一只老虎的鞋子「国产木偶片一只鞋老虎拟人化手法在美术电影中的首秀」

在上海美术电影制片厂创作拍摄的多部动画电影中，1959年上映的木偶片《一只鞋》，无疑是具有划时代意义的一部作品。

国产木偶片《一只鞋》改编自同名的川剧曲目，而该曲目的故事原型，则取材于蒲松龄《聊斋志异》中的故事《毛大福》。影片全长40分钟，主要围绕着一起案件展开。一对老夫妇有一天分别外出行医，老奶奶被一只老虎请到家中为母老虎接生。第二天，老奶奶的老伴又被请去为母老虎治疗脚伤。作为答谢，老虎送给老爷爷一份礼物。而这份谢礼却使得老爷爷成为了一起谋杀案的嫌疑人。 关键时刻，那对老虎夫妇口衔凶手掉落在犯罪现场的一只鞋，出庭为老爷爷作证，最终，老爷爷洗清了嫌疑，真正的凶手也被捉拿归案。

《一只鞋》通过并不复杂的故事情节，道出了一条亘古不变的道理：善恶终有报。故事中的老夫妇，因为心地善良，免费为老虎接生、治疗，才有了后来老虎前来公堂报恩的场景。这也是为什么编剧将这部剧目选为儿童木偶片题材的原因。

将经典历史文学名著和民间传统剧目改编成木偶动画片，同样的主题内容，却要以另一种独特的艺术方式再次演绎，并没有想象得那么简单。

作为这部木偶片编剧的靳夕老师，首次一反常态，将现实世界中凶猛的老虎，塑造成了一个憨态可掬、正直勇猛的正面形象。这种美术电影“拟人化”的创作手法，在今天看来或许不算什么，但是在当时，无疑是一个重大的突破。

看过这部木偶片的70后、80后观众们，一定还会对影片中那只不会说话，但是极通人性的老虎印象深刻。在人们传统的思维认知中，老虎是野兽，会吃人，是凶猛残暴的化身。很多大人都会拿老虎来吓唬那些不停哭闹的小孩：再不听话，就会被老虎叼走。

可是，《一只鞋》这部木偶片中的老虎，却彻底推翻了这种思维定式。影片中的老虎，自打一出场，就给人留下了憨态可掬的第一印象。这只老虎，有着两只圆溜溜的大眼睛，神态呆萌。

老奶奶因为醉酒的缘故，一开始，误将这只突然出现的老虎当成了自己的老伴，不但催着老虎去给自己弄碗酸梅汤，伸手摸到虎皮的时候，还嗔怪它“清明都过了，怎么还穿羊皮袄？”；摸到老虎的胡子，又抱怨它“早上刚给你梳好了，又是乱糟糟的了”。要是一般的老虎，早就大发雷霆了。可是，这只老虎，不但一点也不生气，还不停摇摆着它那条大尾巴，咯吱老奶奶，甚至是允许老奶奶顺势靠在自己的背上。它还不时地向老奶奶撒娇卖萌，活像一只大猫。

当老虎得知，是因为自己送给老爷爷的“谢礼”，而害得救命恩人遭受不白之冤后，居然主动让官差给它戴上枷锁，顺从地跟着他们回到衙门。

这只老虎在面对救过自己家人的老夫妇时，表现得异常温顺和言听计从，但是，在面对官差、县官老爷、以及真正的杀人凶手的时候，又恢复了它往日的威武。

可见，老虎这个形象完全被拟人化了。虽然外形还是老虎的外形，但是，在那张老虎皮下，俨然住着的，是一个“好人”的灵魂：温柔善良、爱憎分明；既知恩图报，又嫉恶如仇。而这一切，在观众们看来，都是那么的和谐，毫无违和感。

儿童天生都是喜欢动物的，也更偏爱新奇的事物，这就是为什么比起那些写实的影视作品，儿童们更热衷于观看动画片的原因。《一只鞋》的编剧——靳夕，就巧妙通过一只憨态可掬、不会说话的老虎，向儿童观众们传达了是与非、美与丑、善与恶，起到了寓教于乐的作用。

《一只鞋》这部影片中的人物语言，大胆采用了川剧中的戏曲对白形式。川剧的语言形式，以生动活泼、幽默风趣见长，常常引得观众们捧腹大笑。幽默风趣的语言和动作，无疑更能引起儿童观众们的兴趣。

例如，影片中的老夫妇，一出场，就通过生活化的语言对白，表现了开朗随和的性格，也为他们接下来的“乐于助人”做了铺垫。

老爷爷提醒老奶奶：“回头你给人接了生，人家打酒谢你，你可要少喝几杯，可别把药弄错罗。”

老奶奶一听，马上不乐意了，立即提高了嗓门，反驳道：“你说什么，我几时把药弄错过。你说，你说，你说啊！”

老爷爷立马边作揖边求饶：“好好好，没错没错！”

又比如，当老奶奶第一次见到老虎时，误以为老虎要吃了自己，就来了一段内心独白：

“吓得我，魂儿出窍，

看起来，我性命难保，

爬呀，爬呀，我爬不起，

唉，我这老命，完了。”

这些幽默又押韵的对话和独白，都充分运用了川剧的语言风格，既生动表现了人物性格和内心活动，又引人发笑，让儿童观众感到新奇好玩。

而影片中县官老爷的角色设计，充分借鉴了川剧中丑角的装扮造型。川剧中的角色类型，主要有小生，须生，旦，花脸，丑角五个行当，其中尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色。而小丑这一行当，无疑是川剧中的“搞笑担当”。影片中的县官老爷，从外形上，就给人一种喜感：歪戴的官帽、圆鼓鼓的大肚子、两撇八字胡、两只老鼠眼，再加上他一出场时，那抑扬顿挫的开场白“我老爷正在睡大觉，要升堂，实在太无聊”，将他昏庸无能的本质展露无遗。

县官老爷审讯老虎的过程，也是笑料百出。老虎刚一迈入县衙，那些衙役们就一股脑地蹿上了柱子。而县官老爷一看见老虎，也吓得跳到了凳子上。直到两个官差说，这个老虎不吃人，县官老爷才故作镇静地回到座位上，装模作样地问：“老虎，你叫什么名字？”

即便是反面人物——那个杀人犯，在造型设计上，也是采用川剧丑角的样貌，并没有刻意将其脸部样貌塑造成令人作呕的程度。

木偶片始终是一门艺术，是艺术就要给观众以美感，尤其面对的又都是儿童观众。木偶片只是在用诙谐幽默的艺术表现形式，让人在观看故事的同时，从人物的造型、语言、动作等等，自己去体会故事本身想要传达的真正含义。

一部对儿童观众具有启发性的木偶动画电影，其教育效果，远比那些空洞的说教，要有效得多。这或许就是为什么现在那么多80后，对儿时的动画作品念念不忘的原因吧。

木偶片《一只鞋》的编剧靳夕（1919~1997），被誉为“新中国木偶片的奠基人”。他不但擅长木偶片导演，还同时进行木偶片剧本的编写和木偶人物的设计创作。此外，他的视野没有只局限在木偶片这一个领域，而是对整个美术片艺术发展，做了深入的研究和思考，并将其思考和实践的成果，写成论文，发表在多个杂志期刊上。

《一只鞋》这部影片“拟人化”的创作手法，就是靳夕在木偶动画片上的一次大胆探索和尝试。可是，在当时，针对影片中的创新性，还引起了一番大讨论。

传统美术电影作品中，老虎都是以“坏人”的反面形象示人的。例如，《水浒传》武松打虎中，景阳冈上的那只老虎，是祸害一方百姓的恶虎。《西游记》中的老虎精，也都是一心想吃唐僧肉的妖魔鬼怪。可是靳夕，却将老虎塑造成了一个有血有肉、爱憎分明、知恩图报的“好人”。

其实，在《聊斋志异》的原文中，这只老虎的原型是一只狼。可能是由于老虎更容易被塑造成呆萌的形象，也被广泛运用在民间戏曲中，所以，在川剧剧本中，就已经将狼改成了老虎。靳夕在编写《一只鞋》剧本的时候，也延用了川剧中的这一改编。

《聊斋志异》的作者蒲松龄，将众多动物和妖怪都塑造成了有情有义的人物，充分体现了“文学即人学”的创作思想。但是，这一理念，在当时的儿童影视作品中，还并不十分普及。据说，当时的《大众电影》杂志社，就收到了百余件针对这一问题的来稿信件。

著名美学家、雕塑家王朝闻先生1961年在《人民日报》上发表的一篇题为《老虎是“人”——从木偶片谈起》的文章，对此种创作手法给予了肯定。他在文中写道：

“《一只鞋》里的虎，它的主要特点是人而不是兽，它不是自然科学的研究对象，而是艺术所反映的对象。”

至此以后，美术动画片中“拟人化”的艺术表现形式得到了普及，动画电影不再局限于写实的艺术表演，创作内容也更加地丰富，给动画电影创作者们提供了更大的创作自由和发挥空间。例如，在动画片《黑猫警长》中，猫是正义的化身，而老鼠却是罪恶的代表；可是在动画片《舒克和贝塔》中，老鼠却是成为了正直和勇敢的代表。

黑猫警长和老鼠一只耳

舒克和贝塔都是老鼠

而无论是哪种身份定义，这两部动画片都受到了儿童观众们的喜爱。为什么？因为在孩子们的心目中，这些动画片中的动物，已经不再是现实生活中，他们所看到的那些老鼠和猫。儿童都是富有幻想的，在他们的潜意识里，所有的老鼠和猫、花草树木、太阳月亮，尽管它们的外形和人类不同，但是，它们有“人”的思想和性格特征，它们也有“人”的七情六欲，自然也就有“好人”，也有“坏人”。

正是因为充分研究和掌握了儿童观众的审美和心理特征，才使得像靳夕这样的美术动画片艺术家们，可以创作和拍摄出那么多深受儿童观众喜爱的优秀美术动画作品。

靳夕老师毕生共参与创作了26部木偶动画片，执导的木偶片有14部。除此之外，靳夕老师还积极参与动画片剧本的编写工作，由他编写及与人合作编写的动画片剧本多达20余部。其中，《神笔马良》、《孔雀公主》、《阿凡提的故事》、《曹冲称象》等木偶片，都成为了众多80后的童年回忆杀，直到现在，也堪称儿童木偶片的经典之作。

木偶片《孔雀公主》

木偶片《阿凡提的故事》

结束语

什么样的动画电影，才会受到儿童观众们的欢迎？

从60年代上海美术电影制片厂制作的彩色动画长片《齐天大圣》，木偶片《神笔马良》、《阿凡提的故事》，再到后来80年代的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等等，无一不受到儿童观众们的喜爱，甚至还走向了世界，获得了多个国际大奖。那时候的国产动画创作技术，是日本动画家们争相学习和效仿的对象。

那些早期的经典动画作品，都有一个共同点：它们充分抓住了儿童的审美和心理特征，利用幻想和虚构的故事情节，调动了儿童观众的观看热情，让他们在笑声中，启发了智慧和思想。

具有“匠心精神”的动画艺术创作者们，才是一部优秀美术动画作品的灵魂所在。