张学友演过无间道吗,刘德华和古天乐合拍电影有哪些

2002年，刘伟强、麦兆辉、庄文强联合创作，刘德华、梁朝伟携手出演的《无间道》，在华语影坛掀起了一场“卧底警匪片”的创作热浪。

而2003年的《无间道2》、《无间道3》，更是让这股“卧底警匪片”浪潮，席卷好莱坞电影市场。

好莱坞“华纳影业”在2004年买下了《无间道》的翻拍版权，打造了电影《无间道风云》，这部《无间道风云》在第79届奥斯卡上，还拿下了“最佳电影”的奖杯。

其实，华语大银幕上的“卧底警匪片”经典，并不止《无间道》三部曲。

1981年，章国明导演的经典影片《边缘人》，就对“卧底”这个特殊的群体，进行了精准的镜头表现。1987年，周润发主演的《龙虎风云》，也是一部难得的“卧底警匪”题材经典。

同样是1987年，吴宇森将“枪战动作元素”与“卧底警匪故事”相结合，拍摄了《英雄本色2》。而1992年的《辣手神探》，更是将这种“枪战卧底警匪片”风格，推向了新的高峰。

1999年，王晶也创作了一部质量过硬的“卧底警匪片”作品。这部作品的故事，与2003年上映的《无间道2》十分相似，两部作品中的不少桥段，也都如出一辙。

可是，在1999年的港片市场之上，王晶创作的这部“无间道”，却遭遇了观众们的冷待，票房反响并不乐观，这部作品就是由古天乐、刘德华主演的《龙在边缘》。

这部《龙在边缘》由王晶的“晶艺电影事业有限公司”制作、出品，王晶本人也为该片担任了编剧、监制的工作。

在“晶艺电影”制作、出品的众多电影作品之中，这部《龙在边缘》无论是风格还是故事，都算得上是一个“异类”。

80年代末，王晶迎来了自己导演事业的转折。《精装追女仔》三部曲的票房大卖，让王晶受到了不少片商的青睐，而1989年的《赌神》，更是让王晶“一战封神”。

在影坛有所成就之后，王晶也开始尝试向制片人转型，并在1991年成立了自己的“晶艺电影”。

90年代初的港片市场之上，各式各样的电影公司林立。为了在激烈的行业竞争之下谋取发展，王晶让“晶艺电影”走上了一条特别的发展道路。

自1991年成立开始，“晶艺电影”先后推出了《霞姐传奇》、《迷魂党》、《伊波拉病毒》、《OL诱惑》、《玉女心经》、《勾魂恶梦》等一系列限制级电影作品。

而专注于小成本“限制级”电影作品的打造，似乎也成为了“晶艺电影”的发展宗旨。

90年代前中期，“晶艺电影”凭借“小成本、限制级”的创作思路平稳发展。可是到了90年代末，“晶艺电影”却不得不迎来了一次“风格转型”。

1995年，港片市场开始展露颓势，不少电影公司顶不住大环境的变化，被迫走向倒闭。1997年亚洲金融危机的爆发，更是让港片市场雪上加霜。

1999年，王晶的“晶艺电影”也陷入了发展窘境。为了寻求事业转机，王晶开始带领“晶艺电影”的创作团队，对全新的电影风格、创作方式，进行探索尝试。

而这部《龙在边缘》，便是在这一背景之下诞生的电影作品。

“晶艺电影”打造的电影作品，几乎很少有大咖出现，因为大咖们都不愿意参演“限制级”的作品。

可是在这部《龙在边缘》里，王晶却请来了刘德华、古天乐担纲主演。当然，为了照顾两位大咖的市场影响，扩大观影人群的数量，王晶也对《龙在边缘》的剧本进行了反复修改，使其从最初的“III级”作品变成了“IIB级”作品。

值得一提的是，亚视在1998年推出了电视剧《我和僵尸有个约会》，这部作品开播后广受好评，在剧中担任男、女主角的尹天照、万绮雯，也受到了不少观众的喜爱。

为了吸引市场观众，王晶也特意邀请了万绮雯、尹天照，参演了这部《龙在边缘》。

《龙在边缘》的故事，源自于一场“社团”内部的权力斗争。

“洪兴”的话事人唐豹，带领手下与“东星”火拼，“重案组”的高sir得到卧底线报，前来围捕。

混战中，唐豹被高sir开枪击中，成了瘫痪。“洪兴”内部也开始着手下一任话事人的选举。

“洪兴的叔公们”都提议，让曾经的话事人“飞龙”（刘德华饰演），再度出山、主持局面。

可是，飞龙在多年前已经退出江湖，现在的他成功洗白、转做正行，并不愿意再涉足帮派纷争。

唐豹的儿子唐文俊（谭耀文饰演），一心想继承父亲的地位，而唐豹手下的头马“马王”，也想借机上位。

几方势力的互相撕扯之下，洪兴的话事人选举，一时间也成了一个难题。

此时，唐文俊表示，父亲唐豹被害，一定是有“内鬼作祟”，他提议，谁能查出“内鬼”，为唐豹报仇，谁就是下一任话事人。

唐文俊的这个想法，获得了洪兴众人的支持。

为了配合“社团”行动，飞龙让自己的得力助手“志成”（古天乐饰演）留在了洪兴，对“内鬼”进行调查。

但其实，志成就是一名“警方卧底”。

在调查的过程中，洪兴内部的卧底“大头文”（尹天照饰演）暴露。唐文俊干掉了大头文，获得了成为话事人的资格。

虽然按照之前的约定，唐文俊应该成为话事人，但是洪兴的马王、东星的花弗、贵利高等人，都不给这个年轻后辈面子。

为了镇住场面，唐文俊开始搜集马王、花弗、贵利高等人的把柄，并通过“暴力威胁、利益诱惑”的手段，控制住了这些人。

解决了这些小角色之后，唐文俊决定干掉飞龙这个“洪兴元老”，进一步巩固自己的话事人地位。

原本不想参与帮派斗争的飞龙，在唐文俊的一再逼迫之下，采取了反击。

故事的最后，唐文俊“持枪”劫持飞龙，为了阻止唐文俊，志成亮明了自己的“卧底身份”。

在唐文俊打算击毙飞龙之时，志成开枪干掉了唐文俊。

随着唐文俊的中枪倒地，志成发现，唐文俊的枪里根本没有子弹，而自己的“卧底身份”，其实也早就被飞龙发现。

这一切都是飞龙的“借刀杀人”之计，为的就是借志成之手，干掉唐文俊。

从大体的故事脉络上看，2004年的《无间道2》与1999年的这部《龙在边缘》，可以说是十分相似。

在《无间道2》里，社团大哥尼坤意外去世，他的儿子倪永孝想上位，但是甘地、国华、文正、黑佬4位大哥却都不给面子，唯一支持倪永孝的，是一心想要退出江湖的韩琛。

为了稳住自己的龙头地位，《无间道2》里的倪永孝，和《龙在边缘》里的唐文俊一样，通过收集几位老大的黑料，成功镇住了场子。

坐稳了龙头的位子后，倪永孝并没有放过这几个位高权重的大哥，对其痛下杀手。甘地、国华、文正、黑佬纷纷中招，只有韩琛逃脱升天。

为了报仇，韩琛开始反击。《无间道2》的结局，和《龙在边缘》可谓是如出一辙。

《龙在边缘》的最后，唐文俊劫持飞龙，却被飞龙算计，毙命在志成的枪下。而《无间道2》的最后，倪永孝也劫持了韩琛，在韩琛的算计下，倪永孝也被黄sir击毙。

除了整体的故事脉络相似，《无间道2》与《龙在边缘》里的不少场景、桥段，也都如出一辙。

比如，两部作品中，都有一个英姿飒爽的大嫂，还有一个暗恋大嫂的小弟。《无间道2》里是刘嘉玲、陈冠希，而《龙在边缘》里则是关秀媚、谭耀文。

在《龙在边缘》里，飞龙卸任话事人之后，选择了全面洗白、转做正行，还打算“参与乡议会选举”。而在《无间道2》里，倪永孝也洗白了社团的产业，并决定“参选议员”。

在《龙在边缘》里，唐文俊通过调查，成功铲除了内部渗透的“卧底”大头文。而《无间道2》里，倪永孝也揪出了“卧底”罗鸡。

《龙在边缘》里，唐文俊上位时，在餐桌上利用各位老大的把柄，三言两语稳住了场面。而《无间道2》里，倪永孝上位时，也是通过一场吃饭的戏码，搞定了一切。

不光是《无间道2》，在《无间道》第一部里，有不少镜头桥段，也与《龙在边缘》暗中契合。

比如，帮派大佬口中的那句“一将功成万骨枯”。

再比如，喜欢在电影院接头、传递情报的卧底们。

还有就是，天台上的终极对峙。

1999年时的刘德华，估计怎么也没有想到，拍《龙在江湖》时，他在天台上，用“枪”指着别人的脑袋；而2003年的《无间道》里，他却变成了天台上，被指着的那一个。

这部《龙在边缘》无论是故事剧情的设计，还是几位演员的表现，都是可圈可点。奈何在1999年上映时，却遭遇了票房市场的冷待。

90年代末，港片市场进入了低潮期，但百足之虫死而不僵。此时的票房市场之上，港片作品仍有一定的生存空间。

同为刘天王主演的电影作品，《黑马王子》在1999年拿下了1500多万港币的成绩，《暗战》则获得了1400多万港币的票房。

同年的《赌侠大战拉斯维加斯》，其质量远不如这部《龙在边缘》，却也拿下了1700多万港币的成绩，但这部《龙在边缘》上映时，却只有800万港币的票房。

票房成绩的惨淡，让《龙在边缘》这部质量过硬的作品，埋没在了时代洪流之下。

当然，《龙在边缘》之所以在1999年票房遇冷，与当时的时代环境，也有着十分紧密的联系。

90年代初，“无厘头喜剧”开始在港片市场风靡，王晶、周星驰二人乘着“无厘头喜剧的时代浪潮”，在票房市场之上无往不利。

90年代中后期，港片市场虽然展露颓势，但市场观众对于“无厘头喜剧”的热情却并未熄灭。

1999年，周星驰自导自演的《喜剧之王》，以2900多万的票房成绩问鼎年度票房冠军。而由王晶策划的《千王之王2000》，在1999年也轻松拿下了1900多万的票房。

“无厘头喜剧”在电影市场之上的大行其道，使得《龙在边缘》这样风格冷峻、基调阴暗的电影，成为了小众作品。

小众作品在主流市场之上遭遇冷待，其实也是情理之中的事情。

在1999年“无厘头喜剧”大潮之下，这部《龙在边缘》淹没在了票房巨浪之中。

但是，随着2002年之后，《无间道》三部曲的市场爆红，这部埋没于岁月长河之下的《龙在边缘》，也开始展露本该属于自己的光芒，吸引越来越多影迷的目光。

如何评价《无间道2》这部电影?

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《无间道Ⅱ》（InfernalAffairsⅡ）是《无间道》系列电影的第二部，该影片由香港寰亚电影有限公司出品。刘伟强、麦兆辉共同执导，黄秋生、曾志伟、陈冠希、余文乐、吴镇宇、刘嘉玲等主演。该片讲述了1991年香港的时代背景下，香港警方与尖沙咀黑帮倪氏家族互相派遣卧底打入对方内部以及展开的一系列斗智斗勇的故事。该片于2003年10月1日在中国香港上映，2003年11月1日在中国内地上映。    

如何评价《无间道》三部曲？对香港电影有何影响

我只讲一点：《无间道》系列某种意义上是港片美学的转折点。

《无间道》之前的港片（八十年代中期到九十年代），尽管也有严肃和偏文艺向的作品，但基本有几个特征（部分参照波德维尔《香港电影的秘密》）：第一、以从业人员手艺的精熟弥补制作上的相对粗糙；第二、部部喜剧或至少大量植入喜剧元素（连《省港旗兵》这么严肃的电影都会玩耍两下）；第三、做得再粗再烂，每部都仍有可说叨提点之处，总能有点给人留下印象。

记得我在那时看港片的感觉是，不管什么片子，哪怕看完会说烂，从片子一开始，我就能被带进去，跟着它的节奏走。这说明一方面彼时港片“接地气”，另一方面一味追求数量和进度使得每部即使有亮点，也只是浅尝辄止。

但《无间道》不同。自《无间道》起，港片真正进入“精致化”的阶段，这种精致化主要表现在：视觉表现的精致化和故事写作上强调整一感抛弃随意化。看《无间道》之后的港片，再普通的片子也会努力像拍广告大片一样把画面做得好好的，故事再无聊至少也往完整上讲。

不要以为我是在夸这种“精致化”，在这种“精致化”抛弃的是原来港片相对粗糙的画面质感和想一段是一段的感觉。这听起来不是好事吗？我不这么看。港片的生命力在我看来来源于天马行空的想象力、无厘头的乐天个性和随和亲近易代入的氛围。这么一“精致”，优点消弭得差不多了，即便这路子是“正道”，但也不是它的长项。

那为什么要“精致化”？因为在《无间道》之前，港片已经没落很久了。在回归前，九十年代中期，港片已有衰落的迹象，原因很多，有自身质量原因，有资本市场原因等等，这是另一个大话题，在此不一一叙述了。造成的结果就是产量锐减，同时业内专业人员大量转行、失业。原来港片一套不很规范但比较成熟的师徒相继传帮带的人才培养机制一下子断了。市场缩小，也使拍片机会减少，每年港片产量锐减。香港电影基本已到生死存亡的危机时刻。《无间道》就是此时香港影人精英合力救市之作。

在《无间道》之前，像《高度戒备》、《风云》、《中华英雄》等作已呈现出和过往港片不同的气质（银河映像另说，他们一直比较另类），但还没完全彰显出来，而《无间道》几乎可说是香港影人毕其功于一役了。

所以，此时无论心态（作为影人救市的小心态，作为回归心结的港人大心态）、外部环境还是行业状态都不一样了。剧本精雕细琢（三部作虽然评价各有高低，但现在看来剧作水平都是不错的），氛围完全严肃化毫无散漫习气，看起来更像是西片质感，而不像过往港片。可喜的是，这种努力终于产生了好的效果。但它带来的影响未见得都是好的。

首先，后来的港片相当的功夫花在了画面雕琢上，摄影虽然有“唯美”感，但失去了跳脱和果敢，且比广告美感也不过原来的学生韩片；其次，香港的编剧长项是扭桥摆段子，大的布局谋篇（这里银河又算是另类）并非长项，所以尽管努力端着讲，但没觉得多顺溜，反而因为正襟危坐了反而不会像看过往港片一样，观众可以轻松地对明显的漏洞一笑了之。第三，最关键的，不亲切了。

简而言之，80年代到90年代中期那种港片风格，现在基本已丧失殆尽，《无间道》是新时代的序幕，更是旧时代的挽歌。这种变化无论其影响，其实都是应对变局的无奈之举。翻一翻香港电影金像奖90年代和00年代的最佳影片清单，差距不言自明。现在香港电影说到底仍是几杆老枪在苦苦支撑，其中还有不少北上后，未带来什么新空气，反倒同流合污了。对港片的未来，我没什么信心，无可奈何花落去。