夺冠巩俐热议,陈可辛评价巩俐夺冠

本文独家发布于今日头条。

史上最严女团，终于上场。

上映两天，票房破亿，念念不忘，必有回响。口碑，炸了。猫眼电影9.2， 淘票票9. 1。“燃”，“爆”，“哭”！是好评中最高频出现的词。已经有观众开始放话，自己看完一遍，后悔了，“国庆要带着爸妈二刷”，毕竟，这是最适合一家老小祖孙三代，阖家观看的电影——中国女排，《夺冠》。

我看的那场，全程有人鼓掌、喝彩，有一对大爷大妈一直看到最后影院的灯亮起，字幕走完，才缓缓起身，抹泪，互相搀扶着离开。还有年轻观众看到郎平出场，立刻指着屏幕喊——“巩皇”。的确，看《夺冠》，不能不提巩俐，就像提到中国女排，不可能不提郎平，事实上整部电影的故事线索，正是通过郎平——这个见证和参与了中国女排四十年起落跌宕、共同创造了#史上最严女团筛选标准#的功勋教练，串起来。这也应该是巩俐，十年来演得最好的角色。凭什么这么说？看观众席上祖孙三代的眼泪，那就是证明。

毫无疑问，《夺冠》是一部绝对的“国民电影”。观众人群超越年龄、性别、世代。越国民越大众，也越有挑战——国民电影，如何让大众都满意？盖个章，说《夺冠》是近年最佳体育片，它担得起。

上映三天各网络平台已经上了差不多十几个热搜：巩俐演的郎平、朱婷演技等，都成为大众关注热点。

但更重要的，是观众心里的热搜。

评论不会骗人，那里有记忆的温度。有观众带着孩子看电影，孩子被中国女排和巩俐演的郎平所打动，求妈妈带她二刷。

整部电影，观众跟随着赛场上劲头最猛的“铁榔头”郎平，一幕幕回溯中国女排四十年的历史，导演陈可辛，把女排故事，融入了中日、中美、中巴三场历史性的比赛里。

评论里，还有眼泪的湿度。有观众看得热泪盈眶，建议大家多带纸巾。

为了原汁原味，《夺冠》请来了当年在电视中直播女排比赛的央视名嘴宋世雄，亲自为电影中的女排比赛配音。老先生一开口。比赛是内味了。有解说员还不够，导演陈可辛直接把奥运会冠军队员都拉来自己饰演自己。全就连巴西队演员都请来三位现役国手。

真硬核体育类型片。看比赛名场面，气势如骇浪惊涛裹挟而来，甚至能感受到现场漫天炽灼的人心。一传一扣，都散发千钧一发之力。把许多观众看得一边紧张，一边忍不住想吼一嗓子：“好几次想跟着呐喊”。但网民评论里，还有情怀的暖度。

有网民一看就有岁数，“老女排夺冠的时候，还很年轻，转眼间孩子都上大学了，国家也强大了。女排精神是国家走向强大的重要精神动力。”

还有网民想起了逝去的爷爷奶奶的女排情怀。

影片里，虽然只有浮光一瞥的几个片段，却将女排当年的训练基地漳州小城带回观众眼前。

如今的年轻人已经不知道，当年的女排姑娘们付出了多少努力。训练馆最早在1972年搭建的时候，经费不够。只能让当地民工花了28天，用竹子搭成。

地面也不是橡胶或木地板。而是由黄土、石灰、盐水压实夯平而成的“三合土”。

那时的女排姑娘们，就在竹棚室内，在暴晒的室外，踩着三合土，摸爬滚打，拼命练。

影片有个细节很戳人：在训练时，成千上万次的摸爬滚打后，运动员被木地板上的倒刺戳伤。

但就这么练，观众却能透过服装、发型，去感受到每个人脸上的精神面貌。那种充满生命力和精气神的质感就如同一层柔光镜，映射在了每个人脸上。

陈可辛真的捕捉到八十年代女排姑娘身上独特的气质。一股80年代的奋斗气息，扑面而来。

有观众说“我很久没有因为一部电影而充满骄傲和自豪的情绪了，但《夺冠》做到了”。还有观众泪奔中不忘总结影片笑点——

打动人心，离不开影片从演员到幕后的真心换真心。

在拍电影的高潮片段，里约奥运的那场戏时，巩俐的手撞到机器，指甲盖被掀掉了一半，但她起来说，没事没事还能拍。漳州训练基地在拍摄前夕要拆了，陈可辛就自掏腰包把训练基地的设施，包括内景地板等等全部买下来，然后运回北京按照原样搭建。

影片中有一幕：训练馆里，有一面被排球砸出凹痕的墙面。

但这整个场景，不是置景时用做旧手段弄上去的，而是一代代中国女排姑娘们用曾经挥洒过的血汗，刻在岁月的墙面上的。

有了这些，才有了1981年，郎平随中国队参加第三届世界杯。中国女排七战全胜，拿下中国三大球（足球、篮球、排球）首个世界冠军，从此成为五连冠。才有了那个响彻世界体坛的名号：“中国的铁榔头！”

所以观众说， “整场满满的感动。”女排再次夺冠时，很多影院的观众都像这位网友一样，置身一个全场鼓掌的大型感动现场。

到最后，“全程泪目”“燃点很多”等等评论的千言万语都可以归结于四个字—— “女排精神”。

要让电影像一记扣球一样击中观众的心，电影找到了最合适的“扣球手”——郎平，但要将这个人物演出来，电影还需要一个最合适的演员。

陈可辛跟编剧确定要拍女排的时候，剧本都还没有，第一个就想到请巩俐来演郎平。

一开始，巩俐一直没答应，她说郎平是对中国老百姓来说那么重要的一个人物，要演，就不能演砸。陈可辛说，只要你来，你站在那里就行了，绝对没问题。他认为巩俐就是电影圈的郎平，她的年龄、地位、气场，没有第二个人可以比。巩俐，最后还是来了。这一演，巩俐就交出了十年来最好的演技。巩俐怎么演郎平？第一:形似。

好的表演，就是尽量让细节说话。

因为，细节才耐得住咀嚼。

巩俐能把郎平的标志性手势、坚毅的眼神，甚至是扶眼镜的动作，都模仿得惟妙惟肖，是因为她在女排集训场上待了十天，也不打扰郎平工作，就一直观察郎平场内场外的各种细节，一边观察一边做笔记。

结果发现，郎平作为运动员出身，身上有很多的伤病，身体做过19或者20次手术，腿上受过伤所以走起路来速度很慢、肩膀做过手术所以走起来会“端着”。

眼尖的网友，甚至看出了巩俐时刻拿着一支笔，这也是郎平的经典动作之一。吴君如提到在片场时见巩俐驼着背，以为她后背又不舒服，想要帮她按一按。没想到巩俐直接拒绝，她说，“郎平就是这样，挺直背，这样就变成我了。”到最后，朱婷这样评价巩俐的状态：“一见面就很震惊，我感觉郎导就在眼前。”郎平自己也盖章了。

但形似只是基础，第二步，是传神。生活中的郎平，微微驼背、柔顺短发、略八字脚、笑则爽朗憨厚。但哪怕是巩俐背对着镜头，观众依然能够从她微微的驼背里，感受到郎平的气场。就像巩俐在片中说的那句：“我从来不装，我都是玩真格的。”

这也解释了为什么巩俐饰演的郎平在面对国家队连败时，依旧镇定自若。

就像陈可辛说的，以巩俐的气场，站在那里，就已经是郎平了。但人和自己内心的角力，才是故事中最美的风景。无论是08年奥运，郎平以美国队教练的身份站在中国女排面前，还是16年“中巴大战”之前，女排姑娘们屡战屡败，面对记者的质问时，巩俐都用隐忍克制的微表情演出了这番内心的风景。

这些最复杂的心情，巩俐的表演更多是内敛。

减少了煽情的部分，不过度用力，已经把态度以冷静的方式呈现出来。那明明是巩俐的脸，但好像又变了个人，因为那藏在镜片之后的眼神，既有锋芒毕露，也有难言的复杂情绪。这令电影里的巩俐，如郎平附体。但形神兼备，依然不是绝顶高手，还有第三层——塑魂。《夺冠》以戏剧化的手法，呈现出了郎平归来后令女排重新崛起的原因：讲科学、讲人性。

她大刀阔斧改革，用“大国家队”的策略，培养更多数量的选手，用现代科学方法重建训练方式，尽管一开始没有立竿见影，但她还是坚持这样做下去。

电影还探讨了关于体育运动的某种终极问题，就是郎平在成为主教练后问新一代女排们的问题：“你们爱排球吗？“

因为只有找回热爱和信念，中国女排，才能在新时代重塑女排精神。还有一场戏，因为备战里约奥运会，年轻的女排姑娘们都焦虑又疲惫。

巩俐饰演的郎平却在一次练完之后，没有像当年的老女排一样，不断要求加练，而是笑着说：“去恋爱吧。”

下一秒，大家潮水般飞奔出去。训练方式改变背后实则是对新时代女排精神的思索。一场戏中，郎平问：“你是为了谁打球？”朱婷说：“为了爸妈。”“不对”。

“为了成为你。”“像这样想，你只能和当年那个我一样差劲”。

接下来有场戏特别打动我，就是在关键的对巴西的比赛前，巩俐演的郎平坐在比赛场上，回忆前程往事，少有地落泪。那一丝脆弱，没有削弱人物的英雄色彩，反而催生出一股震撼人心的力量——来自真实与敬畏的力量。

就在比赛前，郎平给朱婷发了短信，告诉朱婷答案。

她说，你是我见过的最好运动员，“你不用成为我，你只需要成为你自己”。那场戏，朱婷想起郎平的短信，在镜头前哭得不能自已。

然后，大战开始。颜妮说：“对战巴西的那场球，对我们来说，太艰难了，演的时候，就像又经历了一遍。”当年的中国队，对巴西没有任何优势，对面的是卫冕冠军、东道主，世界一流球队。而此时的中国女排，已经8年未曾打入奥运半决赛，对巴西更遭遇十多场连败。然而就是这场不可能赢的比赛，中国姑娘苦战五局，最后一局15-13，两分之差，锁定4强，最后跨越12年的低谷，拿下奥运冠军。

中巴大战，剧组用了11台机器同时拍摄，最多的时候甚至有13台，网民说，“看那场戏，整个影院很静，特别静”。

那一刻你就能明白，陈可辛为什么不选择决赛，而选择这一场，因为这一场比赛之后，女排姑娘们，终于可以相信自己，成为中国女排。也是这场戏，又让我看到了人物的弧光。有了巩俐这样的诠释，郎平的形象，才更立体，更丰富了。

那不是靠英雄式人物衬托出来的光环，而是一点点凿进人物展现出的细腻微光。

是在一次次选择与撕扯中，淬炼出的义无反顾。也是因为巩俐这么演，才没有把郎平演成无所不能的英雄，而是有血有肉的人。所以，才更动人 。

看这部电影，网民评论中出现次数最多的，还是那三个字——“看哭了”。可是影片能看哭几代人，到底凭什么？从某种意义上说，这40年的女排故事，本身就像一部超长电影，而几代中国人，就是这部长片的观众。

而陈可辛导演做的，则是将40年的女排岁月，融入一部电影之中。关于女排精神的思考，也被融入电影之中。回到中国女排的起点，80年代初，那时候的女排精神如何表现？强练，硬练，苦练，拿命去练。看#史上最严女团筛选标准#——扛打：训练中的一项内容为需要快速并且持续的完成接球动作，教练平均2S会发一个球，接不中就会被的球砸中身体，而女排队员即使被砸中也必须迅速站起来，准备接下一个球，直达达到今日训练目标才可以停止。

身高：至少要180CM以上 。弹跳：弹跳高度需要可以高过拦网 。

天赋强如郎平，在当年的女排里，都只是菜鸟新人，也只能从举铁100斤练起。

想想看，80年代能够上场的队员，有哪个不是一身本领，又有哪个不是一身伤痕。李现饰演的国家体委干事，到训练基地考察。

提到美国已经用电子计算机来参与训练，“你们的运动员在赛场上，已经没有秘密”。吴刚饰演的老教练沉思片刻之后，把球栏调高15厘米来练，“我们这么干，计算机能计算出来吗？”

当年为什么这么练？因为女排姑娘的身体条件高不过俄罗斯，跳不过巴西，也没有塞尔维亚和意大利的力量。拼老命，只为证明：“中国人，行的。”

到了老女排比赛的时候，从城市，到农村，所有人 围在一起，拉着幕布，打着灯，踮起脚，仰起脖子，屏气凝神。胜利后燃放烟火庆祝，其实也是释放同一个心声——

中国人，能行！

看到这些，新一代观众就能想明白：

为什么在父辈心中，中国女排四个字，这么重？

而当郎平率领的新一届女排归来，训练方式，为什么变了？因为对于当今这个愈发强大和自信的中国来说，体育比赛不再是“唯冠军论”。除了带来更具国际视野的训练方法外，郎平带给女排姑娘们新的比赛观、新的价值观。她跟所有队员讲：“我有责任帮助你们好好享受体育的本身，开心地去打球。姑娘们，明天要比赛，过去的包袱由我们这些人来背。你们应该打出你们自己的排球。”

那一刻，是不是，每一代观众眼里都有泪光闪动。谈到中国女排，总会有一个问题被提起：到底什么是女排精神，今天到底还需不需要女排精神？怎么会不需要呢？就像世界杯开赛前，记者问郎平：“这次的目标是什么？”郎平淡淡回了6个字：“升国旗，奏国歌。”女排精神首先是爱国主义精神，升国旗、奏国歌是一代又一代女排姑娘们永恒的目标。女排精神又是与时俱进的女排精神，老一辈用拼命去弥补科技差距。新一代用更开放的心态去面对比赛。

但有些东西，是不会变的。就像当年郎平一开始不想回来执教中国队，直到听闻“五连冠”时期老队员陈招娣患癌去世的消息，她改变了想法：“我应该是老女排最后一个还在一线的了，应该为中国女排留下一点东西。这么累这么重的活，咱也不能一直干啊，但是女排的东西，再不传承就可惜了，大家都退休了，就有心无力了。”所以女排精神到底是什么？就是郎平说的：“女排精神不是赢得冠军，而是知道不会赢也竭尽全力。”

这才是体育片的意义。它关乎体育，又超越体育。

《夺冠》上映之时，全国人民也经历了一场特殊的“抗疫战”，我们面临的战场虽然与女排姑娘们的战场不同，但女排精神对每个人都有意义。

一代人有一代人的使命，所谓时代，就是一个个普通人，命运与命运的接力。每个人竭尽全力，这个国家才会乘风破浪。

从这点看，《夺冠》恐怕是国庆档所有新片中，最适合这个节日的作品。因为不同年代、不同身份的人，都能其中找到代入感和认同感。

所以我们即使都知道故事的结局，却仍然愿意为这群姑娘们走进电影院。她们需要的不是仰望，而是不忘。因为女排的历史早已是这个国家历史的一部分。

我们每个人对女排的记忆，就构成了这个国家的女排记忆。能把这份记忆拍出来的电影，怎么能不燃，中国人怎么会不哭呢？

到最后，“驼背”的巩皇，演出了郎平的脊梁。也演出了中国女排的脊梁。

别忘了，和最亲的人，一起去影院看一看，那动人的脊梁。