朴赞郁最喜欢的十部电影,朴赞郁还会和汤唯合作吗

这是我看过在视听语言上玩花活玩得最多的电影，可惜玩砸了。

《分手的决心》

复仇三部曲（《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》）让朴赞郁这位导演的名字变得如雷贯耳，如今这一部全新作品《分手的决心》更是让朴导获得了戛纳电影节最佳导演的荣誉。

本片女主角是我们熟知的汤唯，男主角则是在《杀人回忆》中饰演过嫌疑犯之一的朴海日。

《杀人回忆》中的朴海日

另外还有一位扮演警探妻子的竟然是韩流鼻祖扇子舞创始人李贞贤。

扇子舞时期的李贞贤

这部电影可谓是为汤唯量身打造，汤唯在片中名叫宋瑞莱，是一个在中国背负一起命案并偷渡到韩国的朝鲜族女人，她的设定是一位美艳动人的寡妇形象，汤唯在片中时而灵动可爱，时而隐忍冰冷，时而风情万种，时而淡定从容，虽然有几个桥段的表演值得商榷，但是整体上还是很好的呈现了这个角色的面貌。

汤唯在2011年便参演过一部韩国电影《晚秋》，并且她和该片的导演金泰勇因戏结缘，最终走到了一起，因为有个韩国老公，在《分手的决心》中汤唯中文和韩语自由切换，作为一个完全不懂韩语的普通观众，汤唯的韩语表现可谓出色。

本片充满了悬疑的氛围，但是实际上剧情十分简单，主要就是讲了一个警探为了调查男子坠崖案而暗中监视男子遗孀宋瑞莱，被其吸引，进而二人之间产生禁忌之恋的故事。

之所以称之为禁忌之恋，是因为一个是警探一个是嫌犯，一个是有妇之夫，一个是丧夫寡妇。最为关键的是，随着警探的深入调查，发现了凶手果然是宋瑞莱，可警探却因为对她的感情为其掩盖。

本片无论是在表演上，还是在故事上，都相当优秀，可是看下来却只能用一个字来形容，那就是：累。

因为故事本身的简单，导演采用了大量的意象、隐喻、镜头语言来丰富单薄的剧情，因为没有这些丰富的元素，电影就是一部非常普通单也算得上精彩的商业悬疑片，可是问题是内核的不足，真的能靠外部华丽的装扮改变吗？结果是显而易见的不能。

如果你自己仔细地看过这部电影，会发现在寿司餐盒上，在女主的家中壁纸上，还有悬崖，海边，以及最后女主自杀的小土堆和倒灌进自掘坟墓中的海水，都充斥着山与海的意象，说实话这个设计很有想法，并且通过美术布景和形式化的外部设计将这样一种意象也充分的表达了出来。

但是又能怎样呢？除了让电影多了一个让人感叹其设计的巧思之后，真的有什么价值吗？

片中还有一个情节，女主在小区里看到一只猫抓来报恩的死去的乌鸦，她将这个乌鸦用土埋葬，片尾女主的自杀也是采用类似的方式，这里让我想到了《红楼梦》中黛玉藏花的意象。

我相信这部电影的创作者一定是看过《红楼梦》，并且有意识地将红楼梦的意象融入到影片其中的。

因为本片中那种男女之间的纠结、拧巴，甚至整部影片本身，完全可以用一首《枉凝眉》总结。

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

若说没奇缘，今生偏又遇着他；

若说有奇缘，如何心事终虚化？

一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。

一个是水中月，一个是镜中花。

想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！

黛玉葬花

还是那个问题，但是这又能怎样呢？原本简单的故事，想要通过这些额外添加的意象来升华人物的内心活动，丰富人物的情感，但是我认为并没有达到预期的效果，反而是让观众看的，好累。

如果你是一个影视生，想学习一下镜头语言，那么这部电影堪称是比教科书还要丰富的存在，已经达到了堆砌、炫技的程度。

镜头语言是为了影片服务的，但是这部电影中的很多镜头设计已经变成了一种奇观展示了，不仅会让人出戏，更是一种画蛇添足。

我不知道朴赞郁导演是怎么想的，他是想做第二个戈达尔？还是想做第二个格里菲斯？这些影史留名的大师的确是开创了种种全新的电影镜头语法，但是那些语法是和影片本身气质浑然天成的。《精疲力尽》中的跳切，与从影片第一秒就透露的那种叛逆是能够完美结合的。

而《分手的决心》则是将现有的和自己发明的新镜头语言满满登登地堆砌在了影片的各个角落。尤其是警察局内审讯的戏码，从镜子里拍、从监视器里拍，又左侧人物虚化，又右侧人物虚化，又同时出现镜中人和真人，又出现镜中的女主和真人男主，简直是乱花渐欲迷人眼啊。

但是这有什么用呢？只会让普通观众一头雾水，而让以专业眼光来看的观众又会觉得太过于炫技了。

这种特殊的镜头设计，用一次两次，用在刀刃上，切实的能够表现片中人物心境，可以。

但是像本片这样如此高频率，高密度地使用，只能让观众看的，太累了。

红烧肉再好吃，也不能天天吃，你技术上再好，也不能全都用上啊，很多小导演最爱的就是做加法，把好的素材全都得用上，把自己会的十八般武艺全都得使上，

可是朴赞郁你可不是小导演了，像这样用力过猛的作品，真的是有失大家风范。