人开解的人间惨剧。曹禺先生太了不起了，那么年轻的时候就能写出这样的戏。

澎湃新闻：由万方新晋创作的《雷雨·后》，你也在里面出演了老年的鲁侍萍，能否谈谈对这部戏的看法？

何赛飞：《雷雨·后》是对《雷雨》结局的一个诠释和说明。《雷雨》的结局可以说是刷一下子就咔了，非常利落，留给观众很多回味，或者说留白。我也曾是《雷雨》的观众，我也会关心里面的生者，他们该怎么面对这样的惨剧？未来该怎么生活？万方老师当然是最懂他爸爸（曹禺）的，她来续写一个结局也是合适的。

所谓冤家宜解不宜结，若干年后，如果鲁侍萍和周朴园再见了，她的眼前未必还是那个仇人，而是一个和她有过共同记忆的老人。包括侍萍和蘩漪，是不是还是要带着彼此的仇恨？万方老师不是这样写的，她笔下的“我”可以去关心那个可怜的疯子（蘩漪），甚至同她开个玩笑，斗几句嘴。都是失去了儿女的人，我想她们间也可以共同分享那种哀痛，这种和解不是遗忘，而是一种意味深长的共情。

鲁侍萍和周朴园相认

澎湃新闻：就鲁侍萍的角色而言，《雷雨》中的激越，《雷雨·后》里的徐缓，能否介绍下后一部里你的表演有哪些自出心裁？

何赛飞：我有个小设计。周朴园和侍萍一同回忆过往，他是想旧梦重温，说着说着就把手搭在侍萍肩头，可侍萍马上站起，她是不从的。我就设计了个起得很猛连续倒退（的动作），结果又碰倒了身后的花瓶。瓶子碎了，两人也就此打住。这一系列动作说明了侍萍的态度：“我们”可以晚年作伴，但感情上不会再有任何瓜葛。

鲁侍萍来到周家，从陈设中想到往事。

戏曲功底傍身 “塑造人物会有韵律感”

澎湃新闻：我注意到上世纪90年代关于你影视表演的报道，不少相关作品的导演都提到过你的戏曲舞台功力对影视人物塑造的帮助。能否介绍下你的戏曲舞台经历？

何赛飞：我一开始是学袁雪芬派，后来因为要拍戏曲故事片《五女拜寿》，人物需要又学了张云霞派。张派是从袁派里面派生出来的，后来我主要以唱张派为主。当然，当代戏剧本来也是主张博采众长的。张老师这个学派在戏曲方面，很有学术价值，旋律也蛮丰富，演唱需要一定的技巧。我一直坚持在学，后来从事影视之后不上舞台了，我也一直在各个方面传播我们的越剧。越剧对我的一直以来的影视表演，帮助是显而易见的，任何一种表演艺术都存在某种音乐性，如果你学过音乐的话，对于任何一种人物的塑造都是有好处的，能让你有一种韵律感。这种韵律感不大好被描述出来，甚至一般人也捕捉不到，就是一种潜在的素质。但它对你的走路、站相都有帮助。有时候情绪需要的时候，你压着步子走，传递出来的东西是不一样的。

澎湃新闻：当年《五女拜寿》出来后，你也被观众捧为越剧五朵金花之一，后来为何作别戏曲舞台，更多去演影视剧？

何赛飞：我从小生活在海岛上，我的家乡当时没有电影院，大家看电影都是露天，依然兴致勃勃。我至今记得看过《奇袭白虎团》等等，那会儿看电影，海风吹得幕布波动，人脸有时候都变形了，但我看得津津有味，可能从那时起就有个电影梦吧。戏曲的功底在日后影视表演里还是帮到我很多，比如你提到我第一次得百花奖，《敌后武工队》里演小红云，小红云有个绝活儿叫“含灯花鼓”，唱得时候要嘴里咬着根筷子，筷子上还要摆三盏烛台，词儿你得吐清楚，蜡烛还不能吹灭，全是嘴皮子上的功夫。当时我也学了好久，要是没点戏曲功底傍身，那更不可能了。

鲁侍萍在周朴园家看到了自己的“遗像”。

澎湃新闻：回到此次你在《雷雨》《雷雨·后》中的扮相，我注意到你在舞台上腿是不打弯的，这是设计的吗？

何赛飞：在《雷雨》中，当侍萍的身份被揭示出来之后，很多戏剧冲突也就接踵而至，很多的表演都需要一口气息顶在这儿（捂胸口），走起来提着劲，膝盖就不大好打弯。再一个可能是因为角色年龄吧，你去看老年人永远是这样（前倾）的姿态，我也是在找这个人物的感觉，年纪大的人的步履应该重一点，要从体态上表现出来。

澎湃新闻：你当年演《大宅门》里的杨九红，郭宝昌导演说你身上有一股难得的爆发力，这次舞台观摩，观众也对此深有同感。

何赛飞：舞台话剧以及戏曲，其实各种表演载体，无论是银幕还是舞台，有一点是统一的，表演的基础是人物的内心，人物的内心情绪的程度，需要何种外表的呈现这是息息相关的。当人物内心饱满以后，演员在舞台上无非是选择用哪种手法表现而已。戏曲的话，会有更多的程式化的东西来帮助你实现，比如说表现惊讶，演员会啪的一下，水袖打开，另外还有现场的音乐会帮助你。电影更多是要展现内心的准确性，摄像机会推你的近镜，比如通过你的眼神，更细腻有力度地传递给观众某种情绪。

话剧不是这样，话剧绝对是内心的，没有固定的程式给你，而且即便你离观众很远，但处理得好，张力足的话，观众的目光依然会跟随着你。所以不管怎样，不论演什么角色，内心都要首先充实起来，成为她（角色）。《雷雨》《雷雨·后》我是一路从天南演到地北，从海口到沈阳，从天津到北京，最后一场是在杭州，我就发现演话剧每一场都能有新的感受。同样一场戏，你每次演都可以做出一点调整，很过瘾。

《大红灯笼高高挂》剧照 受访者提供

澎湃新闻：我想援引一下上世纪90年代媒体提到你时的一个称呼，“姨太太专业户”。确实，你过往在大银幕上同第五代导演张艺谋陈凯歌李少红都合作过，包括在李安导演的《色，戒》中，那场著名的牌桌麻将戏，你演得还是萧太太。所以这次很多人听说你要出演《雷雨》，都以为你要演蘩漪。

何赛飞：我之前没有演过蘩漪，这次说来也巧，身边很多朋友一听说我要演《雷雨》，都以为我要演蘩漪，还拿来一段B站的视频说，喏，你在电影里演过蘩漪的。我一看就笑了，那个视频把我在《风月》里的戏，配上了《雷雨》的台词，剪得还不错呢。其实不同的演员在创造角色的时候，都会带上自己的特质，这次这两位演蘩漪的演员，孔维更接近年轻时的蘩漪，让人一下子就能信服；史可在《雷雨·后》里的蘩漪台词量特别大，史可展现了非常好的台词功力。

责任编辑：程娱

校对：张亮亮

“姨太太专业户”何赛飞：曾是邓颖超座上宾，嫁初恋33年被宠成宝

说这句话的，正是从影30年，出演了140多部影视剧，荣获大众百花奖最佳女配角的国家一级演员何赛飞。

说起何赛飞，第一印象可能就是《大宅门》中的姨太太杨九红了吧。

在戏中，她是姨太太专业户，在戏外她享受着神仙眷侣般的生活，她和丈夫的故事，已经可以拿来拍成偶像剧了。

1963年，何赛飞出生在浙江省岱山县，家中有三个姐妹，她排行老二。

在那个特殊的年代，父亲作为一名文艺工作者，被下放一个偏僻的渔村，从这开始，母亲嫌弃父亲没本事，看不起父亲，因为这样，导致两人的感情走向终点。

5岁的何赛飞每天生活在父母的争吵中，一天，母亲对她说，要给她拍摄生日照，但一路上母亲神色凝重，好像有什么心事。

当走到照相馆门前时，多日不见的父亲出现在眼前，父亲将何赛飞一把揽入怀中，对母亲恨恨地说道：

那天是父母离婚的日子，从此她跟着父亲，姐姐和妹妹由母亲抚养，靠着一家裁缝铺生活。

那时候何赛飞认为自己就是一个没妈的可怜孩子，家庭的破碎，导致她的性格自卑又内向。

但是父亲对她异常疼爱，当时父亲为了挣钱，拖着瘦弱的身板拉着板车上山采石，将女儿一个人丢在家不放心，就用绳子将她系在腰上，走到哪带到哪。

何赛飞也非常懂事，六岁就学会了洗碗、做饭，只为了替父亲多分担一点。

每次做好饭之后，不管她多饿，都会等着父亲回来一起吃饭。

她和父亲的生活虽然艰苦，但父亲将全部的爱都给了她。

因为父亲以前是一位文艺工作者，每到黄昏，父亲会为她吹丝竹弹三弦，教她识谱辨音，从那开始，何赛飞对艺术有着深深的憧憬。

在她16岁的时候，越剧电影《碧玉簪》、《红楼梦》下乡放映，何赛飞和其他小伙伴怀着激动的心情看完整场演出，回家后有模有样的唱给父亲。

从那之后，每当父亲回到家中，她都会给父亲唱上几句，在父亲的耐心教导下，何赛飞的三弦越来越成熟。

不久后，浙江岱山剧团开始招人，父亲希望她能够报考剧院。

但是剧团只招收演员，不招收拉乐器的。

父亲为了让女儿顺利考上越剧团，拿出家里全部的积蓄，为何赛飞请了老师，让她专心学习越剧。

但学习是非常艰苦的，在最痛苦的时候，她多希望母亲能够抱抱她。

之后，何赛飞故意拿着一块布，来到母亲的裁缝店，她希望得到母亲的关心与问候。

没想到，母亲看到她后，明知道是自己的二女儿，却像招待顾客一样，非常客气。

这让何赛飞非常失望，倔脾气的她将布和钱都给了母亲，转身就走，当她转过身之后，泪水忍不住流了下来。

从那之后，她再也没有奢望从母亲那里得到丝毫的爱。

机会都是留给有准备的人，一年后，何赛飞成功考入浙江岱山越剧团。

她发现自己与那些从小就接受训练的学员差距还是非常大的，之后开始了刻苦训练。

她每天早上5点起来去山上吊嗓子、练功，一年四季从来没有间断过。

在她的努力下，很快成为越剧团的台柱子，并且获得出演女主角的机会。

仅仅用了一年，何赛飞在岱山已经小有名气。

不久后，有一个陌生的小女孩找到何赛飞，她说自己叫“夏赛丽”，是她的亲生妹妹，何赛飞听后有点不知所措。

她对女孩进行一番打量之后，发现女孩的眉眼与自己有几分相似，当初她离开的时候，妹妹才几个月大，到现在已经分别14年。

最后，何赛飞和妹妹相认，当时正在上初中的妹妹还是一个越剧迷，她希望可以跟着姐姐学习越剧。

何赛飞看着妹妹聪明伶俐，并且外形和天赋都很好，爽快地答应了。

她为了训练妹妹，在教妹妹基本功的时候非常严厉，她给妹妹的腿上绑上沙袋，用头顶上水盆，只是为了让她能够练稳台步。

何赛飞非常严厉，一练就是十几个小时，脚指头都磨出血泡，但妹妹并没有任何怨言。

终于在何赛飞的严格要求下，妹妹夏赛丽考入舟山市越剧艺训班。

1982年，姐妹俩被一起送入小百花越剧团。

1983年，姐妹俩合作表演《送花楼会》，两人完美地配合，赢得观众的阵阵掌声，之后被上海电视台邀请，进行巡演。

姐妹两人经常同台演出，被称为“越剧姐妹花”。

一次，两人在《送花楼会》中饰演一对夫妻，何赛飞饰演妻子，妹妹饰演丈夫。从这以后两人经常饰演白娘子和许仙，梁山伯和祝英台等这样的角色。

两人也有了“台下姐妹花，台上并蒂莲”的称号，甚至都到中南怀仁堂这样的国宴厅进行演出。

1983年，姐妹两人还被邓颖超邀请到家中做客。

回忆起那段往事，何赛飞说道：

“我和妹妹给邓奶奶唱了折子戏，她对我们可好了！我坐在她的右边，妹妹坐在她的左边”

何赛飞因为长相清秀温婉，音色也非常细腻，经常饰演闺门旦类的角色，因为出色的表现，她受到导演的赏识。

1984年，何赛飞主演越剧电影《五女拜寿》，一举获得中国电影“金鸡奖”最佳戏曲片。

随后她与何英、方雪雯、陶慧敏和董柯娣并称为“五朵金花”。

1986年，何赛飞参加演出了谢铁骊指导的越剧电影《红楼梦》，让她的名气再次上升一个高度。

何赛飞作为越剧名角儿，之后被很多影视导演看中，从此开启了30年的演艺之路。

而妹妹转行做了房地产，现在已经成为一名成功的企业家。

1990年，何赛飞受到张艺谋的赏识，她在《大红灯笼高高挂》中，饰演三姨太。

因为三姨太这个角色，是一位京剧戏班的名旦，为了更好地演绎这个角色，何赛飞特意拜师学唱京剧。

经过了几个月的努力，她的手法、眼神、脚步都有七八分相似，一些经典剧目也可以轻松驾驭。

在灰墙黑瓦的深宅大院中，她穿着一身红色戏袍，云袖上下翻飞，一双凤眼尽藏娇媚，加上清亮浑圆的唱腔，在这寂静的院落中回荡。

她在剧中表演得极为出彩，甚至有人说都盖过了巩俐的风头。

从这开始，何赛飞正式开启了姨太太专业户的角色生涯。

1994年，何赛飞主演李少红导演的电影《红粉》，在剧中饰演一位青楼女子，她那妩媚动情恰到好处的表演，再次打开了她的知名度。

这部电影播出后，大获成功，还获得了柏林电影节银熊奖。

同年，何赛飞与张国荣合作，拍摄陈凯歌执导的电影《风月》，她在其中饰演一位与弟弟产生畸形感情的姐姐。

剧中的人物关系复杂，对演员的要求非常高，是个具有挑战力的角色，陈凯歌又是一位要求严格的导演，让何赛飞吃了不少苦头。

即使是这样，何赛飞依旧非常努力，在开拍前三个月开始琢磨角色，到了剧组时都不用带剧本，就能将台词铭记于心。

在拍摄期间，何赛飞非常投入，在现场情绪失控导致胃痉挛，疼得跪到地上，张国容一直在旁边安慰她。

她在拍摄《大宅门》时，饰演的“杨九红”，妩媚而坚定，这样的角色让她身心俱疲，演完之后，她说，这样的角色都让自己的寿命短几年。

她也凭借“杨九红”这个角色获得中央电视台美菱杯“观众最喜爱的十佳女演员奖”。

但在拍摄《大宅门》期间还发生一个小插曲。

一次，《大宅门》剧组聚餐，何赛飞因为喝了点酒，想起曾经郭宝昌不让自己演杨九红的角色。

借着酒劲说道：

你当初看不上我。

之后，这件事情经常被剧组的人拿来开她玩笑，但传出去之后成了何赛飞现场大骂导演。

何赛飞在生活中是个真性情之人，对待演戏她是毫无保留，她将所有的角色演得都是深入人心。

何赛飞曾经说过：

对待演戏，她就是这样，在拍摄《孝庄秘史》时，她饰演的“海兰珠”，为了摔得逼真，她竟然直挺挺的后仰倒在地上，导致她的坐骨神经受伤。

之后在拍摄《花木兰》，何赛飞被马重重地甩在比腰还高的坑里，不能动弹，送到医院检查后是脊椎裂伤。

对于演戏，何赛飞始终怀有一颗敬畏之心，不管主角、配角她尽力做到最好，她用自己的勤学、苦练、敢于拼命的精神，为观众呈现出一部又一部优秀的作品。

何赛飞的前半生历经艰辛，后半生终于苦尽甘来赢得幸福。

她事业取得成功的背后，那个将她宠成宝的男人一直在默默支持着她。

这个男人就是她在学习戏曲表演时，一位老师的儿子。

当时，老师邀请戏剧团的女孩们到家里吃羊肉火锅。

当何赛飞到老师家里的时候，墙上赫然挂着一幅全家福，她走到照片前，爱着幸福的一家人，脸上都洋溢着笑容，她心想：

这一大家子真幸福啊，也许我会嫁到这家。

她在老师家遇到老师的儿子杨楠，两人第一次见面心生好感，并且非常聊得来。

两人在相处之下，感情迅速升温，但是何赛飞还是充满顾虑，因为受到原生家庭的影响，对待感情非常不自信。

但是随着父亲的住院，她认清了眼前这个男人。

父亲为了没有娶妻生子，父亲因为肺癌晚期住院，何赛飞看着父亲被病痛折磨着，心如刀绞。

这时候，是杨楠陪在她的身边，陪着何赛飞跑上跑下，为父亲擦拭身体，端水喂饭接连几天都没有睡觉。

最后，父亲在住院半年后去世了。

在这半年期间，杨楠的举动，让何赛飞认定这个男人就是自己要嫁的人。

1988年，何赛飞嫁给杨楠，两人在除夕那天领证，没有举办婚礼，何赛飞就住到了杨楠家中。

曾有人问何赛飞，是否后悔过裸婚？

而她回答：

“我很幸运嫁给了杨楠，我和他之间不需要这些虚的”

确实是这样，两人在结婚后，何赛飞为了自己的演艺事业，结婚10年都没有要孩子，杨楠和公婆都无条件支持她。

直到何赛飞35岁时，她才生下儿子。

杨楠对何赛飞的宠爱真的是让人羡慕，杨楠给儿子取名何啸风，让儿子跟着妈妈的姓。

杨楠一直是何赛飞最坚强的后盾，为了让妻子在热爱的演艺事业拼搏。

他主动承担起照顾孩子，侍奉老人的任务，为了更好地照顾家庭，杨楠推掉了很多工作上的应酬。

杨楠怕何赛飞想念孩子，经常给儿子拍照片，让何赛飞带在身上。

何赛飞非常感谢丈夫的理解与支持，她将自己所有的片酬都交给丈夫保管，只是为了让丈夫明白，他一直是自己的最大的靠山。

每当何赛飞在拍戏期间受伤，杨楠都是第一个赶到现场照顾，当她工作上遇到不顺心的时候，杨楠就是她的倾诉对象，会给她出主意，帮她走出困境。

何赛飞明白丈夫对自己的爱，虽然深处 娱乐 圈，但是一点绯闻也没有。

但是在2000年到2005期间，是何赛飞拍戏最多的时候，因为经常驻扎在剧组，长时间没有与孩子相见，孩子竟然不认识她了，见了面叫阿姨，这让何赛飞心里很不是滋味。

经过这件事情后，她觉得该好好陪陪家人与孩子了，随后她加入到上海话剧团。

何赛飞与杨楠结婚已经33年，两人一直恩爱如初，她将更多的时间给了家人。

荧幕前，她是那个破坏别人家庭，命运坎坷的姨太太，而在生活中，她却是最幸福的女人，有丈夫和公婆的疼爱。

难忘这几位“姨太太专业户”：有的风情万种，有的俗气更多，你怎么看？

内地民国剧时常围绕一个大家族的故事展开，家族中有威严的老爷，自然也就会有风情万种的姨太太们。有些演员因为经常出演这一类型的角色而被观众称为“姨太太专业户”，这几位“姨太太”各有各的特色，你最看好哪一位呢？

何赛飞

何赛飞应该算是经典的姨太太扮演者之一，她其实是越剧演员出生，她的越剧扮相眉眼顾盼生姿，因而被导演相中，在1986年的时候出演了电影《红楼梦》的妙玉一角。

如何评价演员何赛飞

她还提到在片场的一次经历，说“一众老演员在现场都到齐了，只有这位年轻演员姗姗来迟，花了半天时间对剧本之后，竟然因为觉得戏份太少要求改戏！”对于这样不敬业的态度，何赛飞情绪激动地表示：“这什么人啊！”

何赛飞漂亮、大气、端庄，眼含秋波，肤似桃花，青丝如卷，惊鸿艳影。有一张古典美的脸，仿佛是从古代穿越过来一样。她塑造的角色年龄跨度较大，从倾国倾城的美人到家长里短的婆婆，她赋予了每一个角色鲜活的生命。

何赛飞是非常优秀的电影演员。表演让人有艺术的享受，对角色的理解与刻画到位、精准。我是非常喜欢的。演员就是要秀演技而不是秀漂亮(当然她也很漂亮)，更不能秀绯闻。靠这些时间一长人们就会把你忘了。专心的干自己的专业，把戏演好，才是王道！

何赛飞漂亮、大气、端庄。在越剧界，她是一位“名角”，转战影视圈她同样取得了不错的成绩。她塑造的角色跨越了年龄，从倾国倾城的美人到家长里短的婆婆，她赋予了每一个角色鲜活的生命。她出色的演技不仅打动了观众，也奠定了她实力派演员的地位。

总结

何赛飞第一次拿到的姨太太角色是《大红灯笼高高挂》里的三太太梅珊，她原本也是唱戏的，所以这个角色还是十分适合何赛飞。

不过，让她成为“姨太太专业户”的角色应该是《大宅门》中杨九红。何赛飞将这个叛逆的女子形象演得深入人心，她也凭借这一角色获得了无数观众的喜爱。