​米雪人老了没关系角色能留下来人物

如果说，香港回归25年间，港剧是内地观众探知香港文化的窗口，香港演员便是窗边的讲述者。戏中，他们以角色动情演绎香港变迁，向内地娓娓道来香港故事；生活中，他们也亲身感受着国家的日新月异，用心怀抱内地。

沧海浮沉随浪，戏中尽揽；今朝韶华共赏，此情依旧。香港回归25周年之际，新京报独家策划专访14位香港演员，他们中有些人如今依然坚守在电视业一线，有些人则过上了低调平凡的生活。但他们都是香港回归的重要幕前见证者。通过他们的动人讲述，我们试图重温香港电视剧最珍贵的黄金年代，唤起两地血脉相通的情感共鸣。

能与见证了香港影视变迁的米雪畅聊，实在难得。她笑着说，自己也好久都没有接受过采访了，通话前她特意做了功课。

内地观众对米雪的认识，绝大多数来自于她在不同时期饰演的经典角色。1976年，她成为第一代“俏黄蓉”，将金庸笔下那个古灵精怪的女子刻画得淋漓尽致，这版《射雕英雄传》创下了香港电视史上第一个百万收视纪录；1983年，《大侠霍元甲》引进，这是首部在内地热播的港剧，一时万人空巷……在武侠作品盛行的年代里，金庸、古龙、梁羽生的作品她都出演过。

做演员，米雪觉得就应该活到老、学到老。 受访者供图

每一次听到别人说，看过她的作品时，米雪都会回应一句“谢谢”。这么多年，在观众面前，她是演员，但也可以是任何人。“对这个职业，我就一句话‘活到老、学到老，与时俱进，充满活力’。我很清楚‘花无百日香’的道理，要随时接受现在的你。比如我现在这个年龄，很难再当女一号了，只能演奶奶、妈妈，但又怎么样呢？也可以有好作品。我很享受很多角色在我身上拼接的过程，这是做演员的幸福之处。普通人可能只有一种人生，念书、结婚、生小孩……但我今天演皇太后，明天做侠女，后天又在职场上打拼，拥有几十种人生，我为什么不开心呢？”她笑了笑，接着说，“但还是不够，我还想体验更多的人生。”

第一代“俏黄蓉”

零基础舞刀弄枪被骂，不服气练了三个月

“出道太早”，是米雪对自己早期经历的概括。从小热衷于文艺活动的她，因为有些黑瘦，从未想过能做明星。14岁那年，她听从母亲的建议报考了邵氏艺员培训班。毕业后，香港佳艺电视（后简称佳艺）开台，她成为第一批合约演员。1975年，她便拍摄了第一部港剧《楼上楼下》，据说当时她的肤色偏黑，导演给她起了一个“米雪”的艺名，希望她能像米、像雪一样白。这个艺名也伴随了她的整个演艺生涯。

次年，属于她的机会来了，1976年，佳艺开拍改编自金庸小说的《射雕英雄传》，米雪被选为女主角黄蓉的饰演者，“我整个人都是蒙的，连女一号是什么都不知道。再加上我从没看过武侠小说，也不曾有过舞刀弄枪的经历，一点儿基础都没有，需要全部从零搭建。”那时剧组的演员们都会互帮互助，应对难关，“你擅长的，你教我；我有的，就帮你补足。大家都很纯粹，互相扶持着拍戏，就像兄弟姐妹一样。”

米雪在76版港剧《射雕英雄传》中饰演黄蓉一角。

那时在片场他们只有一个目标——达到导演的要求。开拍前，演员集中进行武功训练，朝九晚五，每天练习不同的招式。一个月后，导演来片场“验收”，看了成果后破口大骂，“练一个月打成这样子，练的是什么啊”。米雪听了心里不服气，“为什么别人能打，我们苦练了一个月还是达不到要求”。为了不再被骂，她和几位女演员又练了两个月：“三个月后，我们的动作都有板有眼的。”76版《射雕英雄传》播出后大获好评，她也成了港剧史上第一个“俏黄蓉”，缔造了第一个百万收视奇迹，成为当时最红的电视女艺人。“拍古装戏确实难，夏衣冬穿、动作戏多，但回想起来，你根本管不了天气冷热或是身体疲惫，因为你的焦点都在拍好每个镜头，完成好导演的要求上，根本没心思去管累不累。”

这是我的选择

天天刷屏的女主角，被封“救视良药”

当你把注意力都集中在一件事上时，自然就会心无旁骛，不再计较得失。彼时，面对纷至沓来的片约，米雪不管多忙多累都会接，因为她不想放弃每一次表演的机会。凭着心中那一股怎么都熄灭不了的热情，她接演了一系列古装剧：《雪山飞狐》《大内群英》《太极张三丰》《大侠霍元甲》《武侠帝女花》……全是女主角。

港剧《大内群英》中，米雪与姜大卫合作。

港剧《大侠霍元甲》中，米雪饰演赵倩男。

电视机里每天都播着米雪主演的电视剧，大街小巷都是她的照片，她被称为“救视良药”，最多时一年拍了200多本杂志。她用她的努力延续着一名演员旺盛的生命力：“我真的很喜欢演戏，也习惯了这种拍戏节奏，很多人问我有没有‘顶不住’的时候，真的没有。而且，我的每部戏都是看了剧本才接的，这是我自己的选择，我应该把它完成好。拍戏当然有累的时候，但不止我一个人累，导演、工作人员都累，这个行业就是这样，你拍武打戏，累得过那些武术指导吗？他们一上班就开始打。如果有喊累的权利，我想应该交给他们吧。”

作为最早成名走红的第一批港星，米雪永远坚守着兢兢业业的工作态度，“有一次，我和刘松仁演情侣，结局是我在他怀里哭着死去，哭到无法自拔。我整个人处在悲痛欲绝的情绪里，即使观众看不到我的眼泪，我也必须一直哭，哪怕导演喊‘咔’，你还要继续流泪，这样才能把角色演饱满；港剧《大太监》里，我演慈禧太后，台词全是文言文，那段时间我就每天在家背台词，因为我要确保自己在说台词的时候不会有背的意识。脑子一想，眼神就会闪，就演不好；再比如拍摄《溏心风暴》系列时，我遇上了特别好的合作伙伴，司棋姐、夏雨等，每天我们就像‘变脸’一样，私底下聊天讲笑话，导演一喊‘开机’立刻角色附体。你给我一个眼神，我还你一个眼神。其实那些戏对我们来说是很容易‘一次过’的，但我们不断尝试、不断给彼此意想不到的反应，就为了让它更好看。”

港剧《大太监》中，米雪饰演慈禧。（右为黎耀祥）

偷师李翰祥

原来一个发饰的位置，都有大讲究

米雪在港剧史上的成就毋庸置疑。入行几十年，每一个角色都经过她的细细思量。她说，想呈现出好的角色，就要在各个方面下功夫。最初拍戏，她也有什么都不懂的阶段，只记得当时拍摄条件有限，通常是别人叫她做什么，她就做。在邵氏时，她有幸遇到导演李翰祥，对方对角色的透彻理解给她留下了深刻的印象。她一边看，一边记在心里，发誓“以后我也要这样面对角色”。“那个年代，拍古装题材比较多，李翰祥导演会亲自为我们的角色定装。发饰要放在哪个位置，上一点下一点，效果完全不一样。原来再小的细节对角色的呈现都有影响。所以每次拍古装戏，角色的造型我都自己来，我会去找不同朝代的历史资料和造型师商量，比如这场戏要扮相‘仙女’，我就会把头发放下来，再设计气质相仿的装束。任何角色一定要经过研究，不能随随便便一件衣服、一个发型就行了，不然很可能会毁了一部戏。”

在李翰祥执导的电影《金玉良缘红楼梦》中，米雪饰演薛宝钗。

“古装扮相在任何时候都不过时”“米雪的古装戏演得不错”，米雪笑着说，她是有自信说这话的。每次塑造人物，她都认为自己不只是个演员。对她来说，角色似乎就是个洋娃娃，每天给她增加颜色，穿衣服、做头发，乐在其中：“大概是因为我爱漂亮吧？（笑）你爱这个角色，所以你做这件事就没有压力，也不会觉得累。”

过来者的忠告

现在的演员，千万别被“宠”坏了

米雪总是感叹，“人老了没关系，消失了也没关系，因为角色会被永恒地封印起来，被一代又一代的观众翻看，记住”。她认为这是身为演员一生的幸事，这也成了她想要继续突破的最大动因。她感恩自己能拥有这份职业，“我现在的粉丝还有十几二十岁的，我觉得奇怪，因为我的年龄大概都可以当他们的妈妈或奶奶了。问他们为什么喜欢我，他们说喜欢我演的电视剧，因为很多是具有教育意义的。以前很多人跟我说不想让小朋友看电视，我都会说服他们，因为好的电视剧对孩子是有帮助的，他们可以通过剧集辨别是非好坏，积累人生经验，反思自己的行为，去更好地生活。这是电视剧的功效，是无论何时都代替不了的。”

米雪时常感叹，现在的演员比他们那时幸福多了，有了前面的人探索、尝试，可以将以前的经验直接拿来用。“比如现在选演员可以报考训练班、参加香港小姐，也可以用唱歌、跳舞、表演等不同的方式入行。但我们那个年代什么都没有，就是一张白纸，靠着热情做下去。”那时拍戏就是单纯的“一脚踢”，什么都自己做，自己开车去片场，没有助理照顾，服装、发型，任何事情都要自己去“摆平”，“现在演员的条件好了，能有人帮助你、照顾你，这样可以做事更专注。但演员不应该理所应当地享受这种照顾，不能被拥有的便捷宠坏了，一定要做好起码的本分。”

米雪说，身为演员是她一生的幸事，因为她的角色能被一代代观众翻看。 受访者供图

同题问答

新京报：作为香港演员，你心中的港剧是什么样的？

米雪：娱乐、发人深省、与时俱进。

新京报：在你看来，哪个角色最能代表港人精神？

米雪：港剧《溏心风暴》中的每个角色都能代表香港人的精神。

新京报：香港回归25周年，你个人在生活上和事业上最明显的变化是什么？

米雪：事业上有了很大的变化，有机会和不同的制作公司及内地演员合作，工作的空间更大了。

新京报：你觉得在内地生活（或往来于香港与内地之间），最深刻的体会是？

米雪：能有机会品尝各地不同的美食，见识每个地方对传统文化和历史知识的传承。

新京报：学说普通话的过程中，有没有印象最深刻的词？

米雪：棒棒哒，么么哒（笑）。

新京报：来内地发展后，掌握了哪项新技能？

米雪：大多数都是因为工作所需而学习的，例如宣传常用的社交媒体、短视频平台等。

新京报：作为很多人的“回忆杀”，最想和当年的剧迷说什么？

米雪：谢谢那些年你们陪我一起走过的日子，大家都要继续健康快乐下去，要继续看电视剧哦！

新京报：用一句话形容你现在的生活状态？

米雪：好好生活，继续做好自己，活在当下。

>>>延伸丨米雪聊经典角色

演“红姨”那段日子，最好的朋友都讨厌我

新京报记者 周慧晓婉

首席编辑 吴冬妮

校对 吴兴发