《暗花》梁朝伟,暗花梁朝伟和刘青云

一些好的电影真的是要多看几遍才能发现它的好。

很久之前就看过游达志在银河映像执导的黑色三部曲《两个只能活一个》《非常突然》《暗花》，那时比较喜欢《非常突然》，觉得影片结尾的设计非常好，黑色诡秘，不按套路出牌，宿命感浓厚，《暗花》没太看懂，对它挺无感，

前两天翻看当年网易“香港制造”论坛港片迷出品的一部关于港片的书，也可以看作是影评书，就发现其中一些人对游达志及他在银河映像拍摄的黑色三部曲推崇备至，甚至在他们眼里这几部作品才是银河映像的经典，也刺激我重新看了一遍《暗花》。

果然，几年前看时还没看懂的《暗花》，昨天晚上看的我心潮澎湃，不敢说完全看懂了，但是基本的故事线能够轻松捋清楚，有点怀疑我几年前看这部影片时是不是三心二意还在干点别的，为什么当时就没发现它的好呢。

记得有次看姜文跟焦雄屏的访谈节目，焦雄屏说起当年第一次看《阳光灿烂的日子》时的情景，焦雄屏说当时她跟蒋勋两人在姜文的一个副导家中看的，最开始两人看电影时很松弛，忘了是倚在沙发还是椅子上，但是，渐渐的两人越看身体坐的越直，因为电影太好看了，我昨晚看这部电影时其实有点困，看完后整个人特精神，感觉就像发现了一个新大陆，就想让没看过的人也感受下它的好。

游达志的黑色三部曲现在看来全都是短小精悍，时长控制的非常好，全部在90分钟之内，不会让观众有什么所谓的看电影憋尿的体验，《暗花》仅仅81分钟的时长，比现在大部分影片的时长都短，但是讲故事的能力，故事的反转设计，影片的信息量都是现今很多影片无法比拟的，包括后期银河映像的一些影片，简单的说就是《暗花》在81分钟的时间里讲了一个特别牛逼特别黑色的故事。

《暗花》的故事其实并不复杂，但是整个故事设计编排的非常好，故事不断有反转，导演一直操控着观众的视角，观众思维一直跟随主演梁朝伟 的行动行进，不到影片的后半部分，很难猜到故事的走向以及结局，甚至不到影片最后一刻观众都猜不出它的结局。

《暗花》一部高智商比拼的影片，风格类似杜琪峰后期拍摄的《暗战》系列，但是个人感觉在影片的质感以及层次上它要比《暗战》好。

澳门的两帮黑社会，一个以基哥为首，一个以佐治为首，因为利益问题，两个帮派火并了长达8个月的时间，导致很多生意一落千丈，身居幕后的大佬洪先生非常生气，决定清场赶走两人，而基哥佐治为了不被清场，临时决定联盟来应付洪先生，但就在两人见面之前江湖上传出消息称基哥要出500万招杀手杀佐治，这让基哥、佐治两人非常不安。

而跟了基哥十几年的黑警梁朝伟饰演的阿琛觉得这不是一件大事，他可以帮基哥处理，于是开始进行了一定的调查和行动，就在这时，洪先生找来的杀手刘青云 饰演的耀东和邵美琪 饰演的阿凤也来到澳门，当阿琛进行一定行动时，耀东阿凤两人也有所秘密行动。

阿琛觉得事情由他掌控时，一些离奇的事开始出现，慢慢他才发现自己并没有掌控全局，而且一直陷在别人的圈套之中，他开始做困兽之斗，与耀东展开对决，当事情变得明朗时，情况又有所变故，影片结局带有浓厚的宿命感，就像杀手耀东说的，我和你就好像是个弹球，弹到哪里，什么时候停，都是身不由己。

《暗花》差不多是游达志黑色三部曲中最黑暗，最压抑，最绝望的一部影片，影片的整体风格黑色阴郁，情节诡异离奇，让人看到不到一点希望和光明，影片里几乎没有出现什么好人，不是像基哥、耀东这样的黑社会分子就是阿琛以及警局出现的一帮黑警，所有人都在不择手段，私下做各种见不得光的事。

梁朝伟饰演的黑警阿琛和刘青云饰演的杀手耀东双雄对决，两大影帝飙戏，各自在影片中奉献了绝佳的演技，在这部影片里梁朝伟的眼睛会演戏，他的眼神格外惹人注目，特别是当他在警局殴打质问耀东时，狭小的监狱空间，白色的光线映出空气中的漂浮物，阿琛因为耀东的戏耍感到愤怒，他的眼神像狼的眼神，凶狠、尖锐、凌厉，映照出他的恐惧、不安以及凶狠，阿琛时刻用手帕擦汗的动作也展现了他内心的不安、惶恐，而刘青云的演技也特别棒，饰演的杀手耀东身上淡定又带有邪性，非常迷人。

《暗花》故事设计精巧，在不断的抽丝剥茧中，影片前面那些看似有一搭无一搭的片段都是导演早已设计好的铺垫和伏笔，观众也是在搞懂这些伏笔时逐渐获得最大的观影乐趣，惊叹导演编剧对故事情节的设计和把控。

影片的配乐也特别好，与影像画面，人物内心心理情绪的变化非常契合，总的来说，这是一部在影像风格、电影配乐、故事讲述、演员表演等各方面都做的非常出色的黑色影片，这样的影片值得我们花时间来看，没看过的朋友真的应该看看。

为什么国外的电影一般都超过140分钟，国内的电影一般在140分以内？

这个问题很有意思，因为的确这个现象很耐人寻味，几乎用很小的一个角度，就能看出中西方电影的差距，所以我试着回答一下。

西方电影三个小时，甚至超过三个小时，真的很平常。如果你愿意去搜，甚至有个榜单，叫30部片长超过3小时的经典电影……

所以，电影别说在好莱坞，就是印度，电影动辄三四个小时也是寻常。印度是因为大家的娱乐方式太少，看电影是主流，而一张电影票打发三四个小时，显得很划算，所以电影就越拍时长越长。

创造票房纪录的《三傻大闹宝莱坞》的片长都有171分钟，这在印度电影里都算时长短的了……

那好莱坞是商业电影的天下，文艺片长大家好理解，可是像主流的商业大片《速度与激情7》137分钟，超过两个小时，《霍比特人3》144分钟，超过两个小时，《复仇者联盟2》142分钟，也超过两个小时。

要知道，大家在电影院一般的耐心也就是一个半小时，超过了，人很容易有尿意，是不利于观影体验的。基于这个理论，影院里的电影，特别是咱们中国的影院，上院线的基本上超过一个半小时的电影就不多。

而且国内院线为了增加拍片的数量，也会控制电影的时长，以便一天多放映几轮，增加利润。这类似于饭店的翻台率，在商业社会，是很寻常的。

所以，以前的老国产电影经常有超过两个小时甚至三个小时的，比如《一江春水向东流》，就超过了3个小时。《南京！南京！》黑白片，三个半小时，《开国大典》（如果那也算是电影的话），2小时40分钟。而经典电影《霸王别姬》，片长171分钟，将近3个小时。老电影《双雄会》片长 180分钟，3个小时。

当然，超过2个小时的还是经常能遇到的，比如姜文的《阳光灿烂的日子》，134分钟，票房创了当年的纪录，周星驰的电影《功夫》，时长120分钟，2个小时，吴宇森的《赤壁》，2个半小时，李安的电影《色|戒》，2个半小时，不过这个是文艺片，好理解。

所以简单拉了一下片单，大家就发现，老电影超过3个小时的还有，新片超过2个小时的都越来越少。一个是导演的能力问题，驾驭大片的功力不是每个导演都能具备的。

另外，电影时长越长，电影院放映次数少，票房就容易不够理想。加上观众的耐心也越来越有限，各方面因素综合，就造成电影时长越来越短。

从这个一个小角度，也能看出中西方电影水平的区别。虽然不能作为主要的论据，可是想一想《美国往事》吧，这个电影有229分钟、139分钟、255分钟三个版本。最短时间的版本是电影发行商为了票房考虑，剪辑的院线版本，结果票房一塌糊涂，口碑严重扑街，差点害得这部电影就此进入烂片行列。

直到229分钟的导演剪辑版出来，大家才发现原来这是一部如此伟大的电影。之后，它从烂片行列里一路进入口碑之作、经典电影、世界电影史的前十。2012戛纳电影节，甚至又出了一个255分钟版的。

你看，有时片长说明不了什么，但有时又说明了一切。