黄百鸣说周星驰片酬,许冠文周星驰粤语

【喜剧片】一直都是香港电影的一个重要分支，而且是香港电影市场的票房支柱。今天小编综合网络数据，盘点出有史以来香港票房最高的十大喜剧片。周星驰的电影就不计算在内，因为如果带上他，那基本就没有别人的电影。最后附上周星驰在列一个榜单，看看前十名还能占据几个名额。

第十名、富贵逼人 总票房2114万港币

该片播放于1987年，由董骠、沈殿霞、曾志伟等主演，讲述了一个生活拮据的普通五口之家，突然中了六合彩之后发生的一系列故事。该片没有豪华阵容，甚至连有点号召力的商业明星都没有，与同期推出的商业大片相比，实实在在地充当了一次票房黑马。影片成功的关键，不仅在于天才编导高志森的剧本，还有沈殿霞和董骠这对超级情侣档的大放异彩。喜欢港式喜剧片的影迷无疑都会将本片当作不二的经典。

第九名、福星高照 总票房3074万港币

该片产于1985年，由洪金宝、曾志伟等主演，讲述了五个主角在曹警官安排下，由霸王花胡督察陪同，前往日本帮助国际刑警大力丸，追查罪犯三哥的故事。这是《五福星》系列的第二部，是成龙和洪金宝合作喜剧片里的一道招牌菜。影片内容和第一部没有关系，虽然几个主要演员都在，但扮演的却是另一群人。片中几个主角藏在床单下面伪装床垫的戏份，以及在日本酒店的点菜，都让观众为之捧腹。

第八名、城市猎人 总票房3084万港币

成龙的电影大多数都带点喜剧元素，但是最终还是偏向于功夫片。1993年与王晶合作的《城市猎人》，则比较偏向于喜剧片。孟波算是成龙电影生涯中一个比较特殊的角色，有点儿猥琐，有点儿事故，倒也显得可爱。那一段cos街霸的打斗戏份，放到如今来看，也依旧蛮搞笑的。虽然王晶当年指导的电影大多是商业快销片，但能在插科打诨、“屎尿屁”的同时，给人留下深刻印象，本身就已经很厉害了。

第七名、金玉满堂 总票房3112万港币

该片上映于1995年，由张国荣、袁咏仪等人主演，讲述了赵港生与满汉楼老板的女儿相爱，两人一同请到名厨廖杰出山，在满汉全席大赛上同心协力取得胜利。这是一部贺岁片，喜剧风格浓烈，但是出自导演徐克之手，却又有了一股武侠风范。徐克将厨师之间的争斗当做武术上的比武来处理，煎炒烹炸宛若刀光剑影，令人眼花缭乱的刀工之下，大到鲍鱼熊掌，小到青菜豆腐，都是如此的美味诱人。

第六名、合家欢 总票房3124万港币

该片产于1989年，由许冠文、黄百鸣等人主演，讲述了许冠文饰演的叶南归从大陆来香港探望妹妹，与妹夫黄嘉范一家人在生活过程中，发生的种种冲突的故事。许冠文不愧为冷面笑匠，对于那个年代大陆人进港闹出了笑话讽刺的程度，虽然内容不乏嘲笑内地同胞的土鳖，外加讽刺港人贪婪，但吐槽归吐槽，对内地同胞的纯朴善良还是进行了大加歌颂。

第五名、花田喜事 总票房3553万港币

该片上映五1993年，由张国荣、许冠杰、关之琳等人主演，讲述了三对情侣终成眷属的离奇故事。本片独树一帜地将横贯古今的笑料发挥到了极致，奔驰马、传呼蛙、张国荣对吴君如使出的烈焰红唇，还有基本还原法等桥段，都让影迷们津津乐道，尤其是毛舜筠，颠覆性地扮演了一个母夜叉的角色。片中她唱着开封有个母夜叉，然后拿把大刀刮腿毛的形体比较深刻。

第四名、神算 总票房3639万港币

该片上映于1992年，由许冠文执导，黎明等人参演。许冠文这位最善于塑造草根形象的喜剧大师，在这部电影中一如既往地扮演了一个小人物，一个以给人摸骨算命来营生的算命先生。由于遇到了黎明扮演的国税局探员的调查，而引发一系列啼笑皆非的故事。90年代许氏幽默其实很能打，要不然也拿不到3000多万的票房，只可惜这一年是周星驰年，年度票房前五都被周星驰包揽，本片只拿到了第7的名次。

第三名、八星抱喜 总票房 3709万港币

该片上映于1988年，由杜琪峰执导，周润发，郑裕玲，张学友等人主演。里面讲述的是三个性格迥异的兄弟，各自走过一段感情弯路，闹出无数的感情笑话之后，最终均以大团圆收场的故事。这部片子虽然就是换汤不换药的《精装追女仔》，但是每个人的演技都很不错，特别是那个娘娘腔的发哥，渐渐的性格独特的恋爱观仿佛就像本色出演。

第二名、大富之家 总票房3736万港币

该片上映于1994年，由张国荣、梁家辉、黄百鸣等人主演，讲述了香港富翁任大宽一家四世同堂，无奈几个儿子各有烦恼，是随着罗伯特的出现，任大宽一家生活得以改观的故事。该片和92年的《家有喜事》如出一辙，都是众星云集的合家欢喜剧类型、演员配置、剧情线索都有些类似，不过这一部依然很好笑，而其中还埋藏了很多电影梗，关德兴的黄飞鸿、曹达华的如来神掌，还有当时大热的《侏罗纪公园》等等，都被拿来充当了笑料。

第一名、赌神2 总票房5258万港币

该片上于1994年，周润发的强势回归，夺得了当年的票房冠军，终结了周星驰连续四年的票房冠军纪录。本片相较于第一部，添加了更多的喜剧元素，现在来看还会发现很多细节都是政治讽刺，虽然周润发没有上一集表现那么丰富，但是配角太出彩了，徐锦江神经病似的唱国歌，张家辉一露脸都是笑点，然而最难忘的还是邱淑贞，一袭红衣叼扑克牌的镜头实在是美到爆。

下面我们再来看一下如果带上周星驰出演的喜剧片，这个榜单会有什么变化。

可以看到，即使没有加上《美人鱼》和《西游降魔》等影片，除了《赌神二》以外，别的喜剧片也入不了榜。不得不承认，星爷在喜剧片这一领域，确实是独一档的存在。

好了，本期节目就到这里吧，如果大家发现小编错漏了什么，欢迎在下方留言修正补充哦，小编每天为大家更新电影幕后、明星故事、Top10盘点，喜欢此类作品，麻烦大家关注点赞收藏转发来一波！！感谢各位观看。

评分最高十大喜剧片，《东成西就》第9，《喜剧之王》未进前三

不知道这个五一大家过得开不开心，反正叉叉是被各种人群挤吐了，宅在家里看电影不比顶着大太阳排队香吗？

说是度假，其实一点都不开心，倒不如看上几部喜剧电影哈哈大笑来得痛快。那么，你最喜欢的喜剧片是哪一部呢？你认为谁才是喜剧之王呢？

从历年的贺岁档电影不难看出，喜剧电影一直是兵家必争之地。成为中国票房排头兵的黄渤、徐峥、沈腾也是靠喜剧片走进千家万户的。

作为电影的重要门类，喜剧片看似轻松诙谐，却是最难拍的，卓别林、金·凯瑞、周星驰等喜剧巨匠都因为文艺创作耗尽了他们的笑容，在实际生活中都是不苟言笑的性格。

在中国的喜剧片发展过程中，香港电影有着无可比拟的作用。许冠文、许冠杰、许冠英三兄弟在上世纪70年代掀起了香港喜剧浪潮，他们主演的《半斤八两》、《摩登保镖》、《鬼马双星》都取得了出色的票房成绩，许冠文把市井小人的故事冷幽默处理，获得了“冷面笑匠”的雅号。

除了许氏三杰的都市喜剧系列、光头佬麦嘉拍摄的《最佳拍档》系列也可以说是科幻动作喜剧的经典之作，跑龙套多年的成龙也通过《醉拳》为自己的电影特色指明了方向。

虽然香港喜剧片群雄割据，百花齐放，但是却没有真正制霸全港的帝王。

1988年周星驰凭借电影《霹雳先锋》中扮演的偷车贼进入大众视野，之后他趁热打铁依次推出了《一本漫画闯天涯》、《赌侠》、《逃学威龙》等电影，成为影坛当红辣子鸡，也正式宣告了自己成为喜剧电影的一座里程碑。

进入千禧年，港片逐渐没落，周星驰产量降低，成龙、周润发等巨星出走好莱坞，大多电影创作者转向警匪片制作，虽还有 拍戏纯属乐趣 的郑中基偶尔推出几部《龙威》电影，但也早已没有了往日港片的威风。

王晶为取代周星驰，虽力推过张卫健、张家辉、葛明辉等演员，但都铩羽而归，而他更因拍摄《喜剧之王2000》与周星驰彻底决裂，正是港片衰落的一个缩影。

与香港90年代的日薄西山相比，大陆的喜剧发展却欣欣向荣，冯小刚带着自己的喜剧电影《甲方乙方》第一次让贺岁喜剧的概念飞进千家万户，之后的《没完没了》、《大腕》在逗乐观众的同时，反映了尖锐的 社会 问题，这也成为大陆喜剧的一大特色。

2006年， 在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，年轻导演宁浩执导了喜剧电影《 疯狂的石头 》 ，成为以小博大的经典案例，也开启了中国黑色幽默的全新时代。黄渤等人也凭借此片，有了跃升一线的资本。

2012年，徐峥自己也没有想到《泰囧》会打破票房纪录，为中国喜剧的发展提供了样板。

2015年，经常在春晚混脸熟的沈腾、马丽等人凭借《夏洛特烦恼》一炮而红，在话剧耕耘多年的开心麻花团队被观众熟知，沈腾开启了属于自己的黄金年代。

上述只是中国喜剧 历史 的一个简述，并没有细聊，作为商业片重要的类型，喜剧片是不少演员成为巨星的跳板。

好了，废话少说，就让叉叉为大家带来 十部评分最高的华语喜剧电影大盘点 ：

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.6

周星驰无厘头代表性作品，网络段子的万恶之源。天生神力、不会武功的常威，周星驰御用女主角“如花”惊艳登场， “你叫啊，你叫破喉咙也没人理你。”， 豹子头的“我全都要”喜剧梗至今仍不过时。

故事表看上去是九品小贪官包龙星良心发现替灭门的 戚秦氏伸冤，实则表达了老百姓以弱胜强，正义得到伸张的美好愿望。

周星驰饰演的包龙星从刚开始只是贪图戚秦氏的美貌到为了公道正义被人陷害，观众能明显感受到包龙星的人物成长，这与其他高高在上、品学兼优的主人公形成了鲜明的反差，更接地气。

与徐锦江、邹兆龙等人的武打戏相比，包龙星在告御状时流落青楼学得吵架神功的过程，是全片最好看的桥段，影片将骂人不吐脏话的境界发挥到了极致；

张敏、钟丽缇、蔡少芬等女星的加盟，让该片秀色可餐，“咸鱼”等很多周星驰电影沿用的经典设定都诞生在《九品芝麻官》一片中。

现在看来包龙星他爹那句“贪官奸，清官更要奸”，更是揭露了官场的潜规则，说《九品芝麻官》是商业片，其中蕴含惩恶扬善，浪子回头的价值观却正的出奇。

作为电视台的常客，《九品芝麻官》中的一些荤段子被被和谐掉，导致了电影节奏不通顺实在是有些可惜。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7

史上明星阵容最强的喜剧片，梁朝伟、林青霞、张曼玉、张学友、张国荣、王祖贤、梁家辉、刘嘉玲、叶玉卿等大牌出演的全明星阵容，让《东成西就》注定不会被人遗忘。

作为《射雕英雄传》的魔改电影，故事并复杂：梁朝伟饰演的欧阳锋是个十足的坏蛋，他伙同叶玉卿饰演的 金轮国王妃，毒死了国王，却不想传国玉玺已经被林青霞饰演的三公主带走，三公主联合黄药师、洪七公、段王爷，向欧阳锋发起了进攻。

山东口音的张学友把梁朝伟饰演的欧阳锋虐得直流眼泪，张国荣和梁家辉弹指神通大战一阳指被拍成了枪战，黄药师和师妹的“眉来眼去剑法”，梁朝伟的香肠嘴造型都让人捧腹大笑。

《东成西就》并没有高大上的主题，他的 搞笑 形式更加纯粹，只为博君一笑，众明星在最好的年华贡献了最纯粹的笑容，本来就值得珍藏。

《东成西就》纯属应急之作，王家卫在筹拍武侠片《东邪西毒》时严重超期，为了不让公司亏本，刘镇伟帮忙在极短的时间内用《东邪西毒》原班人马拍了这部《东成西就》，正好赶上贺岁档上映，为公司赚了个盆满钵满，也让在《东邪西毒》那里备受折磨的梁朝伟等人痛痛快快地演了回戏。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.7

又是一部周星驰的经典电影。

取材自民间故事的《唐伯虎点秋香》以江南四大才子之首的唐伯虎在庙会偶遇华府丫鬟秋香开始，全片各种人物展现了香港电影 “尽皆癫狂，尽皆过火”的特点， 无论是一心仇恨唐家的华夫人，还是画技不敢恭维的武状元都备受观众喜欢。

与《九品芝麻官》相比，《唐伯虎点秋香》笑点更加密集：小强，如花等周星驰电影重要的成员均在这部电影中亮相；华府门前比惨卖身葬父；唐伯虎与军师“对穿肠”的世纪对决；唐伯虎、华夫人的毒药广告时间等至今都令人难忘。

对“小李飞刀”的调侃，更是让《唐伯虎点秋香》动作戏雅俗共赏。

《唐伯虎点秋香》是一部纯粹的喜剧，大团圆式的完美结局更符合中国老百姓合家欢的观影习惯。

巩俐饰演的秋香和全片其他人物的表演风格差别过大，成了《唐伯虎点秋香》唯一被人诟病的地方。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8

相信很多朋友不敢相信《纵横四海》能超过《唐伯虎点秋香》等喜剧经典排在第7位吧。

作为一部标准流水线的商业片，导演吴宇森将枪战、爱情、喜剧各种元素结合地这么恰到好处，找不到丝毫的尿点。故事以周润发、张国荣、钟楚红与干爹曾江的爱恨情仇为主线，盗亦有道让《纵横四海》不同于以往的犯罪动作片，这个故事更像是一个美好的童话。

与周星驰电影夸张的无厘头风格不同，《纵横四海》更像是一部轻喜剧片，动作为主，喜剧为辅。能让你全身心地放松下来，不用思考尘世的繁杂，是《纵横四海》最大的魅力。

周润发用自己的方式告诉观众，他的戏路绝不只有警匪片那么简单。无论是周润发、张国荣拿起红酒杯躲避红外线的桥段，还是周润发假装残疾洋相百出都叫人拍案叫绝；

而钟楚红与张国荣偷钥匙的桥段更美得像是一幅画，整部电影跟吴宇森苦大仇深的电影氛围形成了天壤之别。

如今张国荣已逝，周润发已年近古稀之年，钟楚红信奉天主教，早早息影，《纵横四海》不仅是一部好看的动作喜剧片，更见证了港片的黄金时代。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8

以个人感情色彩来说，《喜剧之王》是叉叉最喜欢的周星驰电影，胜过《大话西游》。

《喜剧之王》可以看做是周星驰的个人传记：主人公尹天仇是个戏痴，虽然是 社会 底层，连吃饭都成问题，他还每天天孜孜不倦地免费为社区开设演员训练班，他决不允许别人叫他“死跑龙套的”，直到遇到舞女柳飘飘，他的生活彻底改变了。

与其他电影相比，《喜剧之王》的效果包袱相对克制，尹天仇教别人收保护费成为了该片最 搞笑 的段落；成龙的惊艳客串，绝对是《喜剧之王》的神来之笔。

周星驰没有着力于喜剧的制造，相反倒是让柳飘飘与尹天仇的爱情戏成为了本片最令人津津乐道。“我养你啊”成为男女求爱的经典告白。

电影结尾设置了一场卧底大战黑帮的动作戏，虽然动机是吴孟达考验周星驰的台词功底和临场演技，但是让人顿感突兀，有很多人甚至怀疑这个结尾在暗示尹天仇已经死了，至于真相与否不得而知。

《喜剧之王》固然经典，可惜2019年的《新喜剧之王》成了狗尾续貂之作，虽然有很多粉丝为这部电影洗白，依然逃脱不了电影质量低下的口碑。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.8

《让子弹飞》绝对是2010年度话题电影，故事并不复杂，姜文饰演的劫匪张麻子替天行道，冒名顶替即将上任的县长，与当地称霸一方的恶霸黄四郎展开了一场勾心斗角的恶战。

作为姜文真正赚钱的电影，《让子弹飞》是中国电影的异类，你很难将它简单地归为哪一类电影，说它动作吧，它喜剧，说它喜剧吧，它还充满了勾心斗角。

全片中充满着各种政治隐喻和姜文的小聪明，看过的人无不用“牛X”二字形容此片。姜文口中的“什么叫做惊喜”，周润发的“杀人诛心”，葛优的“屁股有点凉”都将姜式幽默推上了巅峰。

黄四郎与张麻子、师爷之间的勾心斗角处处充满惊喜，张麻子团队的老六被污蔑吃了两碗凉粉的戏码至今让人难忘，葛优扮演的师爷狡猾、胆小与姜文所饰演的粗中有细的张麻子鲜明反差，周润发一反常态饰演的反派黄四郎更是让人眼前一亮。

关于这部电影的解读很多，姜文给我们留了太多的悬念：黄四郎到底死没死；老七在结尾跟张麻子到底说了什么都激发了影迷无尽的猜想。

与港片嬉笑怒骂的 搞笑 电影相比，《让子弹飞》的黑色幽默更显高级。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：8.9

作为李安的代表之作，《喜宴》在轻喜剧的外表下讲述的还是中国传统对同性恋这种性取向的排斥。

故事并不复杂，男主伟同 是事业有成的男同性恋，他与爱人在美国过着甜蜜的同居生活，为了应付远道而来的父母，伟同只好找来女艺术家葳葳假装成情侣，父母对这个未来的儿媳很满意，可糟糕的是，此时葳葳居然怀了孕。

《喜宴》用东方人特有的视角描述了“他爱他，他爱他，他不爱她，她爱他”的离奇三角关系，伟同和真恋人，而喜宴的重头戏更是将这种同志面对老传统长辈“形婚”的戏谑感提升到了极致。

话说李安不愧是拍摄此类题材的大师，12年后他凭借《断背山》获得了他人生中第二个奥斯卡金像奖（《卧虎藏龙》是第一个）。

与其它屎尿屁的无厘头喜剧相比，《喜宴》是一部高级的“性喜剧”，这在华语喜剧片无人能出其左右。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.0

2018年度电影，直击了中国普遍存在，却最不愿提及的买药难的伤疤。徐峥饰演的 程勇在白血病人老吕的激发下，凭借在印度买保健品的便利条件，以非正规渠道从印度购进大批治疗白血病的特效药，却遭到了警察的拘捕。

《我不是药神》前半段还是处于一种喜剧电影的氛围，主人公程勇售卖成人保健品，本来就具有喜剧效果，而众人在白血病人思慧工作的酒吧工作时，逼老板跳舞的段落更是将“有钱能使鬼推磨”的戏虐效果达到高潮。

影片的后半段，剧情急转直下，由于程勇放弃医药代理，众多病人吃不起廉价特效药导致纷纷病死，老吕、黄毛均因此丧命瞬间让影片的真实感直逼心灵。

药贩子 张长林那句“穷病”让观众倒吸一口凉气，警局内白血病老太太说“想活下去”的一席话更是让人泪目。

《我不是药神》之所以排在第3位，全仰仗于他已经完全不止是电影那么简单，它引起了 社会 的重视，这已经远超过一部电影的范畴。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.2

周星驰封神之作，几乎每一帧都被影迷倒背如流。这部电影分为上下两部，分别为《月光宝盒》和《大圣娶亲》。

《月光宝盒》喜剧包袱颇多，孙悟空因密谋偷走月光宝盒，被贬做凡人，五百年后化为强盗头目至尊宝，却不想遭遇白骨精白晶晶和蜘蛛精春十三娘。

《大圣娶亲》则回溯至尊宝通过月光宝盒回到五百年前，却遇到一生挚爱紫霞仙子，因此引发一系列悲剧。

两部影片为我们贡献了很多爆笑桥段：周星驰身着隐身符被春十三娘二人烧着裤裆，遇到春十三娘真身的至尊宝倒立行走，黑山老妖吸人阳气，爱好说教的唐僧的“人与妖”的理论等情节至今能让人笑掉大牙；朱茵的闪亮登场让她至今仍被不少人视为梦中女神。

除了喜剧成分，作为周星驰电影的集大成者，《大话西游》一直阐述的都是“珍惜眼前人”的爱情观，喜剧的内核是悲剧，至尊宝带上紧箍咒“一万年”的台词至今让人久久不能忘怀。

或许连刘镇伟、周星驰等人也不会想到，当年票房血亏的《大话西游》会整整影响了几代人，爱情是永恒的主题，这就是它能永载史册的原因。

喜剧效果： 经典指数： 豆瓣评分：9.3

中国黑色幽默的巅峰之作，姜文的封神之作，故事围绕着二战时时期村民马大三奉命看守被俘虏的日本兵花屋和翻译展开。

姥姥家本就在唐山的姜文用地方方言加重了喜剧效果，其中最为经典的场面莫过于被俘的日本兵本想咒骂村民，却翻译教成了拜年的话，“大哥大嫂过年好，你是我的爷，我是你的儿”成为网络名梗。

姜文的电影向来生猛，影片以马大三被斩首结束的镜头结束，通篇将战争时期人性的愚昧、麻木展现得淋漓尽致，让人脊背发凉。

正由于直击人性，主观立场不够正面，《鬼子来了》被禁，也影响了该片在国内的传播。姜文用自己的“敢说，敢拍”造就了戳穿大众脊梁骨的神作，说是喜剧片，但姜文在故事背后还是探讨的人性、欲望和生存。在立场上，鲜有如此让人大呼恐怖的“喜剧片”。

说了这么多，其实还有好多经典电影没有入选，周星驰、冯小刚的电影大多都值得反复观看，而叉叉至今也认为刘镇伟的《越光宝盒》是被低估的恶搞片。

那么你认为最好笑的电影是哪一部呢？请在评论区告诉我吧。

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李连杰十大电影，《方世玉》第7，《黄飞鸿》不是第1

评分最高的十大日本恐怖片，《午夜凶铃》第6，《咒怨》未进前三

评分最高的十部国产电视剧，《亮剑》第9，《武林外传》不是第1

华语十大恐怖片，《双瞳》排名第五，第一是恐怖片天花板

十大华语贺岁片，《流浪地球》仅排第七，第一名是贺岁片天花板

20年来十大古装功夫片，《叶问》第5，李连杰电影不是第一名

20年来评分最高的十部刑侦剧，《黑洞》第7，《征服》不是第一名

香港电影史上最伟大的10部电影是？

《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。