琼瑶《烟锁重楼》,烟锁重楼琼瑶电视剧解说

连看了三部琼瑶剧，再次感叹琼瑶剧选角之美，哭戏之多，台词之“啰嗦”。

这三部剧分别是《两个永恒之烟锁重楼》《梅花三弄之梅花烙》《梅花三弄之鬼丈夫》，虽然琼瑶剧经常用相同的主演，但恰巧这三部剧都是不同的，能同时欣赏三组CP的表演也是十分赏心悦目的。

虽然现在评论家对琼瑶剧的三观评价不高，但是在90年代，她的剧部部都是大热剧。这得益于她剧的选角优秀和剧情的离奇曲折。

《两个永恒之烟锁重楼》主要讲述了大嫂和小叔的爱情，这部被评为有突破封建礼教色彩的电视剧只有二十四集，开头就是一场女主千里跪牌坊，一大群乡亲跑来把她和保护她的小叔打得头破血流。这个开头像极了《梅花烙》开头一大群人跑来看男主被砍头，女主千里追夫的戏码。都是先把全剧最惨最惨的戏先放到剧集开头，先把观众的胃口吊起来，再娓娓道来。

也正是开头被打的戏引领着我一路看完了二十四集，就想看看剧情是怎么一步步走到这个田地。

正片剧情是从男主父亲讲起的，年轻的父亲在外走船时爱上了花娘，为花娘赎身安了家，花娘生下孩子想让他带自己回家，男主的父亲说自家是有十二道牌坊家教极严的家族，母亲肯定无法允许自己娶花娘为妻。

花娘一听，深知被这个少爷骗了，随后把孩子抱到教堂门口，自己投了江。

多年后年轻的父亲已经不再年轻，他每次走船到花娘所在的城市都多番寻找自家失踪的孩子，最终，在他不懈的努力下，终于找到了已经成长为少年的男主。收养男主的神父劝父亲选择合适的时间再告诉他身世，所以父亲把男主当成养子带在身边培养。

几年后，男主成为一个琼瑶剧完美男主，而他自己和正牌老婆生的孩子却成了一个只懂吃喝玩乐的废柴。

而这个废柴娶了一个琼瑶剧完美女主，在迎娶当天，女主头纱被风吹起，落到了男主脸上，自此两人有了心照不宣的缘分。

多年后，女主的废柴丈夫终于把自己作死了，而此时女主有了一个可爱女儿，男主一直默默陪在女主身边，每当女主坚持不下去时，男主就挺身而出，每当男主想脱离“养父”自由翱翔时，女主又说为了自己请求男主留下。

两人就这样牵牵绊绊，一路走到了决心突破礼教不顾世俗在一起的结局。为了给二人增加难度，还让设计了女主女儿看到两人被村民打发疯的戏码。

《两个永恒之烟锁重楼》系列的另一部剧是《新月格格》，如果前者还能说是破除封建礼教，那后者就是三观尽毁！儿子和父亲同时爱上了父亲带回的养女，最后养女和父亲在一起双宿双栖的戏码远远比小叔和嫂子在一起要疯狂。

《梅花烙》里出了很多咆哮帝的表情包，男主那撕心裂肺的表演方式成了琼瑶剧独特的一道风景线。

也正是由于他这咆哮式的激情表演，才让剧中那大段大段冗长的台词变得不那么让人昏昏欲睡。这点在无咆哮表演的同系列作品《鬼丈夫》里得到了印证。

《梅花烙》还和于正那部《宫锁连城》有着抄袭纠纷的官司，最终，判定于正抄袭。

可想而知这部作品剧情设定是多么优秀，时隔二十年搬上银屏仍能收获众多粉丝。

女主妈妈为了保住自己福晋的地位，听从姐姐的建议，把刚出生的女孩掉包换了一个男孩，本以为姐姐会按约定给女儿找户好人家照顾，为此还特意在孩子肩上烫下了梅花印记以便日后相认。没想到姐姐怕事迹败露，直接把孩子扔到河里，让她自生死灭。

女主妈妈在得知真相后万念俱灰，断了女儿念，把养子当亲儿培养长大。

多年后，养子成长为了琼瑶剧最完美男主，才学貌无一不优的男主在茶楼遇到了被卖唱夫妇收养的女主，彼时女主的养母已经去世，女主跟着爹爹卖唱为生。

自此，男女主被命运之手推到一起，后面的剧情就是典型的门户有别，男方家反对女方入门，皇帝指婚公主，福晋发现女方是亲女后一力袒护。最终两人身世大白，全家犯了欺君之罪，男主被推到法场等待砍头，女主跑来说“午时三刻，魂魄相聚”。结局颇为惋惜，本约黄泉再相见的两人，有一人却“失约”了。

男主马景涛在琼瑶剧里基本都是咆哮式表演，但他本人在其他剧却“收敛”许多。看了一则他早期的采访，他说因为刚开始演戏，还不懂表演，所以有时候就会用力过猛。

记忆里的《鬼丈夫》是一个有点像国外的童话《美女与野兽》一样的故事，很有趣。结果此次重看才发现，记忆果然是会骗人的，这部剧是这三部里最无聊的，甚至比小叔子和嫂子相爱那部还无聊，像懒娘娘的裹脚布——又臭又长！

本来用八集就能演完的剧，硬生生延伸成了二十二集。其中扩充的内容全用反反复复的剧情和大段大段的对白填充，注水太明显。小时候觉得好看估计也是因为没能完整的看，都是趁父母不留意偷偷在窗户边瞅两眼的缘故。

男女主出身就被定了娃娃亲，结果没等长大，男主爸爸就误杀了女主爸爸，从此两人就成了中国版的罗密欧与朱丽叶。两个家庭的仇恨没能阻挡两颗年轻的心靠近，最终女主的妈妈妥协了，正当两家开心筹备婚礼时，男主却因为家族里的某个私生女的报复而烧成了重伤毁了容伤了声带残了腿。

昔日拥有阳光笑容的少年变成了只能戴着面具过活的“老头子”。

如果说前面的剧情，观剧经验多的观众还能想象到的话，后面女主抱着男主的假牌位嫁入男主家，两人你追我藏，你进我退的戏码就让人看得抓狂了。这么磨磨唧唧的爱情，是琼瑶剧的灵魂，随便拉几个出来都是同样的套路。

但就因为优秀的选角让这些墨迹的套路红火了十年之久，直到进入两千年才渐渐被观众抛弃。

看老剧的另一个乐趣就是一边欣赏着俊男美女，一边去百度现如今年过半百的演员本尊在拍完这部剧后人生的各种变故。有时本尊的故事比他们扮演的角色还精彩。

比如《鬼丈夫》的男主和《梅花烙》里的小公公其实都是双胞胎，虽然演过主演，也给人印象深刻，却没能大红大紫，但他们的婚姻却无比幸福，直到如今双双同框出现还让人傻傻分不清楚。

《烟锁重楼》里的男主人设完美到想让屏幕前的观众给他生孩子，而演员本尊钟镇涛 先后有两位太太，一个和他欠下巨款，被人称为顶级拜金女，一个陪他还债，相伴多年直到二人孩子长大才完成婚约。

不管哪段婚姻，他都是幸福的，一个是美妻娇娘，一个是贤妻良伴，即便年过半百，他仍是剧组最靓的仔！

和他搭戏的“嫂子”刘雪华 ，最近一次上热搜是因为她参加了一档综艺节目，她的生活像极了“留守老人”。新闻给出了这样的标题“62岁刘雪华近况曝光，丈夫坠楼后独居十年，24小时开电视与狗为伴”。

造成她万景凄凉的罪魁祸首就是在她怀孕期间出轨造成她流产的刘德凯，也是我前面说的那部以爱情之名震碎三观的父女恋——《新月格格》的男主。

我也不知道这个系列的总名叫“两个永恒”是啥意思，难道是爱情可以跨越一切的意思吗？突然就想起一句很经典的话——这到底是道德的沦丧还是人性的扭曲？

咆哮帝本尊似乎把他戏里的“咆哮”力带到了现实，两任妻子都控诉他有暴力行为。

有些经典剧经典角色的演员本人都会沾染一些角色的命运，倒不是如小说漫画里说的那样——演员被角色上身了，只是选角时觉得演员的气质和剧中角色的气质相似才选了该演员。这大概就是看相师这个职业千年延续的原因吧。真正的戏如人生，人生如戏！

都说琼瑶剧毁三观，和她的经历有关，您觉得呢？

琼瑶，原名陈喆，琼瑶是她的笔名，出自《诗经》中的诗句“投我以木桃，报之以琼瑶”，是中国当代著名作家、编剧、影视制作人。

在我上中学的时候，正是琼瑶小说风靡一时的时候，或者说她的小说影响了一代人。优美的文笔，曲折动人的爱情故事，为爱痴狂的男女主角，读来让人欲罢不能。

后来她的多部小说拍成电视剧、电影，更是红极一时。

那时正当年少，看到的是故事的曲折离奇，爱情的悱恻缠绵，时过境迁再回首，发现琼瑶剧有很多都很毁三观，象《新月格格》、《一帘幽梦》

、《我是一片云》等等。

琼瑶的这些剧是和她的经历有关的。她的第一部小说《窗外》正是根据她自己的经历改编而成的。

小说发表后轰动一时，后来被拍成电影，男女主角秦汉和林青霞也因此走红。

据说这部剧使得琼瑶的母亲勃然大怒，几乎要和她断绝关系。

琼瑶的一生也如她小说中的女主人公一般，才华横溢，高考落榜，早早有一段不幸的婚姻，后来爱上平鑫涛，和平鑫涛走到了一起。

许是因为她的经历，她的笔下有许多第三者上位的主角，也有许多三观不正的地方。

我不去评价琼瑶阿姨婚姻的对错与否，也不去说那些毁三观的剧。

不可否认的是，琼瑶阿姨的小说伴随了一代人的青春，她的剧捧红了许多的演员，也带给了我们许多的笑点和泪点。

也曾数窗前的雨滴

也曾数门前的落叶

数不清的 数不清的

是爱的轨迹

聚也依依 散也依依

……

对于这个写了一辈子言情小说的老人，我愿意抛开那些糟粕，只记得她书中和剧里的美好，诗情画意好美，爱情好美，这个世界也好美，足矣！

都说琼瑶剧毁三观，和她的经历有关，您觉得呢？

琼瑶，原名陈喆，琼瑶是她的笔名，出自《诗经》中的诗句“投我以木桃，报之以琼瑶”，是中国当代著名作家、编剧、影视制作人。

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后来她的多部小说拍成电视剧、电影，更是红极一时。

那时正当年少，看到的是故事的曲折离奇，爱情的悱恻缠绵，时过境迁再回首，发现琼瑶剧有很多都很毁三观，象《新月格格》、《一帘幽梦》

、《我是一片云》等等。

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小说发表后轰动一时，后来被拍成电影，男女主角秦汉和林青霞也因此走红。

据说这部剧使得琼瑶的母亲勃然大怒，几乎要和她断绝关系。

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许是因为她的经历，她的笔下有许多第三者上位的主角，也有许多三观不正的地方。

我不去评价琼瑶阿姨婚姻的对错与否，也不去说那些毁三观的剧。

不可否认的是，琼瑶阿姨的小说伴随了一代人的青春，她的剧捧红了许多的演员，也带给了我们许多的笑点和泪点。

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后来她的多部小说拍成电视剧、电影，更是红极一时。

那时正当年少，看到的是故事的曲折离奇，爱情的悱恻缠绵，时过境迁再回首，发现琼瑶剧有很多都很毁三观，象《新月格格》、《一帘幽梦》

、《我是一片云》等等。

琼瑶的这些剧是和她的经历有关的。她的第一部小说《窗外》正是根据她自己的经历改编而成的。

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据说这部剧使得琼瑶的母亲勃然大怒，几乎要和她断绝关系。

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许是因为她的经历，她的笔下有许多第三者上位的主角，也有许多三观不正的地方。

我不去评价琼瑶阿姨婚姻的对错与否，也不去说那些毁三观的剧。

不可否认的是，琼瑶阿姨的小说伴随了一代人的青春，她的剧捧红了许多的演员，也带给了我们许多的笑点和泪点。

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在我上中学的时候，正是琼瑶小说风靡一时的时候，或者说她的小说影响了一代人。优美的文笔，曲折动人的爱情故事，为爱痴狂的男女主角，读来让人欲罢不能。

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、《我是一片云》等等。

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、《我是一片云》等等。

琼瑶的这些剧是和她的经历有关的。她的第一部小说《窗外》正是根据她自己的经历改编而成的。

小说发表后轰动一时，后来被拍成电影，男女主角秦汉和林青霞也因此走红。

据说这部剧使得琼瑶的母亲勃然大怒，几乎要和她断绝关系。

琼瑶的一生也如她小说中的女主人公一般，才华横溢，高考落榜，早早有一段不幸的婚姻，后来爱上平鑫涛，和平鑫涛走到了一起。

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不可否认的是，琼瑶阿姨的小说伴随了一代人的青春，她的剧捧红了许多的演员，也带给了我们许多的笑点和泪点。

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梅花三弄之《鬼丈夫》为什么那么感人？

一、原因：

1、平等的爱情最重要 《鬼丈夫》的故事设定在民初，那个不平等的年代。而男女主角因为家世相当，所以他们之间产生的爱情也是建立在平等基础上的，这也是很多民初剧所不具备的。

2、与《梅花烙》的承接性极佳

在《梅花烙》中有两大符号：一是梅花，二是白狐。而这两大符号在《鬼丈夫》中，得到了很好的继承与发展。可是《水云间》里，白狐这一符号却被舍弃了，仅仅是提了一嘴。因此给我感觉，《鬼丈夫》才更像是《梅花烙》的前世今生，而《水云间》只是找了相同的演员而已。 

3、情节性极强的音乐 

《鸳鸯锦》以古筝为主，透出古香古色。加之叶欢绝赞的演唱，使之更具风味。把袁乐梅的哀愁与空闺冷清，刻画的淋漓尽致。姜育恒演唱的片尾曲，更直紧紧抓住了柯起轩身为鬼丈夫的种种无奈，给予人深刻的印象。《相认》与《冥婚》更是紧扣《鬼丈夫》的情节，并多次被港台、新加坡电视剧引用，其经典程度不言而喻。

4、没有蹩脚的三角恋 

虽然，故事里，袁乐梅是个很有人缘的女孩，曾有三个男人都对她动过心。但是，她和起轩依然钟情彼此。因此严格的说，袁乐梅和柯起轩的爱情中没有别人插足。而看看琼瑶同时期的作品，几乎每一部都是三角恋，非要有一个人退出才罢休。这可以说，也是《鬼丈夫》比较特别的一点。就连其中的长者们，也是始终如一的只有一位配偶，这在琼瑶的古装剧中也是皆为少见的。

二、简介：

靠山的村子猎户多，每当旧历年终，这里总要举行一年一度的祭天谢典，感谢老天爷让大家在即将过去的一年满载而归。乐梅和表哥宏达瞒着家人跑到雾山村来看热闹。为救一只白狐——猎人们祭天的猎物而受了伤。柯起轩在乐梅不小心将要掉入河中的瞬间拉了乐梅一把，看到了她手腕上的梅花胎记，认出她就是和自己从小订了亲的袁乐梅。却不敢相认。十八年前，因为水灾，袁家和柯家一起逃难，途中遭劫，反抗混乱中袁怀玉死了，而刺死他的那把刀柄却在柯士鹏手上。映雪认定了就是柯士鹏杀死了自己的丈夫——乐梅的父亲。起轩和乐梅却相爱了，以死明志。映雪终于点了头。就在成亲前两个月，起轩被一场大火烧死重伤，面目全非，还瘸了一条腿，起轩不愿让乐梅跟着他这个无用之人，让所有的人骗乐梅他已经在火灾中丧生。然而乐梅情愿嫁给他的牌位。

为什么由琼瑶小说改编的电视剧能成功 电视艺术欣赏角度

琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许，正是这些因素吸引了电影公司，而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权，投拍“六个梦”系列电影。1964年，李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。
《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》，这是首部琼瑶电影，全片有着旧上海电影的遗风，画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时，背景皆为青山绿水、亭台楼榭，美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉，符合传统价值的女性典范形象，这正好与当时的时代气氛相合，也与其个人的本色相同，令观众为之倾倒。
改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁，凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情，成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终，营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。
开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观，这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。
琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫婉君。”对琼瑶而言，小说中塑造的人物活生生出现在银幕上，的确是一种奇妙的体验，但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”，却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”，1968年，琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影。从此，琼瑶从编剧到作词一手包办，将自己的作品改编为电影，成为在形式和内容上最高的主控者，并逐渐形成了自己的风格。
琼瑶时代蓄势待发。
70年代：燃烧吧，火鸟！
上世纪70年代，香港动作片在台湾大受欢迎，一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻，台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。
李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作，同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动，推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣，先是邓光荣和甄珍，然后是“二林二秦”。此时，以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。
当然，提起70年代的琼瑶片，人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下，稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人，与角色出奇吻合，表演青涩却真挚感人。后来，《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏，却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此，林青霞成为琼瑶爱将，从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型，往返港台之间拍片，出演多部经典华语电影，而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。
除了林青霞，星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上，他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情亦纷纷扰扰，同样受到人们关注，可谓戏如人生，人生如戏。
除了“明星云集”，70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点，就是此时作者在进行创作时，不再是单纯写作的状态，而是预计到改编电影的可能，有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版，电影就已经开拍了，小说封面上的主人公画像，就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》（1975）虽然同样也是琼瑶电影，但它却由琼瑶先提供故事拍成电影，然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄，围绕演员特色创作小说之外，导演在拍片时往往也把刻画人物个性放在首位。
在电影《一帘幽梦》(古装版，琼瑶版)中，灰姑娘紫菱并非因美貌和善良赢得爱情，而是因为其个性赢得了这场胜利。导演白景瑞不仅成功地将女主角的内心韧力刻画得精到准确，还善于精心设计优美的诗意镜头，呈现出迷人的异域风情。这部70年代初在台湾引起巨大轰动的影片，直到现在仍影响深远。白景瑞这一时期拍摄的琼瑶片，沿袭了李行的重情风格，但较于后者，他更注重镜头的把握和对人物内心的刻画，使得琼瑶片的人物形象逐渐丰满，凭借个人魅力凝聚影片感染力。在白景瑞看来，写实并非只能暴露黑暗，同样可拍出充满人情味的“新健康写实主义传统”。
70年代的琼瑶电影已经形成自己固定的风格和宣传推广模式，在台湾乃至整个东南亚以及内地都掀起风潮，影响力巨大。尽管后期琼瑶片因其在创作上的“重复性”问题开始为人诟病，但不得不承认，正是六、七十年代的“琼瑶浪潮”开始并发展了台湾电影取材于言情小说的传统，此后，玄小佛等同期言情作家的作品也被纷纷改编为电影，但就成功和影响力来说，都难以超越琼瑶电影。
80年代：聚散两依依
人们喜欢把80年代看作是琼瑶电影日渐式微的时期。的确，进入80年代，由于受到其他类型，特别是香港电影的冲击，台湾电影因为局限性体裁很难适应观众变化的口味。而琼瑶片千篇一律、换汤不换药的情节设置，使其在本地很难再有市场。但值得一提的好片却不应该被忽略。
侯氏突破 刘氏坚守
很多人不知道，如今在国际影坛地位很高，被无数影迷膜拜的侯孝贤正是拍琼瑶类型电影起家。尽管《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》在故事情节上有着浓厚琼瑶片的味道，但形式上，侯孝贤极力冲破琼瑶故事大多发生在豪华别墅客厅、咖啡厅和歌舞厅里，被称为“三厅电影”的模式，一头扎到古老的农村和偏远的山区去拍摄，将故事背景从繁华的都市移植到幽静的乡野。有人说，侯氏电影是在颠覆传统的琼瑶式台湾电影，告别如“空中楼阁”般的山盟海誓，开始关注普通人的悲欢离合。但实际上，与其说是颠覆，不如说是在早期琼瑶电影丰富积累下的一种继承和发展。总之，侯孝贤在讲述“琼瑶式爱情”时的镜头语言，为观众的理解深度和欣赏品味开辟了一条全新路径。
如果说，侯孝贤对于琼瑶电影的阐释算是异类，那刘立立恐怕就是最能体会“琼瑶心思”的导演。被称作“琼瑶剧教母”的刘立立拍摄了大量琼瑶片，同样也是琼瑶作品转向电视剧市场后的“御用”导演。
1981年，刘立立拍摄了被影迷奉为经典的《聚散两依依》。片中吕秀龄与钟镇涛的合作成为银幕佳话。当19岁的吕秀龄一袭黑衣漫步在街头，楚楚可怜的娇艳模样出现在银幕上时，人们被她诠释出的古典气质深深震撼。后来，在《燃烧吧，火鸟》中，吕秀龄饰演的盲女角色甚至抢尽林青霞的风头，成为影迷心中最完美的琼瑶女郎。
梦回大陆
从1965年的《婉君表妹》到1983年的《昨夜之灯》，根据琼瑶小说改编而成的剧情片总数高达50部，风靡影坛近20年。同是80年代，比起在台湾的逐渐式微，琼瑶式的爱情故事在大陆则刚刚拉开序幕。
1985年，大陆几家出版社悄悄推出琼瑶作品。那是个“男孩子读金庸，女孩子读琼瑶”的时代。对于习惯上纲上线的“革命文学”的大陆青年来说，这样大胆歌颂“爱情第一”的作品无疑是令人着迷的。随着两岸文化交流深入，内地“琼瑶迷”开始有机会通过一些渠道了解到改编而成的电影，“二林二秦”成了时下年轻人心仪的模仿对象。
大陆导演史蜀君于1986年初邂逅琼瑶小说。据她讲，看了《月朦胧，鸟朦胧》后，“感觉非常新鲜，把政治背景、社会矛盾都滤掉了，纯粹就是爱情。”恐怕这亦是当时很多年轻人的心声。于是，她决定把《月朦胧，鸟朦胧》拍成电视剧。这部剧由闵西电视制作中心在1986年摄制完成，经中央台播出后，受到观众的喜爱，一些地方电视台更反复重播。本剧应该是内地首部自行改编、拍摄并播出的琼瑶作品。随后，史蜀君又将《庭院深深》拍成电影，以深厚的导演功力增强了影片的文学色彩，卖座之余也受到好评。
可以说，史蜀君对琼瑶作品的改编实际上是在探索如何把言情片拍成文艺片。当然，她也认为：琼瑶小说确实有重复性，随着商业时代和娱乐时代的到来，不再适应社会需求，并会逐渐丧失原本就并不清晰的艺术气息。
“后琼瑶电影”时代：几度夕阳红
所谓“后琼瑶电影”时代，换个积极的说法应该是“琼瑶作品转战电视剧市场”的时代。一方面，琼瑶在台湾本土不断翻拍电影经典。首部电视剧就是由刘雪华、秦汉这对经典组合出演的《几度夕阳红》，并由此塑造了以刘雪华为首的新一代琼瑶女郎。此后拍摄的《庭院深深》、《在水一方》、《烟雨蒙蒙》、《海鸥飞处彩云飞》使“刘、秦组合”成为继“二林二秦”后的又一经典组合；另一方面，90年代初期，随着台湾当局对影视作品赴大陆拍摄的解禁，琼瑶故事的主要传播渠道成为和湖南电视台合作，在市场化风格下完成的电视剧。如六个梦系列（《婉君》、《哑妻》、《三朵花》等）、梅花三弄系列（《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》）、两个永恒系列（《新月格格》、《烟锁重楼》）都获得了商业上的巨大成功。同时也捧出了很多“眼泪派”、“吼叫派”的明星。
其实，在艺术性上对琼瑶电视剧进行品评完全是多余的，毕竟，以琼瑶作品为代表的言情小说，是随着社会现代化进程而兴起的通俗文化产物。我们一般认知的都是现代性的理性层次，体现为科学精神和人文精神，这就是韦伯强调的“祛魅”，严肃文学多半就是体现这个层次。而现代性在非理性上的表现，就是所谓欲望的发泄，如果说严肃文学体现了现代性的理性层次的话，那么通俗文学则体现了现代性的非理性层次，即人的消遣娱乐需要，具体体现就是通俗文学，如武侠小说和言情小说的流行。琼瑶剧在大陆的兴起，正是改革开放后，市场化的契机使得琼瑶作品继电影的风靡之后开始的另一个高峰。
与电影不同，电视剧的叙事风格是琐碎的、背景式的，人们需要的只是 “热热闹闹地上演着什么”，至于具体讲什么，有什么深刻的意义，在这样冗长的流水帐式的记述中是很难做到的。
不管怎么说，琼瑶剧确实在很长一段时间内占据着荧屏。1998年的《还珠格格》可以说将这部“人间喜剧”推到了高峰。此后，琼瑶加紧了和湖南电视台的合作，市场化的模式运作愈加成熟。如重拍经典剧《一帘幽梦》时，采用选秀模式选角（“寻找紫菱”），并为迎合年轻人的品位，在改写剧本时也加入了很多 “新鲜元素”，如绿萍发现楚濂和紫菱的感情纠葛就是通过MSN，但这样的“与时俱进”并不能改变琼瑶剧已经“过时”的现状。
幸运的是，优秀的作品可以抵御时间的无情。即使在美剧、日韩剧大行其道的今天，琼瑶剧仍然是块金字招牌。毕竟关于天长地久的爱情故事永远不会让人厌烦，而琼瑶作品在市场上的巨大成功，实际上也给很多内地制作人以深远影响和启示。如海岩，他的先播映热门连续剧，再出版对应小说的模式，就是模拟琼瑶作品的运作方法。
如何创作出既叫好又叫座的作品，恐怕是琼瑶阿姨的一个秘密。如果说她的作品只是内容重复，对白肉麻，为什么有那么多人去看，去记住，卯足了力气去评价呢？文字、影像、歌曲，琼瑶走过时代，留下余晖万丈。
结语：
罗大佑在《爱的箴言》里不无烦恼地唱道：“你曾经对我说会永远地爱着我，爱情这东西我明白，可永远是什么？”相爱的时候相信永远，可“永远”这样的东西又抽象得令人迷惑。
所幸，我们曾拥有过一个年代，在这个年代里，琼瑶让我们见到了什么是“永远”。