温暖的甜蜜的杀青对话导演刘江宁愿不要戏剧性也不容忍虚假

9月5日，曾因上海疫情被迫停工61天的都市情感剧《温暖的甜蜜的》，在辗转上海、苏州、北京、德清四地取景，经历春、夏、秋三季拍摄后，终于宣布圆满杀青。

这部戏是著名导演刘江多年之后，再次回归都市情感题材的作品。从此前风靡大江南北的《咱们结婚吧》开拍至今，整整十年过去了。这十年来，敏锐察觉都市年轻人情感最新律动的刘江也注意到，当代年轻人对婚姻、情感的态度有了新变化，“作为创作者，应该用现实主义的创作态度记录当下，探讨背后的原因。”

而作为国内拿下飞天、白玉兰、金鹰三大电视奖最佳导演奖项及最佳作品奖项的大满贯导演，刘江的作品总带着强烈的现实主义创作精神和态度：《媳妇的美好时代》让非洲观众认识了中国媳妇毛豆豆，《咱们结婚吧》直面现实生活中的“剩男剩女”现象……他的作品中，既有对现代人的生活写照，也是对人们价值困惑的描绘与映照。

如今，现实主义作品正成为热潮，观众也越来越期待具有现实主义精神的都市情感作品。近日，我们独家对话刘江导演，探讨一部优秀都市情感作品背后的精气神。

6年准备，好戏多磨

《温暖的甜蜜的》是导演刘江从业来少有的以两名当代年轻女性为主展开的故事。故事从南飞（宋茜饰演）和齐家宜（陈妍希饰演）这对闺蜜讲起。南飞从小在鲜花和赞美中长大，性格风风火火、敢爱敢恨；齐家宜则是单亲家庭长大，从小就懂得隐忍和妥协，懂得迂回、拐弯地实现自己的目标。

然而，在爱情的道路上，两人都遇到了难题。南飞为了爱情，遇上了隐离婚的陈放（陆毅饰）；齐家宜选择跟一位“合适”的男生结婚，在生活中却慢慢发现对方的妈宝属性，因婆媳矛盾过得一地鸡毛……

“这部剧就是反映当下年轻人婚恋观、价值观、爱情观的都市情感剧，同时也以此为载体，反映更为深刻的人生、民生问题，探讨的是什么是真正的幸福、年轻人对成功的定义、责任等等，带有很多哲学思辨与思考。”刘江告诉红星新闻记者，这部剧早在6年前就开始启动，落地采访了大量年轻人对于爱情的看法，之后又不断完善修改。本打算在拍完《老酒馆》后开拍，但彼时接到《光荣与梦想》的任务，只得暂时放下。今年2月在上海开机后，又因为疫情暂停了61天。

“大部队是在别的酒店，我一个人在另一个酒店里呆了61天。”回忆那段日子，刘江笑笑说，一开始心里还是挺焦虑，但看到全体演职人员都很平静，自己也才静下心来，闭关完善剧本，把很多飞页都完成了。

有意思的是，两个月的时间没法剪头，一直以光头示人的刘江导演还一度重新留起了头发，“记得我第一次下楼的时候，走到南京路时，我眼泪快下来了，好激动啊。”

优秀创作者，应捕捉时代情绪

从《媳妇的美好时代》的婆媳关系，到《咱们结婚吧》中大龄男女恐婚，刘江对都市情感题材有鲜明的认知与扎实的创作功底，也敏锐察觉都市情感的最新变化。

《媳妇的美好时代》剧照

2013年播出的《咱们结婚吧》曾因大龄恐婚男女的故事引起不少共鸣，创造了十年来黄金档最高收视纪录。刘江还记得，2012年拍《咱们结婚吧》时，社会上流行的一句话是“不以结婚为目的恋爱就是耍流氓”。如今10年过去了，年轻人的爱情观、婚恋观显然发生了巨大的变化。

这些年，刘江在了解了大量当下年轻人的婚恋观后得出一条结论，当代年轻人对结婚的要求更高了，他们不再将就不再凑合。可能过去一些年轻人会因为这样那样的原因被迫走进婚姻。但现在不，他们更决绝，变成了“不以爱情为目的的谈恋爱是耍流氓”。尤其是女孩，更加独立，不依附于男人，她们有自己的事业、想法，一个人也能生活得很好，因此追求爱情的这种纯度会比原来更高。“物质世界丰富后，当代年轻人在爱情婚姻中的自我觉醒以及对于精神世界更高的追求，我觉得这是一种文明的表现。”

“人生有苦，创作者不能回避”

此前，《温暖的甜蜜的》曾放出一段4分多长的预告片，一开篇就是南飞对陈放的抱怨：在一起４年了，正牌女友却像小三一样活着。婚礼现场，新娘齐家宜穿着礼服逃离，给准老公打电话说“对不起，我们离婚吧”。婚后的齐家宜也似乎并不幸福，被婆婆放话：就是给她立规矩……

预告片中，较为密集地呈现了妈宝男、婆媳矛盾、催婚、代际冲突等当下话题度颇高的社会问题和现象，剧名虽叫《温暖的甜蜜的》，却似乎没有甜蜜和温暖，反而让人颇为堵心。

“这个戏的名字听上去是很甜美的，但不光是一个甜味，它还有苦味。实际上我想表达的是，当我们带着对温暖与甜蜜的向往，是因为我们尝到了人生的苦，而表现人生的艰难这是创作者的责任。”对此，刘江的回答是这样的。

《温暖的甜蜜的》的片名灵感来自于林语堂对于中国人快乐概念的归纳：温暖、饱满、黑暗、甜蜜。所谓“肠满诚好事，余者皆奢侈”。人生的痛苦和甜蜜是相伴随的，真正经历过人生的酸甜苦辣，才能理解一个安稳的睡眠、一顿饱饭的可贵。

苦吗？嚼嚼咽了。这是今年热播的电视剧《人世间》中的一句话。刘江坦言，现实生活艰难，人生有苦，电视剧一定不能忽略，不能想当然出现乌托邦里的浪漫主义，创作者不能回避生活的艰难。

但在经历了艰难和困苦之后，还是希望观众能感受到一种昂扬向上的理想主义，“正如罗曼.罗兰所说：这世上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。作为一个主流价值观文化传播的载体，电视剧一定要给人以希望，要让人看到光亮和光明，这也是一种现实。”

“现实主义，不是张嘴就来”

从走红肯尼亚的《媳妇的美好时代》到《黎明之前》《咱们结婚吧》《归去来》，再到《老酒馆》《光荣与梦想》，刘江的作品覆盖都市情感、年代传奇、谍战、重大革命历史题材剧。唯一不变的，是始终坚持现实主义的创作态度和手法。

《咱们结婚吧》剧照

在拿下飞天、白玉兰、金鹰三大电视奖最佳导演奖项及最佳作品奖项的大满贯后，刘江坦言，自己对拍戏有了一种“系统升级”的感觉，“我能很清晰感觉到从业二十多年来的一些变化，我越来越清楚哪些错误是不能犯的，换言之就是对虚假‘零容忍’。”

回忆过去拍摄的一些桥段，刘江坦言，可能当时年轻，对于戏剧性还有一些额外的贪图，为了某些戏剧性牺牲一点真实，会出现很多戏剧性的巧合、戏剧性的感动，但旁观者清，一看，哎呀，这太假了！“现在我宁愿不要这个戏剧性，也不能融入虚假。”

在如今的创作中，刘江随时绷起这根弦，就像无处不在的检验系统，比如人物的根、故事的缘起、人物关系的诞生、事件的发生。为什么会产生误会？怎么才有这样的发展……绝对不会出现为戏剧而戏剧，简单的脸谱化的东西。

《老酒馆》剧照

刘江这种对虚假的零容忍，实则点到了当下不少都市情感剧“悬浮”“伪现实”“不接地气”的要害之处。

放眼如今影视剧，不少打着现实主义题材的作品却异常悬浮。本是沪漂、京漂的打工人却住着大平层，唯一“拮据”的表现是吃着自热火锅。一些都市情感剧，强行“撒糖”，各种“工业糖精”让观众不适。男女主角的相识更是千篇一律的充满戏剧性：不小心摔倒，英雄救美后旋转几圈，不小心亲到一块……

“我其实也没有去研究别人的作品，但我确实看到了很多伪现实主义。可能主管部门或者市场提倡什么，他们就随时可以变。鼓励浪漫主义，他们会说：哦，我这个就是浪漫主义；流行理想主义，他又马上变成了理想主义。就像变色龙一样，随时准备变。但是现实主义的创作方法是有严格的限制和考量的，创作需要有一定能力，不是张嘴就能来的。一个不成熟的创作者，可能会把一个真实的故事说得很假，因为他们没有还原真实的能力。”

在刘江看来，可能有些戏一写到冲突，就来自正反对立，但这种随时用好坏用种种反面来作为戏剧的发动机，绝对是最廉价的。“我要给人的东西是非脸谱化，每个人都是真实的可怜的复杂的，每个人都是在追求自己的幸福。”刘江说，每个人又都是自洽的，他们的行为又有自己的苦衷和原因。他们也会做恶，做一些伤害人的行为，但背后的动机又是可怜的，“明明好像都没有错，但是为什么都不快乐？我可能给不了你答案，但会给你思考，这时候我就觉得现实主义力量真正发挥了它的价值。”

而当你的创作真正产生现实主义力量的时候，故事就不是一个简单的冲突，也不是一个简单的社会事件、社会新闻，可能写的是人生，写的是人生和命运的故事。

“大家还是要知廉耻一点儿比较好”

作为一名从业超过20多年的导演，刘江见证了中国影视剧的辉煌，也见到了几年前资本大量涌进时的种种泡沫和虚假繁荣。“曾经有几年真的很乱，就是失去标准，评判体系乱了，生病了，让所有人分不出好坏，慢慢就劣币驱逐良币。因为所有都是假的，什么热搜、收视、口碑都是假的。”

《黎明之前》剧照

刘江注意到，那个时候拍一部作品可能没有什么心思用在创作上，只要把各种指标全部做到位了，就成了一个所谓的爆款。最后的结果是没有好坏，让这个行业真正有理想做好戏的人很受伤。“挂羊头卖狗肉的事儿其实挺可笑的，大家还是要知廉耻一点儿比较好。”

刘江也欣慰地看到，这几年影视行业慢慢回归正轨，至少是向着好的一面在发展，究其原因，还在于有一群坚持做好内容、有理想主义的创作者在坚守，不会因为这些乱象就妥协，“我不是做给别人看的，这是我自己的精神食粮，是我的一种生存需求。”

红星新闻记者 邱峻峰 编辑 邱峻峰

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