真实的李仁堂性格内向酷爱写诗一生坎坷与妻相守57年73岁悄然去世

昨天，我在重温1999年北影厂拍摄的《九九艳阳天》这部电影时，再次看到了李仁堂这位好演员。我突然想到，不知不觉，这位老艺术家，离开我们，竟然已经19年的时间了。

好巧不巧，今天，就有网友通过自媒体平台私信我们：希望我们可以好好地介绍一下李仁堂。

这难道就是传说中的心有灵犀吗？

好吧。

说到李仁堂这个名字，大家的眼前，最先浮现的，一定是《青松岭》中的万山大叔、《创业》中的华程书记、《泪痕》中的朱克实，和《被告山杠爷》中的山杠爷吧？

这一个个鲜活生动的银幕形象，组成了我们脑海中李仁堂的模样。

但这难道就是真实的李仁堂吗？

显然不是。

那么生活中的李仁堂，究竟是什么样子的呢？

今天，雅清想通过你不知道的9件事，来还原一个更加真实的李仁堂。

也许和你想象中，有些不一样哦。

1949年，19岁青年李仁堂，走上了舞台，成为了热河省文工团的一名演员。

李仁堂长得相貌堂堂。但他当演员，却是一件“赶鸭子上架”的事情。

李仁堂的祖籍，原是山东诸城。

但在1930年，他的母亲怀着他，一路逃难来到了吉林抚松，找到了他的父亲。李仁堂的父亲在这里种人参发了财，带领家人过上了富足的生活。可是李仁堂却不想像父亲那样当个生意人，于是他就一个人跑到沈阳和北平读书。

那时候，他的梦想不是当演员，而是做医生。

1949年初，刚念完高二的李仁堂，突然接到一个要好同学的来信，喜出望外。

原来，这位同学背着家人考上了热河省文工团。他被老根据地那如火如荼的生活场景所感染，于是就写信告诉李仁堂，希望他也能够加入到这个革命的大熔炉里来。李仁堂接到信后，二话没说，就赶到了热河省省会所在地承德。

在老同学的介绍下，他进入热河文工团。领导见他形象好，嗓音条件也不错，就动员他做演员。可是李仁堂却觉得“难为情”。说，我做梦也没想过当演员。于是他就在团里打杂。

可是好巧不巧，有一次文工团下乡演出歌剧《刘胡兰》，扮演政委的演员临时有事不能去。这可急坏了当时的领导。这时他在人群中看到李仁堂，觉得这个小伙子虽然年轻，可平时显得十分沉稳，有个“领导样子”，于是赶紧让他顶上去。

这是李仁堂第一次登台，两腿直哆嗦。但好在他平常也看多了演员们的排练，“没见过猪肉，但见过猪跑”，所以他有样学样，倒也很轻松地把场子给应付了下来。

最关键是他所体现出的那种从容不迫的气度，令剧团领导对他刮目相看，认为他是个稍加雕琢，便能成材的好演员。

李仁堂的领悟能力的确强，不久他就成了文工团的台柱子。1953年文工团改为承德地区话剧团，李仁堂也成为了舞台上的主要演员。那时候，他是《战斗里成长》中的赵铁柱，是《风暴》中的施洋大律师，是《胆剑篇》里的勾践，是《雷雨》里的周朴园等。多年的舞台表演练就了他的台词功底，也使他的表演技巧日渐成熟。

但他那时并没想过自己会成为电影明星。

李仁堂之所以走红，被全国观众所认识，完全是因为《青松岭》这部电影。

然而这部戏的诞生，也是一波三折。

1962年，承德话剧团创作出了话剧《青松岭》。1965年2月前往北京参加华北地区话剧歌剧观摩演出时，获得一致好评。随即长影厂老导演刘国权决定将其搬上银幕，演员呢保持舞台演出的阵容不变。女主角秀梅由刘晓媚扮演，方纪云由阎本安扮演，张万有由李仁堂扮演，反面角色钱广，由李树楠扮演。

这版电影于1965年年底拍完，但遗憾的是，还未能广泛放映，便被打入了冷宫。

直到1973年，长影厂恢复故事片生产，才将该片的重拍，提到议事日程。

这次重拍，上面给出的指示是一定要加强阶级斗争这条线，剧中主角，也由秀梅，换成了老贫农张万山（也就原来的配角张万有）。导演组呢，除了刘国权之外，又增加了姜树森、李前宽等新生力量。大家摩拳擦掌，想把《青松岭》拍成精品。

然而他们面临的第一个问题就是演员由谁演？

因为当时，几乎所有在话剧《青松岭》中出演角色的演员，都被打倒了。

当时导演刘国权说，在重拍版的《青松岭》中，一定要出现两位演员，一个是扮演张万山的李仁堂，一个是扮演钱广的李树楠。

然而当担任场记的李前宽赶往承德话剧团时，才发现这两位演员，都因“有问题”，而被“清理出了演员队伍”，正在扫大街呢。

这下可急坏了李前宽。作为一名专业的电影工作者，他当然知道一个好演员的重要性，所以要求承德话剧团尽快“解放”李仁堂、李树楠等演员。可是这却不是承德话剧团的领导所能解决的问题。于是李前宽又找到承德军分区的牛司令。也正是在牛司令的安排下，李仁堂、李树楠等演员才得以回归演员队伍。

有人说，《青松岭》是火了一部戏，红了一个人。这话一点不假。

这红起来的那个人，自然就是李仁堂。

而“红极一时”的李仁堂，也引起了当时“旗手”的注意。

“旗手”重视一个人，就喜欢给他改名字。

比如给钱浩梁改为浩亮，给张连文改为张文，而李仁堂呢？“旗手”认为这个名字不好，跟“开中药铺似的”，不如改为“李齐”吧，齐鲁的齐。李仁堂只好点头称是。所以后来他在《锁龙湖》中扮演男主角杨凯时，所用的名字，就是“李齐”。

不过这个名字也就只用了一年不到，就被李仁堂便改回了自己原本的名字。

1979年，对于我国电影发展来说，是个值得大书特书的一年。这一年，众多优秀电影应运而生，更多好演员得到了展露才华的机会。

这一年，49岁的李仁堂在电影《泪痕》中出演了县委书记朱克实一角。45岁的达奇在电影《吉鸿昌》中出演了抗日英雄吉鸿昌一角。58岁的表演艺术家孙道临，在电影《李四光》中出演了地质学家李四光一角。

他们的表演，都给观众留下了深刻印象。

1980年3月，《大众电影》杂志针对1979年上映的电影，向全国观众和读者，发出了评选第三届电影“百花奖”的通知。并随这一期的杂志，公布了候选影片和演员的名单，几乎包括了1979年度上映的所有影片和其中的优秀演员。

3个月之后，获奖名单公布。其中“最佳男演员”一项，李仁堂、达奇、孙道临这三位演员的票数非常接近。最终李仁堂以微弱优势，力压达奇和自己所喜爱的前辈孙道临，而成为了本届百花奖的影帝。

这是李仁堂所没想到的。却令他一时风头无双。

因为这届百花奖，是停办17年之后的首次，所以获得了社会各界的广泛关注。

然而李仁堂的演技，却遭到了部分影迷的质疑。

有观众认为，虽然李仁堂在电影《泪痕》中，也的确展现了较高的表演技巧，但与他早期的电影作品《青松岭》、《创业》相比，却并未有太大突破。反倒是在《吉鸿昌》中扮演吉鸿昌的达奇，和在《李四光》中出演李四光的孙道临，都体现了精湛的演技。

大家觉得，李仁堂之所以能最后获奖，很大程度上是因为沾了《泪痕》中朱克实这个角色人设的光。

其实连李仁堂自己也承认，他的表演舞台痕迹比较重。这自然是因为他长期从事舞台演出的缘故，难免在镜头前会习惯性地出现一些舞台的腔调和动作。

但这并不妨碍李仁堂于1980年被调入北影厂，成为了专业电影演员。并接连主演了《元帅之死》、《如意》、《花园街五号》、《蓝色的花》等电影。他所扮演的，基本上都是高干形象，可以说是神形兼备。所以他又被誉为“银幕高干专业户”。

然而1981年，他却接了一部戏，差点使他被观众喷成“筛子”。

1981年，一向在银幕上扮演农民或高干的李仁堂，突然在根据矛盾小说改编的电影《子夜》中，扮演起了资本家吴荪甫。

他的这次表演，令很多观众感到不适。

尽管他演出十分卖力，但大家却并不买账。认为他不仅没有把小说中人物的独特性格以及心理变化给表现出来，而且还时时处处透露着一些“朱克实”的味道，令人出戏。

对此，当然是仁者见仁，智者见智的事情。

不过就雅清来说，我觉得李仁堂在《子夜》中的表演，虽未超过《青松岭》和《泪痕》等，但总体来说是含蓄的，内敛的，有人情味的。当然，也可能在塑造人物时，他对角色的理解有偏差。这导致他并没有演绎出吴荪甫霸道专横的一面，在工人面前也表现得太温情了一些，而面对赵伯韬等人时，他又没有体现出足够的霸气。

其实，这一切，都是演员的“局限性”造成的。

再优秀的演员，也不可驾驭所有的角色。

后来，李仁堂又在《田野又是青纱帐》中出演了宫县长，在《焦裕禄》中出演了赵专员等，就好了很多。很多影迷都觉得，当初那个让人感觉亲切的李仁堂，又回来了。

李仁堂作为我国获奖最多的演员之一（他多次荣获百花奖、金鸡奖、华表奖等大奖），是三大奖项最早的大满贯获得者。一生主演过众多影视剧，创造过无数个角色，然而他自己最满意的一次表演，却是1994年，他在《被告山杠爷》中所扮演的山杠爷。

他觉得自己之前的表演，多少都有些话剧痕迹。而到了《被告山杠爷》，他却似乎完全找到了电影表演的诀窍，将自己的全部身心，全都融入到了这次艺术创作当中，几乎是与山杠爷融为了一体。

他的这次表演，也获得了观众们的由衷认可。认为他的表演达到了浑然天成和炉火纯青的地步。

后来李仁堂总结出，他为何能将这个老农民演得栩栩如生？他说，最重要的一点，就是他“不偷懒”，懂得深入生活，懂得“下笨功夫”。他觉得生活是艺术创作的唯一源泉，尤其是塑造工农兵形象，就一定到生活中去，寻找角色的创作依据。

我想，也许正是这个原因，所以他塑造的张万山、华程、朱克实、山杠爷等，都是那么鲜活，有质感，而《子夜》中的吴荪甫，就欠了些火候。

在很多朋友的意识里，觉得演员都是“人来疯”，处处爱显摆，好张扬。其实并不然。

很多好演员，平常都十分低调。比如王心刚，比如李仁堂。

李仁堂本人的的性格其实非常内向。不拍戏的时候，他更喜欢宅在家里。做事呢，也喜欢独来独往。遇到北影厂开员工大会，他也总是找个别人注意不到的角落坐下。很多人都以为他“不合群”，但实际上是他一贯行事低调而已。

在老伴祝瑞玉眼里，李仁堂还是个十分清高的人，从来不会为了达到某种目的而四处巴结人，而是踏踏实实地靠着自己的真本事吃饭。这让他的日子过得简单而充实。

在北影厂，他的朋友也不是很多，谈得来的也就是葛优的父亲葛存壮，以及于洋等几个人。但他和他们也只是淡淡的“君子之交”。

可是对一些年轻演员，他却愿意毫无保留地提供帮助。比如因在《归心似箭》中搭档斯琴高娃扮演魏得胜的赵尔康，就是在李仁堂的推荐下登上银幕的。为了帮助赵尔康塑造好魏得胜这个角色，他一字一句地倾听赵尔康的台词，并给予细心的指导，被传为佳话。

直到现在，赵尔康提到李仁堂老师，都充满感激。

作为演员，李仁堂的爱好非常广泛。但通常都与“静”有关。

比如他爱写诗，曾在晚会上朗诵过自己写的《求实篇》：表演求真人求实，半生蹉跎信不疑，寻真觅实生活里，处处工农是良师。表达了他的艺术追求。

另外就是钓鱼和书法。他的书法是晚年之后才开始学的，但却拥有极高的造诣。很多人都来向他求字，他也总是有求必应。

但到了一定的岁数，他就不再拍戏了。他说，“我这么大岁数，还出去干什么呢?”这一点，又跟王心刚，非常相像。

很多影迷都很想了解李仁堂的妻子是谁？

他的妻子，名叫祝瑞玉，东北长白山人。两人从小一起长大，算是青梅竹马的恋人。结婚后一直相依相守。期间他们的感情也曾遭遇过考验，但两人始终不离不弃，共同生活了57年的时间。他们一共生下三个孩子，有的在银行工作，有的从事旅游服务，虽然都没有从事表演，但同样其乐融融。

祝瑞玉说，每当遇到节假日，孩子们都会带着儿女回家团聚。李仁堂最大的乐趣就是发给孙女、外孙们一人一百块钱，然后让他们陪自己“打麻将”。

祝瑞玉说，每当这个时候，整个北影厂都不如我们家热闹。

在李仁堂家的客厅里，挂着一副条幅，上面写着“龙马精神”四个大字。是李仁堂亲自书写的。为什么会是这四个字呢？因为祝瑞玉属龙，李仁堂属马，合起来不正好就是“龙马精神”了吗？

只是令祝瑞玉十分痛心的是，当时北影厂刚刚分配给了他们一套四室两厅的房子，他们花了大量心思进行装修，却没想到，刚住进去才一年多的功夫，李仁堂就撒手人寰了。

2002年6月22日，酷爱手法的李仁堂，因为接到山东省高青县的邀请，而前来这里参加书法展览。而祝瑞玉怎么也不会想到，这会是两人最后的诀别。

2002年6月24日晚，结束了一天活动的李仁堂回到宾馆，刚洗完澡准备休息，却突然感到心脏不舒服，于是马上给接待人员打了电话。而当大家及时赶到时，却发现他已经倒地不起，手中的速效救心丸也撒了一地。经过县医院进行紧急抢救，终究未能将他的生命挽救回来。

据医生说，李仁堂走得时候很突然，但很安静，没有经历什么痛苦，就因心脏病猝发，而悄然离世了，享年73岁。

据了解，李仁堂早在80年代的时候，就患上了糖尿病，后来又引发了心脏病。平常李仁堂对糖尿病很注意，但却忽略了心脏病的发作。由此可见，人到一定的年龄，就应该对自己健康的方方面面，都更了解和重视才行，不然，就很可能“因小失大”了。

亲爱的朋友们，说到李仁堂，他是我个人非常喜欢的一个演员。他拥有出色的外形，深厚的台词功底，而在众多影片中的表现，大家也都是有目共睹。只可惜走得太早了一些，也是遗憾。那么在大伙的记忆里，李仁堂是个怎样的演员呢？最难忘他塑造的哪个角色呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行交流吧。

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